Event Type : Koncert

Kantautor Ivan Škrabe dolazi nedjelja, 18. svibnja u Crni mačak (Mesnička 12) s pjesmama koje se nalaze na njegova dva EP izdanja (“2010.” i “Dodirom slobode”). Podijelit će i brdo novih i nigdje objavljenih pjesama, a donosi nam i poeziju koja vozi uz i sa glazbom, ovisno o trenutku.

Ivan Glasnović samozatajni je gitaristički gospodin koji se bez zadrške raspištolji kad ga pjesma ponese, a k tome je još najavio da ima novi pedal board i ekscentrične vizije reverba.

Miksat će se folk, blues, outlaw country i šansona na licu mjesta, ovisno o atmosferi, inspiraciji i prisutnosti tišine. Provest će vas kroz snoviti kanjon sanjive psihodelije postojanja.

Od 20:00 h
Preporučena donacija: 5 €

KSET i Scena Ribnjak ponovno udružuju snage za posebnu post-punk prigodu. Na terasi Centra kulture na Ribnjaku, 18. svibnja nastupaju Lydia Lunch i Marc Hurtado. Gotovo šest godina nakon posljednjeg koncerta u Zagrebu, Lydia se ponovno vraća, ovoga puta udružena s Marcom, kako bi publici predstavili glazbu Alana Vege i njegovog kultnog synth punk benda Suicide. Prigodnu podršku pružit će zagrebački art punk trio Parnepar.

Ulaznice po cijeni od 14 eura dostupne su u pretprodaji, dok će na dan koncerta za ulaz biti potrebno izdvojiti 17 eura.

New York 70-ih bio je plodno tlo za nove i subverzivne umjetničke izraze. Avangardisti njujorškog podzemlja odgovorili su na rastuću popularnost new wavea stvaranjem njegovog radikalnog antipoda – no wavea. Iako ukorijenjen u post-punk estetici, no wave je bio otvoreniji prema grubljim eksperimentima s noiseom, atonalnošću i drugim disonantnim formama. Alan Vega i Martin Rev bili su pioniri tog vremena, a svojim minimalističkim synth punk projektom Suicide ostavili su dubok trag, ne samo na tadašnjoj sceni, već i na čitavoj punk kulturi.

Lydia Lunch prvi je put čula Suicide kao šesnaestogodišnjakinja po dolasku u New York. Njihov koncert, kojem je prisustvovala, bio je za nju šok i formativno iskustvo, otkriće koncerta kao totalnog, teatralnog i nasilnog performansa. Od tada je s Alanom Vegom razvila blizak umjetnički odnos, a njihovo stvaralaštvo postalo je ključna inspiracija za njezinu pionirsku ulogu u no wave pokretu.

Marc Hurtado surađivao je s Alanom i Lydijom još od 1999., a 2013. godine s Lydijom pokreće projekt My Lover The Killer. Godinu dana kasnije udružuju snage u jedinstvenom performansu posvećenom pjesmama Suicidea i Alana Vege – zvučnom “blitzkriegu” pretočenom u vizualnu šamansku ceremoniju, gdje oboje “pale svoju dušu u vulkanskom srcu” njihove glazbe.

Lydia Lunch je nomadkinja u stalnoj metamorfozi, umjetnica koja je gotovo desetke puta riskirala život zbog vlastite umjetnosti. Glazbenica, spisateljica, fotografkinja i izvođačica performansa, pojavila se na njujorškoj sceni 1977. s projektom Teenage Jesus and the Jerks, bendom koji se često navodi kao začetnik no wave pokreta. Kroz karijeru surađivala je s umjetnicima poput Karen Finley, Huberta Selbyja Jr., Nicka Cavea, Williama Burroughsa i Rowlanda S. Howarda. Nastupala je u više od 650 gradova širom svijeta, izvodeći koncerte, spoken word performanse i instalacije u klubovima, kazalištima i muzejima.

Marc Hurtado je glazbenik, izvođač, pjesnik, slikar, producent i filmaš. Godine 1977. sa svojim bratom Ericom osniva francuski dark ambient/industrial duo Étant Donnés. Snimio je više od 20 albuma i nastupao diljem svijeta. Osim solo projekta Sol Ixent, surađivao je s imenima poput Alana Vege, Genesisa P-Orridgea, Michaela Gire, Gabija Delgada i Craiga Walkera. Njegovi filmovi prikazivani su diljem Europe, a nedavno i u njujorškom MoMA-i.

Parnepar je post-punk/wave/art punk trio iz Zagreba, snažno inspiriran post-punk i new wave glazbom 70-ih i 80-ih, s posebnim naglaskom na bendove iz bivše Jugoslavije. Posuđujući prepoznatljive tekstualne i instrumentalne motive od domaćih i stranih uzora, uspijevaju stvoriti vlastiti, uvjerljiv glazbeni izričaj. Njihov kolažni pristup u tekstovima i glazbi daje osebujan, apstraktan ugođaj, dok su ritmovi i gitare razlomljeni na špicast, hipnotički način karakterističan za no wave. Izdali su jedan EP (“Kako, molim?”) i album (“Dobar dan, izvolite”), oba dostupna na kazetama, te su odsvirali preko 200 koncerata po Europi.

NAPOMENA: U slučaju lošeg vremena, koncert se seli s terase u veliku dvoranu Centra Ribnjak.

Program je ostvaren u suradnji sa Scenom Ribnjak, uz potporu Ministarstva kulture i medija Republike Hrvatske te Grada Zagreba.

Uzimajući utjecaje bezbrojnih žanrova, uključujući post-metal, doom i progresivni rock, te kombinirajući žestoke rifove i melodične teksture, DVNE putuje epskim mračnim znanstveno-fantastičnim svemirom s natruhama psihodelije.

Dolaze iz Edinburgha i jedan su od rijetkih škotskih bendova koje možemo uhvatiti na nekoj od turneja. Njihov početak nas vraća u 2013. godinu, kada se francuski prebjeg Victor Vicart spaja s lokalnim asom Dudleyjem Taitom.

Postava je uskoro kompletirana, te krajem iste godine izlazi njihov prvi EP „Progenitor“, koji je sjajna naznaka onog što će se kasnije dogoditi. Od početka bend vrlo ozbiljno shvaća svoje progresivne korijene, tako da se njihov prvobitni zvuk dosta oslanja na ono najbolje što smo mogli čuti u ranim radovima Mastodona, Kylese i Orange Goblina.

Od samog početka bend uspješno plovi mističnom fantastikom inspiriranom djelom Franka Herberta „Dune“, što je naposljetku iznjedrilo i ime njihovog benda. Ipak, nakon prvih snimki pa do izlaska prvog pravog LP-a „Asheran“, bend mijenja smjer, prihvaća ime DVNE i u glazbu unosi melodioznost, vrlo složene strukture i tvrdi tour raspored, čime se pomalo etabliraju kao jedno od vodećih metal imena zemlje iz koje dolaze.

Potom su odsvirali Download, Hellfest, Desertfest i svaki drugi festival gdje su svoje mjesto našli svi velikani žanra, što ih je naposljetku odvelo do najvećeg metal izdavača, Metal Blade Recordsa, za koji im izlazi cijenjeni LP „Etemen Ænka“ na kojem dodatno redefiniraju same sebe, uz dodatak sintisajzera, žestine i emotivnosti koja im je nedostajala na prijašnjim izdanjima.

