Turnstile nastavlja iskorak prema mainstreamu kao logičan smjer benda koji je predodređen za stagedive s velikih svjetskih pozornica.

Otkako je 2021. godine objavio „Glow On“, eksplozivni i ključni album karijere, Turnstile je u maniri brojnih stagedivera na svojim koncertima jednako divljački skočio u mainstream. Zaradili su tri Grammy nominacije, James Hetfield je snimljen kako uživa u kutu pozornice za vrijeme nastupa benda, Blink-182 poveo ih je na sjevernoameričku turneju, a Charli XCX je tijekom nedavnog nastupa na Coachelli na videozidu istaknula poruku da je njena „Brat summer“ era završila i kako je možda vrijeme za „Turnstile summer“.
Pomalo je nadrealno ovaj sažetak pripisati jednom hardcore bendu iz Baltimorea, no to je zapravo potvrda da je Turnstile postao punokrvni rock fenomen i ključni popularizator hardcore žanra, iako sa zvukom hardcorea imaju sve manje veze. Ako je i bilo nedoumica oko toga je li Turnstile postao pravi mainstream rock bend, novi album „Never Enough“ nedvosmisleno potvrđuje da ih u bliskoj budućnosti čekaju velike stvari. Ne zato što su u stanju spojiti punk, shoegaze, indie rock, R&B, thrash metal, latino ritmove i grunge nego zato što znaju da koherentnost takve mase raznovrsnih žanrova na okupu može održati samo dobra, melodična pop kuka, a „Never Enough“ obiluje optimističnim pop melodijama.
Dečki su se na dva mjeseca preselili u The Mansion, studio vilu u vlasništvu Ricka Rubina smještenu u poznatom losanđeleskom kvartu Laurel Canyon gdje su razradili ideje i snimili novi album. Inače, u istoj vili snimljeni su poznati albumi kao što su “Blood Sugar Sex Magic” Red Hot Chilli Peppersa, “Vol. 3: (The Subliminal Verses)” Slipknota, te “Mesmerize” i “Hypnotize” System Of A Downa.
Za vrijeme „Glow On“ turneje lead gitarist i suosnivač Brady Ebert napustio je bend zbog čega su sve gitarističke dužnosti na novom albumu dopale ritam gitarista Pata McCroryja uz napomenu da novopridošla gitaristica Meg Mills nije sudjelovala u pisanju i snimanju novih pjesama. Ebertov odlazak osjeti se na novom albumu koji u gitarističkom smislu nije toliko razigran kao prethodnik te je očit nedostatak slejerovskih solo dionica i masnih crossover riffova kakvima je „Glow On“ obilovao. No bend je na novom albumu, očekivano, ionako odabrao drugi smjer proširivši zvuk ambijentalnim synthevima i elektronikom uz obilje echo efekta na vokalu Brandona Yatesa zbog čega „Never Enough“ unatoč povremenoj žestini zvuči sanjivo i eterično.
Bogati kolaž synthova otvara „Never Enough“ s istoimenom pjesmom koja se razvija u prozračni alternativni rock devedesetih i postavlja obrazac koji će se često pojavljivati do kraja – ambijentalni synth pasaži kao zaključak koji odvode pjesme u beskraj. Kad uđete u stanje uma koje dominira albumom tada čak i naoko ekstremni eksperimenti funkcioniraju, poput pjesme „Sunshower“ koja se iz tipične brze punk numere pretvori u new age jazz meditaciju pod vodstvom Shabake Hutchingsa, najpoznatijeg kao bivši vođa i član bendova Sons Of Kemet i The Comet Is Coming, koji gostuje sa solo dionicom na flauti.
Bend se dobro snalazi i u indie-pop, odnosno funk vodama s razigranom kjurovskom „I Care“ te „Seein’ Stars“ koja upija utjecaje benda The Police. Ako bismo izdvojili ključnu pjesmu koja najbolje utjelovljuje žanrovsku fluidnost i eksperimentalna stremljenja benda onda je to trijumfalna sedmominutna „Look Out For Me“. Masivni i pamtljivi gitaristički riff kojeg sa sanjivom klupskom EDM odisejom spaja bridge ukrašen s blistavom vokalnom melodijom te pozdravom rodnom gradu u obliku sempla iz kultne TV serije „The Wire“.
S druge strane, pojedine pjesme poput „Dreaming“ i „Birds“ zbog progresije, ritma i konstrukcije zvuče kao B verzije pjesama „Don’t Play“, odnosno „T.L.C.“ s albuma „Glow On“ što samo stvara upitnike nad glavom dok pokušavate shvatiti što je bend htio postići s kopiranjem. Pod upitne aspekte albuma spada i činjenica da pjesme poput „Dull“ i „Time Is Happening“ više zvuče kao vinjete nego kao potpuno realizirane ideje. Za potonju pjesmu to je posebna šteta jer ju krasi možda i najbolja vokalna melodija albuma.
Izlazak albuma „Never Enough“ popraćen je i filmom, ambicioznom kolekcijom video spotova snimljenih za svaku pjesmu albuma, koji je premijerno prikazan na njujorškom Tribeca filmskom festivalu. Film je samo primjer kako bend produbljuje vlastiti umjetnički ekosustav u kojem slušatelju pruža zaokruženo iskustvo i nadograđuje glazbu vizualnom estetikom. U tom smislu „Never Enough“ nastavlja iskorak prema mainstreamu kao logičan smjer benda koji je predodređen za stagedive s velikih svjetskih pozornica.
Ocjena: 8/10
(Roadrunner Records, 2025.)