Potom izlazi „Voidkind“, koji uspijeva pronaći nove načine izražavanja za DVNE. Pjesme su oštrije, izravnije i pamtljivije, ali zvučna kulisa i dalje ima zračeći, hipnotički tijek, učinak postignut s manje slojeva zvučnih minijatura, svjesno približavajući njihov zvuk žive svirke. Snažni singlovi poput „Pleroma“ i „Abode of the Perfect Soul“ nose album u neke nove teritorije koje su već istražili divovi poput Baronessa, Gojire i već spomenutih Mastodona.

Njihovi specijalni gosti na balkanskom dijelu turneje su grčki junaci Allochiria, koji također njeguju post-metal sludge zvuk s mnogobrojnim stilskim varijacijama. Bend iza sebe ima nekoliko studijskih albuma, a posljednji od njih, pod nazivom „Commotion“, objavljen je 2023. godine za Venerate Industries Records.

Early bird ulaznice mogu se kupiti po cijeni od 15 eura, dok će pretprodajna cijena biti 18 eura. Na dan koncerta koštat će 20 eura.

Početak: 20 h
Ulaznice: 15/18/20 €

Pripremite se za nezaboravnu postavu punk i hardcore teškaša kao što su Pennywise, Propagandhi, Comeback Kid, The Iron Roses i Dead Pioneers. U sklopu Reconstruction turneje navedeni bendovi kreću na europsku turneju, a nama najbliže dolaze 20. svibnja u Ljubljanu, u Kino Šiška.

Turneju predvode – Pennywise, okorjeli divovi iz južne Kalifornije. Već više od četvrt stoljeća, bend je zadržao vjerne sljedbenike sa zvukom koji karakteriziraju tvrdi riffovi, melodičnost surf rocka, neposrednost i pjevni refren, zauvijek urezan u povijest punk rocka na himnama kao što su „Fuck Authority” i „Bro Hymn”. Kao što već doživjelo u Šiški, njihovi koncerti vole zapasti u opću ludnicu, gdje je više publike u zraku ili na pozornici nego ispred nje.

Pennywiseu će se pridružiti još jedan legendarni bend, kanadski Propagandhi, poznat po svojim aktivističkim porukama i žestokoj borbi protiv fašizma, kršenja ljudskih prava, diskriminacije i ostalih modernih zala. Nakon gotovo 30 godina djelovanja, utjecajni punk rock bend ustraje u svojoj borbi i iznimno je popularan među obožavateljima na razmeđu melodičnog hardcorea i blještavog thrash metala.

Još jedan kanadski hardcore bend, Comeback Kid, svoju je reputaciju izgradio intenzivnim live svirkama – jednostavno bend razvaljuje gdje god se pojavi. The Iron Roses i Dead Pioneers biti će zaduženi za zagrijavanje.

Jednodnevni festival Reconstruction tour je vaša prilika da iskusite neumoljivu snagu punk rocka uživo.

Ulaznice se mogu nabaviti u sustavu Eventim.

Nduduzo Makhathini, afrički jazz-pijanist i skladatelj svjetskog ugleda, prvi put nastupa u Hrvatskoj.

„Vjerujem da će se svijet promijeniti na bolje“, poručuje umjetnik iz Južnoafričke Republike koji će održati koncert u srijedu, 21. svibnja u 20 sati u Lisinskom. Njegov planetarni iskorak bio je izrazito hvaljen album “Modes of Communication: Letters From the Underworlds” iz 2020. godine, u izdanju Blue Notea.

Sada je Makhathini nominiran za Njemačku jazz-nagradu 2025. za nastup godine uživo, a pobjednik će biti objavljen uskoro, u lipnju.

Osebujni jazz-glazbenik dolazi iz prostora kraljevstva Zulu iz 19. stoljeća i podneblja u kojem su glazba i ritualne prakse snažno povezane „Imam sposobnost čuti glas predaka ili poruke iz duhovnih svjetova“, rekao je u nedavnom razgovoru za Lisinski. „Kroz svoju praksu mogu voditi ljude do mjesta iscjeljenja, a imam i sposobnost proricanja iz kostiju!“ Sve to povezao je s glazbom.

„Moj rad temelji se na Zulu i drugim afričkim mitskim institucijama“, kaže i dodaje da u zvuku pokušava sačuvati ono autentično afričko, što kolonijalizam nije uspio izbrisati. Nduduzo Makhathini učio je i upijao i zapadnjačku crkvenu glazbu te jazz, koji mu je okosnica. Stvorio je jedinstven spoj različitih utjecaja: „Crkvena glazba je u mojem zvuku, posebno kao odjek ‘crne crkve’ koja je pružila utočište mnogim slomljenim dušama za vrijeme aparthejda.“ Ističe da je njegov omiljeni izričaj, jazz, nastao nakon prisilnog preseljenja ljudi iz Afrike u nova podneblja, ali kao protestna glazba „koja nadilazi puki gubitak doma“.

Makhathini ima doktorat iz glazbe i voditelj je glazbenog odjela na Sveučilištu Fort Hare u Južnoafričkoj Republici. Svirao je u prestižnim svjetskim dvoranama. Sa suprugom, pjevačicom Omagugu, pokrenuo je vlastitu izdavačku kuću. U glazbi želi izraziti osjećaje koje je nemoguće opisati riječima: „Zanima me sve što je nemoguće.“

Nduduzo kaže da se „ne sjeća“ da je prije svirao u Hrvatskoj, ali da se ne bi iznenadio da mu netko dođe i kaže: Ovo je slika koju smo snimili kad ste prošli put bili ovdje. „To se već događalo“, kaže s osmijehom i poziva publiku na sasvim poseban susret u Maloj dvorani 21. svibnja. Ulaznice za koncert dostupne su na blagajni Lisinskog i online.

Vječni i nepopravljivi punk rock romantičari Rezerve 21. svibnja 2025. godine u Tvornici kulture promovirat će novi studijski album „Sedmo nebo“, a mladi splitski pop rock bend Zo zasvirat će prije njih.

Makarske Rezerve publika najviše pamti po uspjehu prvog albuma „Ravno u zamku“ zbog kojeg su ih neki kritičari nazivali predvodnicima neke nove rock generacije. Album im je donio i Rock&Off nagradu za najboljeg novog izvođača i turneje po najvećim regionalnim festivalima. Na krilima tog uspjeha Rezerve započinju novu fazu glazbene karijere i objavljuju drugi album „Sedmo nebo“ za izdavačku kuću Dallas Records. „Sve u sol“, „Podstanak“, „Chayenne“ i „Rudnik“ u suradnji s Johnom iz M.O.R.T.-a uspješni su singlovi skinuti s ovog albuma. Upravo će koncert u Tvornici kulture biti prava prilika da čujemo novi album. Bit će ovo i kulminacija njihove bogate proljetne turneje, a s obzirom da ih već dulje vrijeme prati glas jednog od najenergičnijih live bendova ne sumnjamo da nas očekuje pravi spektakl.

Večer u Tvornici kulture otvorit će mladi i respektabilni predstavnik splitske pop rock scene, bend Zo, koji već ima iskustva s ovim prostorom. Naime, 2023. godine napunili su mali pogon, prije svega zahvaljujući uspjehu debi albuma „Želim biti ja“ i hit singlova „Davno“ i „Sve bi bilo lakše“. Netom prije novog nastupa u Tvornici kulture objavit će potpuno novu pjesmu koja ima sve potencijale za osvajanje radijskih postaja. Najava je to novog albuma koji stiže na jesen u izdanju Mudrog brka.

Makarsko-splitska kombinacija Rezerve i Zo zasvirat će u Tvornici kulture 21. svibnja 2025. godine, a ulaznice su u prodaji po cijeni od 10 eura u sustavu Core Event.

Japanski space rock samuraji Acid Mothers Temple vraćaju se u Hrvatsku i 21. svibnja stižu u zagrebački Vintage Industrial Bar, a 22. u šibenski Azimut.

Legendarnu japansku grupu Acid Mothers Temple – jednu od onih uz koje se ovaj epitet s punim pravom veže – osnovao je prije trideset godina u Osaki gitarist Makoto Kawabata, a debitantski album su objavili 1997. za japanski PSF Records. Premda su mu već prethodila tri samizdata kazetna izdanja, zahvaljujući kojima se o njima počeo širiti glas po matičnoj zemlji, svojim su prvim službenim nosačem zvuka vrlo brzo stekli kultno sljedbeništvo i izvan Japana, najviše zahvaljujući britanskom časopisu The Wire koji ga je proglasio jednim od albuma godine, te ovu grupu nastavio svesrdno podržavati i u nadolazećim godinama.

Godine 1988. odsvirali su svoje prve turneje diljem Europe i Sjedinjenih Država, nakon čega su, osim redovnog koncertiranja, započeli s gotovo suludom dinamikom snimanja i objavljivanja albuma kojih su, računajući i one snimljene uživo, do današnjeg dana naštancali više od 100. Frenetičnim nastupima opravdali su velika iščekivanja potaknuta originalnom smjesom psihodelije, space rocka i gitarističke buke zabilježenom na zaredalim izdanjima, a kako su ubrzo i kod nas stekli fanatično poklonstvo, počeli su tijekom planiranja sve učestalijih turneja redovito rezervirati i termine za posjetu Zagrebu. Tijekom brojnih koncerata, većinom održanih u KSET-u, stvorili su snažne veze s Nikom Potočnjakom i njegovima Seven That Spells, pa su se tako jedni od predvodnika europskog space rocka uskoro našli u društvu svjetskih veličina s kojima su AMT surađivali; Gong, Guru Guru, Simeon (Silver Apples), Nik Turner (Hawkwind), Tatsuya Yoshida (Ruins), Maso Yamazaki (Masonna), Seiichi Yamamoto (Boredoms), Jun Kuriyama (The Ox) i mnogi, mnogi drugi.

Iako su na početku imali rotirajuću postavu sačinjenu od brojnog članstva AMT Soul Collectivea, kako su turneje postajale sve češće grupa se postupno počela koncentrirati mahom oko glavne postave okupljene za potrebe turneja a poznate pod imenom Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O., dok su drugim postavama dodijeljena nova imena: AMT & The Cosmic Inferno, AMT SWR, AMT & The Space Paranoid, AMT & Infinity Rising Zero, Acid Mothers Gong, Acid Mothers Guru Guru, Acid Moon Temple. Kad je 2016., 21 godinu od osnutka grupe, došlo do velike promjene u njenom sastavu, imenu je interno nadodano “Next Generation” uz konstataciju kako AMT nakon dvadeset godina okreću novu stranicu i započinju drugo poglavlje svoje karijere. Jednu od značajnijih promjena donijela je odluka da tijekom pandemije pokrenu svoj službeni Bandcamp na kojem su objavili više od 60 albuma, među kojima su se našli i mnogi neobjavljeni materijali, a ostat će iz tog razdoblja zabilježeno i kako su, bez obzira na nametnuta ograničenja, svake godine uspješno odradili turneju po Japanu.

U jesen 2022. Acid Mothers Temple su se napokon vratili na prvu europsku turneju nakon pandemije, potom su iduće 2023. odradili turneje po Sjevernoj Americi (SAD, Kanada i Meksiko), a sada je došlo vrijeme i za povratak u Hrvatsku. Ovaj će put, uz nezaobilazni Zagreb i Vintage Industrial Bar 21. 5., zasvirati i u šibenskom Azimutu 22. 5., kao dio koncertnih aktivnosti koje tijekom godine organizira iznova oživjeli NO Jazz festival na kojem su Acid Mothers Temple zadnji put nastupili u studenom daleke 2006. godine.

Ulaznice po cijeni od 13,00 eura u pretprodaji će se naći od ponedjeljka, 27. 1., dok će na dan koncerta biti 16,00 eura.

Kaos, Roses Decay i Überlauf stižu na stage Malog pogona Tvornice kulture u sklopu Ciglane. Ciglana je program Tvornice kulture čiji je cilj podržati aktivnosti i djelovanje mladih bendova te njihova integracija u glazbenu scenu. Sljedeće će se izdanje Ciglane održati u četvrtak, 22. svibnja 2025. godine.

Kaos je mladi zagrebački bend u potrazi za svojim mjestom na sceni. Bend čine moćna vokalistica Julija Katana, na gitari i back vokalu je Alex Rakoš, Vilhelmina Lana Krajcer svira bas, dok je Mihael Kuzmičić na bubnjevima i vokalu. U svoj kaotični zvuk uklapaju indie, ali i žestoki rock. Glazbeni im izričaj ponekad prelazi i u alternativni metal, a sastavljen je i od gitare koja oscilira između melodija shoegazea i metal riffova, dok je bas jednostavan i moćan. Snažnu bazu postavljaju bubnjevi, a vokali prate i prilagođavaju se instrumentalima – od visokih pjevnih melodija do dubokog deranja na jačim skladbama.

Slaven Leskovar (gitara), Karlo Bogović (gitara i vokal) i Sebastian Taras (bubnjevi) u prosincu 2022. godine osnovali su bend Roses Decay. Vodila ih je ideja da sviraju covere pop-punk i post-hardcore pjesama, no pola godine kasnije stvorili su svoju prvu autorsku pjesmu. Nakon toga odlučili su svirati samo autorsku glazbu te su proširili postavu benda. Sastavu su se pridružili Borna Noršić na glavnom vokalu i Nikola Kaužljar na bas gitari. Svoj su prvi live nastup održali krajem prošle godine na KSET-ovom natjecanju mladih neafirmiranih izvođača Čuješ?! u zagrebačkom Melinu. Roses Decay svoju inspiraciju pronalaze u glazbi ranih 2000-ih, odnosno underground i popularne scene toga vremena, na kojoj su dominirali bendovi kao što su Blink-182, Sum 41, Funeral For A Friend, Finch i mnogi drugi. Trenutno planiraju snimanje svog prvog EP-ja, a svojom glazbom nastoje unijeti osvježenje u domaću pop-punk scenu i oživjeti post-hardcore žanr. Roses Decay predstavit će se na sljedećem izdanju Ciglane pred publikom u Šubićevoj.

Überlauf je eksperimentalni hardcore punk bend iz Zagreba. Za sebe kažu da su „sitan, ali dinamitan“ bend sirovog i direktnog zvuka. Uberlauf čine Dugi (Lukas), Nikola na gitari, Dominik na bas gitari te Viktor na vokalu. Überlauf će se na pozornici Malog pogona Tvornice pridružiti Kaosu i Roses Decay te predstaviti svoj svježi zvuk.

Ulaznice po cijeni od 7 eura dostupne su na www.tvornicakulture.com, na blagajni Tvornice kulture, svim prodajnim mjestima CoreEventa ili online na platformi CoreEvent.

Nakon nedavno održanog koncerta u Laubi, u sklopu povratničkog No Jazz Festivala, u Zagreb se vraćaju Australci The Necks, ovaj put 22. svibnja na svoj premijerni koncert u Močvari.

The Necks su zasigurno jedan od najjedinstvenijih bendova na svijetu. Osnovani 1987. godine u Sydneyu, pijanist Chris Abrahams, kontrabasist Lloyd Swanton i bubnjar Tony Buck uspostavili su unikatni obrazac sviranja improvizirane glazbe, kako unutar vlastite diskografije, tako i na rasprodanim koncertima širom svijeta. Jedna pjesma za jedan album, jedna pjesma za jedan koncert. Sada i nikada više. The Necks su svoj koncept jednosatnih improvizacija mijenjali onako kako se mijenja i tehnologija u glazbenoj industriji – sada, umjesto jedne pjesme na CD izdanju, na dvostrukim vinilnim albumima nude i do 4 pjesme, no suština njihovog improvizatorskog kreda ostala je nepromijenjena.

Svoje koncertne kompozicije grade iz tišine, dugim repeticijama i postupnim podizanjem dinamike koja vodi do konačnog završetka, ispunjenog katarzom i transom, koji svaki put iznova proživljavaju i oni i publika. Iako ih se često stavlja u kategoriju jazza, glazba koju The Necks isporučuju na studijskim albumima, a posebno na živim nastupima puno je šira transžanrovska hipnotička mantra.

I, iako je njihov koncept izvođenja improvizirane glazbe nakon skoro četrdeset godina djelovanja dobro poznat, do samog kraja koncerta ni publika ni The Necks ne znaju gdje će ih odvesti improvizacija u koju uvijek iznova uranjaju.

Koncert u Močvari bit će ukupno deveti zagrebački koncert, no kao i svaki prethodni, doimat će se kao da je premijerni – The Necks će na njemu izvesti materijal koji do tada nisu čuli niti oni, niti publika.

Early bird: 17 €
Upad u pretprodaji: 20 €
Upad na dan događanja: 25 €

Japanski space rock samuraji Acid Mothers Temple vraćaju se u Hrvatsku i 21. svibnja stižu u zagrebački Vintage Industrial Bar, a 22. u šibenski Azimut.

Legendarnu japansku grupu Acid Mothers Temple – jednu od onih uz koje se ovaj epitet s punim pravom veže – osnovao je prije trideset godina u Osaki gitarist Makoto Kawabata, a debitantski album su objavili 1997. za japanski PSF Records. Premda su mu već prethodila tri samizdata kazetna izdanja, zahvaljujući kojima se o njima počeo širiti glas po matičnoj zemlji, svojim su prvim službenim nosačem zvuka vrlo brzo stekli kultno sljedbeništvo i izvan Japana, najviše zahvaljujući britanskom časopisu The Wire koji ga je proglasio jednim od albuma godine, te ovu grupu nastavio svesrdno podržavati i u nadolazećim godinama.

Godine 1988. odsvirali su svoje prve turneje diljem Europe i Sjedinjenih Država, nakon čega su, osim redovnog koncertiranja, započeli s gotovo suludom dinamikom snimanja i objavljivanja albuma kojih su, računajući i one snimljene uživo, do današnjeg dana naštancali više od 100. Frenetičnim nastupima opravdali su velika iščekivanja potaknuta originalnom smjesom psihodelije, space rocka i gitarističke buke zabilježenom na zaredalim izdanjima, a kako su ubrzo i kod nas stekli fanatično poklonstvo, počeli su tijekom planiranja sve učestalijih turneja redovito rezervirati i termine za posjetu Zagrebu. Tijekom brojnih koncerata, većinom održanih u KSET-u, stvorili su snažne veze s Nikom Potočnjakom i njegovima Seven That Spells, pa su se tako jedni od predvodnika europskog space rocka uskoro našli u društvu svjetskih veličina s kojima su AMT surađivali; Gong, Guru Guru, Simeon (Silver Apples), Nik Turner (Hawkwind), Tatsuya Yoshida (Ruins), Maso Yamazaki (Masonna), Seiichi Yamamoto (Boredoms), Jun Kuriyama (The Ox) i mnogi, mnogi drugi.

Iako su na početku imali rotirajuću postavu sačinjenu od brojnog članstva AMT Soul Collectivea, kako su turneje postajale sve češće grupa se postupno počela koncentrirati mahom oko glavne postave okupljene za potrebe turneja a poznate pod imenom Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O., dok su drugim postavama dodijeljena nova imena: AMT & The Cosmic Inferno, AMT SWR, AMT & The Space Paranoid, AMT & Infinity Rising Zero, Acid Mothers Gong, Acid Mothers Guru Guru, Acid Moon Temple. Kad je 2016., 21 godinu od osnutka grupe, došlo do velike promjene u njenom sastavu, imenu je interno nadodano “Next Generation” uz konstataciju kako AMT nakon dvadeset godina okreću novu stranicu i započinju drugo poglavlje svoje karijere. Jednu od značajnijih promjena donijela je odluka da tijekom pandemije pokrenu svoj službeni Bandcamp na kojem su objavili više od 60 albuma, među kojima su se našli i mnogi neobjavljeni materijali, a ostat će iz tog razdoblja zabilježeno i kako su, bez obzira na nametnuta ograničenja, svake godine uspješno odradili turneju po Japanu.

U jesen 2022. Acid Mothers Temple su se napokon vratili na prvu europsku turneju nakon pandemije, potom su iduće 2023. odradili turneje po Sjevernoj Americi (SAD, Kanada i Meksiko), a sada je došlo vrijeme i za povratak u Hrvatsku. Ovaj će put, uz nezaobilazni Zagreb i Vintage Industrial Bar 21. 5., zasvirati i u šibenskom Azimutu 22. 5., kao dio koncertnih aktivnosti koje tijekom godine organizira iznova oživjeli NO Jazz festival na kojem su Acid Mothers Temple zadnji put nastupili u studenom daleke 2006. godine.

Ulaznice po cijeni od 13,00 eura u pretprodaji će se naći od ponedjeljka, 27. 1., dok će na dan koncerta biti 16,00 eura.

U četvrtak 22. svibnja u Vintage Industrial vraća se Veja.

Grupa Veja osnovana je 2007. u Pazinu, a tijekom svojih 15 godina dana rada postala je jedna od najznačajnijih hrvatskih etno/world music izvođača. Od početka svojeg rada Veja je inspiraciju pronašla u specifičnoj istarskoj tradicijskoj glazbi koju je odlučila izvoditi na moderan način.

Istra je zbog svojeg zemljopisnog položaja regija u kojoj se spajaju različiti utjecaji sa svih strana, a to se osjeti i u glazbi u kojoj se mogu naći elementi dinarske, ali i talijanske kulture. Sve je to rezultiralo jedinstvenim glazbenim stilom u pjevanju i sviranju.

Veja u svojem radu objedinjuje sve glazbene stilove koji se pojavljuju u Istri, a često obraća pažnju i na one koji nisu toliko zastupljeni u generalnoj percepciji istarske glazbe. Pjevač i multiinstrumentalist benda Goran Farkaš jedan je od najvećih istraživača istarske tradicije, a uz njega se od početka rada u bendu nalazi Saša Farkaš (gitara, tambura). Ubrzo su se priključili Marko Pernić (harmonika), Ljuban Rajić (cajon, udaraljke), Sebastijan Demark (bas) i Marijan Jelenić (dizajner zvuka), a od 2010. grupa djeluje u ovom sastavu.

Od prvih pjesama Veja je intrigirala svojim zvukom, a svoj prvi album “Dolina mlinova” su objavili 2014. godine. Taj album je doživio odličan prijem i od strane kritike i od strane publike, a nekoliko pjesama s njega (“Anka”, “Marija”, “Črni orko”) su postale nezaobilazne u pregledu hrvatske world music scene. Nakon tog albuma Veja počinje s veći brojem nastupa te nastupaju po cijeloj Hrvatskoj puneći klubove, ali i nastupajući na festivalima poput Ethnoambient, TradInEtno i drugima. Slijedili su i nastupi van Hrvatske pa je Veja oduševljavala publiku u Italiji, Francuskoj, Estoniji, Belgiji i drugim zemljama.

Na drugi album se dugo čekalo. Članovi benda jedno su vrijeme bili zaokupljeni drugim projektima, ali Veja je cijelo vrijeme bila aktualna. Prije pandemije je objavljen prvi single s drugog albuma, “Teško majki”, a u lipnju 2022. svjetlo dana je ugledao album “Škura ura”. Riječ je o još jednom putovanju istarskim tradicijskim glazbenim naslijeđem te se Veja s ovim albumom definitivno potvrdila kao možda i najbolji promotor istarske glazbe, sve s modernim pristupom koji tradiciju lako približava i novim, modernim generacijama.

Vrata 20:00 | Koncert 21:15

Ulaznice: 15,00 € / 18,00 / Dirty Old Shop & Grif bar

Kompilacija “Zvučni zid” svojevrsni je nastavak izdanja “Zagreb Calling” koje je 2021. prikazalo presjek alternativne scene glavnog grada. Na toj novoj, dvostrukoj ploči, koncept je proširen na cijelu Hrvatsku, a album osim petnaest drugih izvođača predstavlja i deset klubova diljem zemlje koji podržavaju alternativnu scenu. Obje kompilicacije nagrađene su Porinom u kategoriji Najbolji album s raznim izvođačima.

Projekt naslova “Zvučni Zid u Dubravi”, za cilj ima decentralizaciju urbane glazbene kulture u Zagrebu, te će kroz 7 koncerata i 6 uvodnih tribina pokušati alternativnu glazbenu scenu približiti publici van centra grada, te publiku iz centra dovesti u Dubravu.

23. svibnja u Dubravu tako dolazie Seine, kantautorski projekt Ivana Ščapeca nastao 2008. koji je s vremenom evoluirao u jedan od najzanimljivijih regionalnih bendova nove generacije.

Počevši kao gitarski indie-punk bend, 2017. godine izbacili su svoj hvaljeni debitantski album “Sno sna” za Moonlee Records (SI) i VOX project (FR). Uz produkciju kultnog beogradskog producenta i autora Borisa Mladenovića, grupa je otpočela i svoju dugogodišnju suradnju s pančevačkom režiserkom Marinom Uzelac, čiji je stop-motion videspot za pjesmu “Šilo” osvojio brojne nagrade. Uslijedila je regionalna, kao i europska promocija ploče, s nekoliko dužih europskih turneja gdje SEINE stiče status koncertne atrakcije.
Nepunih godinu i po nakon debi albuma koji se bavio snovima, bend izbacuje svoj drugi album pod nazivom “22”, koji je također konceptualno zaokružen, no ovaj put oko teme novca. U produkciji bubnjara grupe, Dimitrija Petrovića, gitarama se sve više pridružuju elektronički zvukovi, a tematska preokupacija iz intimnog seli u političko. Usprkos svojoj anksioznosti i hermetičnosti, album je dobro prihvaćen, te ga i ovoga puta oslikava Marina Uzelac sa svojim stop-motion remek-djelom za pjesmu “Nebo”.

Tek što su najavili novu europsku turneju te dobili nominaciju za najbolji europski nezavisni album “IMPALA”, grupa je morala otkazati sve svoje koncertne aktivnosti uslijed pandemije. Tako dvije pandemijske godine provode u studiju snimajući svoj treći album “Naizust”, tek sporadično nastupajući. Uskoro se grupi pridružuje Vatroslav Živković na basu i elektronici (litl itali) kao treći član kolektiva. Proljećem 2022. izbacuju najavni singl “Riječ”, u kojem se pojavljuju beogradski bendovi Koi-Koi, Turisti i Jarboli. Njihov treći album ponovno predstavlja veliki odmak od zvuka koji su dosad ustanovili, gdje gitare skoro u potpunosti zamjenjuju sintevi, a bubnjeve bitovi. Anksioznost i krik drugog albuma zamjenjuju šapat, tople melodije i trip-hop ritmovi, a tematska preokupacija ponovno nalazi svoj centralni motiv, ovaj put u ljudskom jeziku i riječima. U 2024. objavljuju još dva spota, jedan za pjesmu “Malolije”, te konceptualni video, prvi u vlastitoj režiji, za pjesmu “Zakaj”.

Ove godine objavili su prvi singl sa svog nadolazećeg četvrtog albuma pod nazivom “Iskra”, nastao pod utjecajem američke grupe Animal Collective, ovoga puta u izdanju hrvatske izdavačke kuće MENART. Album će miksati čuveni srpski producent Milan Bjelica poznat po suradnji s grupama Repetitor, Buč Kesidi, Ivica itd. Zasad još uvijek neimenovan, album je najavljen za kraj 2025.

Elemental, jedan od najpopularnijih domaćih sastava u Hrvatskoj i regiji, održat će u subotu, 24. svibnja veliki besplatan koncert na otvorenom u Vrbanima, u sklopu ovogodišnjeg izdanja projekta Zagrebački kvartovi kulture. Koncert će se održati od 20.30 sati u Parku Vrbani III.

Zagrebački kvartovi kulture u 2025. sveukupno uključuju program u 14 kvartova tijekom 13 vikenda uz više od 100 događanja u kojima će sudjelovati preko 300 umjetnika. Prvi ciklus projekta održan je tijekom ožujka i travnja u Knežiji, Sesvetskom Kraljevcu, Markuševcu, Brezovici i Prečkom, dok će drugi ciklus trajati od svibnja do srpnja, a pored već održanih programa u Zapruđu i Središću, obuhvatit će i Vrbane, Novi Jelkovec, Lanište i Gajnice.

U šarolikoj glazbenoj viziji Elementala mogu se pronaći tragovi različitih stilova što njihov izričaj čini jedinstvenim i originalnim. Organski hip-hop/rap s funkom, soulom, jazzom, reggaeom i rockom, realistični, britki i koncizni tekstovi o društvu i pojedincu te produkcija u skladu sa svjetskim trendovima zajedno čine autentičan zvuk Elementala te su njihovi albumi i koncertni nastupi u samom vrhu regionalne scene.

Iskrenost, beskompromisni stihovi i činjenica da svoju glazbu ne smatraju proizvodom već umjetničkim izrazom učinili su Elemental glasnogovornicima mlade generacije koja kritički promišlja o svijetu oko sebe.

Treći koncert legendarnog benda Bijelo dugme u Areni Zagreb se s nedjelje 30. ožujka prebacuje na subotu, 24. svibnja. Naime, menadžment benda u suradnji s Arenom Zagreb je zbog velikog interesa publike koja stiže izvan Zagreba osigurao subotnji termin koji prije nije bio slobodan. Sve kupljene ulaznice važeće su i za novi datum te ih nije potrebno mijenjati.

Ako vam novi termin ne odgovara, povrat novca za ulaznice kupljene preko Entrio platforme (online na entrio.hr ili gotovinom na jednom od Entrio prodajnih mjesta) potrebno je zatražiti isključivo preko web forme, najkasnije do 25. ožujka 2025. u 23:59h. Ulaznice za ovaj koncert 24. svibnja mogu se naći putem online Entrio sistema i na Entrio prodajnim fizičkim mjestima.

Osim već najavljena dva koncerta i rasprodana koncerta 28. i 29. ožujka, Bijelo dugme će s publikom u Areni Zagreb slaviti 50 godina postojanja benda i u subotu, 24. svibnja. Jedan od najvećih rock sastava regije tako se vraća u Zagreb nakon 20 godina od zadnjeg nastupa i to u sklopu turneje “Doživjeti stotu!” kojom obilježava 50 godina nezaboravne glazbe. U rock spektaklima koji će trajati dva i pol sata bend će izvesti neke pjesme koje se do sada na turneji nisu mogle čuti, ali i ostale bezvremenske hitove iz velikog kataloga pjesama i iz svih faza benda Bijelo dugme. Uz to, Bijelo dugme za vjerne obožavatelje u Areni Zagreb priprema i posebno iznenađenje.

Publika svih generacija moći će ponovno doživjeti uživo legendarne pjesme iz svih faza Bijelog dugmeta poput “Ne spavaj mala moja muzika dok svira”, “Sanjao sam noćas da te nemam”, “Na zadnjem sjedištu moga auta”, “Ružica si bila, sad više nisi“, “Đurđevdan”, “Evo, zakleću se”. Na pozornici će se okupiti zlatna postava benda koju čine Goran Bregović na gitari, Alen Islamović i Mladen Vojičić Tifa kao vokali, Điđi Jankelić na bubnjevima, Zoran Redžić na basu, te Ogi Radivojević na klavijaturama. S obzirom na to kako klavijaturisti Vlado Pravdić i Lazar Ristovski više nisu među živima, na klavijaturama će biti dugogodišnji Bregovićev suradnik i multiinstrumentalist Ogi Radivojević.

Mate Ponjević priprema promociju svog debitantskog albuma “Sve na Orfanele”. Na pozornici će mu se u subotu, 24. svibnja 2025. godine u Melinu pridružiti i novooformljeni prateći bend Tigrovi.

Mate Ponjević početkom travnja predstavio je svoj debitantski samostalni album pod nazivom „Sve na Orfanele“, a sada najavljuje i njegovu koncertnu promociju. Za tu je posebnu priliku oko sebe okupio bend koji čini trio izvrsnih glazbenika – s Matom će pozornicu u Melinu dijeliti Edi Cipal Grubišić na bubnjevima, Ivan Džajić na basu i Stjepan Nemec na klavijaturama. Zagrebački će glazbenik ovog svibnja premijerno nastupiti s bendom te po prvi put u toj formaciji izvesti pjesme s novog albuma.

“Dođite zaplesati na daskama Melina uz nove hitove koji odzvanjaju zidinama starog Zagreba!”, pozvao je Mate na promociju albuma “Sve na Orfanele”.

Album “Sve na Orfanele” dostupan je na svim streaming servisima.

Prije i poslije koncerta za glazbu će biti zadužen DJ D-Gree.

Ulaznice po cijeni od 8 eura bit će dostupne na dan koncerta na ulazu u Melin.

Izraelski trubač Avishai Cohen u svijetu je prepoznat kao glazbenik s individualnim zvukom i istraživačkim duhom. Uvijek kreativan svirač-skladatelj otvoren je za više vrsta jazza. Osim hvaljenog rada sa svojim kvartetom tijekom posljednjih nekoliko godina, i prethodnog rada u triju pod nadimkom „Triveni“, trubač je također snimao i obišao svijet u sastavima kao što su Mark Turner Quartet, SFJAZZ Collective, Jazz100, Zakir Hussain i u The 3 Cohens Sextet – sa svojom sestrom, klarinetisticom-saksofonisticom Anat, i bratom, saksofonistom Yuvalom.

Cohen je 2024. objavio svoj najnoviji album, „Ashes to Gold“, duboko introspektivno i bogato teksturirano istraživanje životnih prijelaza i obnove. Naslov dolazi od japanskog koncepta Kintsugi (transformacija kroz popravak) gdje proces popravka nema za cilj vratiti predmet u izvorno stanje, već ga transformirati u novu kreaciju s vlastiti jedinstveni identitet. Album prikazuje Cohenovu sposobnost da spoji lirsku ljepotu s tehničkom briljantnošću, dodatno učvršćujući njegovu reputaciju inovatora koji pomiče granice u suvremenom jazzu.

“Na novim je albumima duboko zaronio u svoju intimu, upušta se u meditativne improvizacije svirajući strpljivo, smireno, u sporim tempima, bez eskapada i većih dinamičkih iznenađenja. Ta su djela nerijetko koncipirana u formi suita. Za ostvarenje takvog djela važno je da pronađe kompatibilne suradnike, glazbenike slična senzibiliteta, ne nužno vrhunske instrumentaliste nego one koji znaju slušati, komunicirati i razmišljati intuitivno, te, što je iznimno važno, koji imaju strpljenja svirati, primjerice, sat vremena u gotovo istom tempu i ugođaju, u introvertiranom glazbenom svijetu.

Rano u karijeri njegovu su nadarenost prepoznali kritičari koji su ga u anketi DownBeata četiri godine za redom izabrali za Zvijezdu u usponu u kategoriji trubača. Danas je jedan od najutjecajnijh trubača koji je razvio osebujan stil.

Zagreb Jazz Festival se održava uz potporu Grada Zagreba i Turističke zajednice Grada Zagreba i pod visokim pokroviteljstvom Predsjednika Republike Hrvatske.

Novi zagrebački eksplozivni hc punkeri Brutala pozivaju na promociju albuma prvijenca u srijedu 28. svibnja u Vintage Industrial, uz podršku rokera Home Conflict i post pankera Šiza.

Brutala je nastala 2024. godine a njegovi članovi su dio zagrebačke underground scene preko 15 godina.

Ivan Smud – vokal(Strength, Prženje ex Damaged Addiction, ex New Level)
Adrian Jug – bas gitara (Prazna Lepinja, Strength, ex Damaged Addiction, ex New Level, ex Pale origins)
Mario Tomašković – guitara (Subscale, The Ralph, Icono, ex Katran, ex Kryn, ex Kein Engel, ex Mass Hypnosis)
Damir Medić – bubanj (Aerodrom, Bang Bang, Baltazar)
Marin Bušić – tekstovi (Prženje, Ex Free ride)
Utjecaji: Madball, Terror, Hatebreed, Sick of It All, Agnostic Front, Ignite, Šank, Hladno pivo, Loš primjer…

Zagrebački punk rock bend Home Conflict osnovan je 2016. kao dinamični trio. Nakon što su se tri godine kalili na koncertima, 2019. izbacili su prvijenac Life You Choose, a 2021. i drugi album Story Untold. Kratke i eksplozivne melodične pjesme, pod utjecajem kalifornijskog punk rocka, na prva su dva albuma izvodili na engleskom jeziku, a za treći, koji je upravo u produkciji, odlučili su se prebaciti na materinji i dodati još jednu gitaru.

Šiza je post punk rock band kojeg čine Marko Kuhar i Bruno Antolić, dugogodišnji entuzijastični sudionici nabrijane nezavisne scene koji su konačno udružili snage kao drums&bass duo.
Negdje na ivici između glasnog garažnog rocka i sirovog post-punka smjestio se njihov debi album ‘Pristojnost iz malog prsta izgubila se u srednjem’ koji je objavljen 19. 3. 2021. godine u izdanju Dostave Zvuka. Šiza su kroz sirovu energiju, čvrste stavove i beskompromisne tekstove osvojili publiku i glazbenu kritiku, a s istom su formulom pristupili stvaranju novog albuma Zebra 2024 godine.

Vrata: 20:00 Koncert 21:00
Ulaznice: 8,00 € / 10,00 € kn

Maja Posavec i Ivan Kapec priređuju još jednu Večer s Cohenom, ovaj put u Klubu Kazališta Komedija 29. svibnja.

Od 2017. Maja Posavec te jazz gitarist Ivan Kapec održavaju koncerte na kojima izvode isključivo djela Leonarda Cohena. Koncert je intimna, poetska večer u kojoj se pjevaju i govore Cohenovi stihovi. Ovaj program izazvao je veliki interes publike, o čemu svjedoče brojni rasprodani koncerti u Hrvatskoj, Bosni i Hercegovini i Srbiji. Istoimeni album koji je nekoliko tjedana bio na vrhu najprodavanijih albuma izdali su 2019. godine.

Za svoj rad dobivaju pohvale kritike i publike koja se ovom koncertu iznova vraća. Prve tri godine ovaj su koncert izvodili uglavnom kao duo, a u zadnje vrijeme izvode ga i s kvartetom najboljih hrvatskih jazz glazbenika: Borko Rupena na bubnjevima, Jurica Štelma na kontrabasu, Mario Bočić na saksofonu i Ivan Kapec na bariton gitari. Ovaj put vraćaju se na scenu kao duo i donose interpretacije i nekih novih pjesama koje do sada nisu izvodili.

Početna ideja ovog koncerta je bila meditativna poetična večer. Već na prvim probama je bilo očito da umjetnici ne namjeravaju samo obraditi Cohena, već tražiti osobnu interpretaciju. To se dogodilo spontano, budući da su i Maja Posavec i gitarist Ivan Kapec ljubitelji i čitatelji poezije, a Ivan je i sam nedavno objavio zbirku pjesama “Život u modrozelenoj aleji”.

Publika je s povjerenjem reagirala na njihove suptilne interpretacije, pratila ih od koncerta do koncerta i stvorila polje povjerenja za tuge, boli, strasti i radosti kroz bezvremene Cohenove pjesme.

Zabočki klub Regenerator nastavlja s predstavljanjem mlade domaće hip hop scene, pa tako 29. svibnja u Regeneratoru nastupaju dva benda koja gaje svjež i eksperimentalan pristup ovom žanru, u isto vrijeme
tematski humorističan i aktualan.

Idu hobiti zagorski je hip hop duo čija se stilska ekspresija gradi na sempliranju manje poznatih i zaboravljenih Ex-Yu pjesama sedamdesetih i osamdesetih godina. Dvojac je nastao na ljeto 2021. i već na jesen iste godine izbacio svoj prvi, samonaslovljen album “Idu hobiti”.

U svojim tematski nekonvencionalnim rimama bave se lokalpatriotizmom, svakodnevnim stresom, odrastanjem, zaljubljenošću, prošlošću, i generalno upitnim životnim odlukama. Matrice (koje potpisuje Izidor) bazirane na iskopanim semplovima omogućuju takvoj tematici da prodiše na nostalgičan i humorističan način, podsjećajući vas na pjesmu koje se ne možete sjetiti.

Drugi album “Idu opet” izašao je krajem 2024. na svim streaming platformama. Na projektu se dvojac nastavlja baviti semplovima na jednako originalan, a opet inovativan način koji sada već potvrđuje zaigranost hobitskog stila.

Uz Idu hobiti u Regenerator dolazi još jedna grupa mladih glazbenika poznata je po energičnim nastupima i repanju o omiljenim temama i nedovršenim scenarijima.

RH Space Orkestra je sonični fusion bend koji spaja eksperimentalni hip hop u jazz, funk i druge stilske utjecaje, što rezultira pjesmama koje mijenjaju oblik i žanrovski prkose. Bend sačinjen od bubnjeva (Tituš Cvanciger), psihodeličnih gitara (Andrija Sentić), saksofona (Andrija Đurđević), basa (Ante Buzov) i lucidnih semplova baziran na katalogu glazbenih nomada i MC-a Splintera RH, Rudarčine i Škoca, rođenih u raznim dijelovima naše zemlje, sa sjedištem u Zagrebu, čiji su glazbeni kanali utjecaji iz zlatnog doba hip hopa, uz naginjanje umjetnicima kao što su Madlib, Gregory Isaacs i MF Doom.

Sa svojom bezgraničnom kreativnošću i radnom etikom prevaranata bend se gotovo u potpunosti oslanja na svoje intuitivno shvaćanje rap glazbe. Rezultat je zvuk koji je jednako slobodan i čvrst poput bubnja. “U ovom trenutku svoje pjesme tretiramo kao fino glavno jelo. Znamo što im treba!”. Prije nekoliko dana
objavili su i novi EP “Vrlo dobro”.

Ovaj sastav mladih glazbenika već je ostavio svoj trag na ulicama Zagreba, a publika uvijek iznova pokazuje želju za njihovim svježim pristupom fuzije opuštenog, autobiografskog, “feel good” hip hopa s razrađenom instrumentalnom pratnjom.

Ulaznice za koncert mogu se kupiti putem Core Event sistema po cijeni 8 eura u pretprodaji, 10 eura na dan koncerta. Ulaz se otvara u 20:30, RH Space Orkestra kreću u 21:30, a Idu hobiti u 22:30.

Nova koncertna atrakcija ponovno je u Gradu jazza: svjetska glazbena senzacija, retro muzički kolektiv Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox (PMJ), najavio je novu turneju “Magic & Moonlight” koja u veljači starta u Australiji, a 31. svibnja stiže u Grad jazza, Čakovec.

U subotu, 31. svibnja u Centar za kulturu Čakovec dolazi čudesna ekipa glazbenika, pjevača, plesača i zabavljača. Poznati po sasvim posebnim obradama poznatih tema i vječnih hitova – od Lady Gage do Rihanne i od “All About That Bass” do “Like a Prayer”, oni donose playlistu kojoj doista nema kraja i zato je treba doživjeti uživo.

Novi koncertni show “Moonlight & Magic” zamislili su upravo tako. On slavi fenomen glazbenih tema koje nas pokreću, kroz unikatne live izvedbe koje će vam oduzeti dah i sjećat ćete ih se još dugo nakon što se ugase svjetla pozornice.

Kad je osnivač sastava Scott Bradlee pred desetak godina počeo raditi YouTube videa u kojima je hitove današnjice odlučio obući u vintage ruho evergreena, teško je tko mogao i slutiti da će ta priča postati pravi viralni hit. Deset godina i dvije milijarde pregleda na YT-u kasnije, Postmodern Jukebox postao je svjetska koncertna atrakcija i neka vrsta nove muzičke tradicije s tisućama vjernih pratitelja.

Ulaznice su u prodaji u sustavu entrio.hr. Broj ulaznica je ograničen, a do 28. veljače dostupne su po early bird cijenama.

U Močvaru dolazi The Thing, bend iz New Yorka koji svira energičnu kombinaciju psihodeličnog garažnog rocka, alt-rocka i grungea, s izraženim utjecajima klasičnog rocka iz 60-ih i 70-ih godina. Njihov se zvuk često opisuje kao “psyche-garage”, koji spaja sirovost 90-ih s melodijskom retro estetikom.

Vodeći se riječima jednog od osnivača ovog benda – “Everything is vibrations”, pripremite se jer The Thing će svojim zvukom protresti vaše cijelo tijelo, zavibrirati vašim umom i zavitlati ga da skače po stropu, a vas da skačete visoko i pokušate ga uloviti.

Pridružite nam se 1. lipnja i poslušajte što nam spremaju ovi, nekadašnji sanjari iz srednjoškolskih klupa, a danas energični, naelektrizirani rock sastav koji neki nazivaju i Red Bullom – “If you needed an energy boost, one simple, catchy riff could snap you out of your apathy. It’s like Red Bull that doesn’t slowly kill your insides.”

Opisuju ih kao “Simple back-to-basics guitar rock that’s ready to be blasted through your stereo.” Njihov zvuk je pravo osvježenje za sve istinske ljubitelje rocka 60-ih ili primjerice The Kinksa, Creama, The Black Keysa, King Gizzard & The Lizard Wizarda: čvrsti riffovi, sirov i autentičan rock zvuk. Ovi dečki su nešto originalno, divlje, a na scenu donose ono nešto što su praoci rocka uklesali u kamen, a što već dugo nismo čuli.

Bend je osnovan godine 2022., a svojim energičnim nastupima vrlo su brzo privukli pozornost diljem New Yorka odakle su krenuli s nastupima. Od osnivanja su održali više od 200 koncerata tijekom turneja po Sjevernoj Americi i Europi. Neki od poznatijih festivala na kojima ste ih imali priliku čuti, prije nego što ih dođete poslušati u Močvaru, su Governors Ball, Boston Calling, Hopscotch Festival i Summerfest. Naziv benda je nastao tako što su se dečki umorili od nazivanja svog benda “the thing” i jednostavno odlučili da su oni – The Thing.

Diskografija uključuje njihov album prvijenac “Here’s The Thing”, koji je izdan u travnju 2023., te njihov drugi album “The Thing Is”, koji je izašao u veljači 2024. Ovi albumi snimljeni su u samostalnoj produkciji, što odražava njihovu predanost DIY (do it yourself) etici. Ovog ljeta očekujemo i njihov treći LP.

Grupa je započela kao trio kojeg su činili prijatelji iz djetinjstva Zane Acord (bas/vokali), Jack Bradley (gitara) i Michael Carter (gitara). Ujedinila ih je zajedničke strast prema rock & rollu. Početkom 2023. godine, proširili su svoj sastav dodajući bubnjara Lucasa Ebelinga, koji je tada bio aktivan na njujorškoj jazz sceni.

U regiji, osim u Močvari imat ćete ih priliku čuti i u Beogradu, u KC Gradu te Szimpla Kertu u Budimpešti.

Vrata 20:00, početak 21:00
Upad u pretprodaji: 10 €
Upad na dan događanja: 13 €

Otvoriti lipanj uz stare znance? Ma ne može bolje! Nakon nepunih 6 godina ljubimci domaće publike Stoned Jesus vraćaju se 1. lipnja u Vintage Industrial Bar napraviti još jednu svirku za pričati unucima. Njima će se na pozornici pridružiti finski rockeri Polymoon. Early bird ulaznice po cijeni od 21 euro nabavite preko Hangtime ticketinga, a uskoro će biti dostupne i u Dirty Old Shopu. Pretprodajna cijena im je 24 eura, a dan će koštati 27 eura ako ih ostane.

Igor Sydorenko osnovao je Stoned Jesus u Kijevu 2009. godine, a pet godina kasnije nastupili su prvi put u Hrvatskoj na tada vrlo popularnom klupskom program Good Vibrations.

Njihov drugi studijski album, “Seven Thunders Roar”, spaja doom, progresivni rock i grunge na njihov prepoznatljiv način, a središnji dio albuma, pjesma “I’m the Mountain” vjerojatno je najpopularnija pjesma ikad u svom žanru. I svi čekaju na koncertu proderati se: “I ammm the Moooounntaiiiin“. Sljedeći album Stoned Jesusa “The Harvest” zvučao je kao mješavina velikana Mastodon, Porcupine Tree i Soundguarden, a njihova karizmatična prisutnost na koncertima i neumorni raspored turneja pomogli su im udvostručiti, pa čak i utrostručiti svoju bazu obožavatelja u samo nekoliko mjeseci.

Iza sebe imaju više od 500 odsviranih koncerata, a festivalsku pozornicu su dijelili s imenima kao što su The Prodigy, Ghost, Slayer, Gojira, Rammstein, čak i Black Sabbath. Trio je izabran kao podrška legendarnim veteranima Deep Purple za njihov koncert u Kijevu 2018. godine, koji je posjetilo 10 000 obožavatelja rocka i metala.

Polymoon je rock bend iz Tamperea osnovan u jesen 2018. godine. Njihov jedinstveni zvuk crpi inspiraciju iz različitih utjecaja, uključujući psihodelični rock, progresivni rock i shoegazea. Polymoon je svoj hvaljeni debitantski album, Caterpillars of Creation, izdao preko izdavačke kuće Svart Records u jesen 2020. godine. Nakon brojnih nastupa u sklopu promocije albuma, 2021. potpisali su ugovor s berlinskom izdavačkom kućom Robotor Records.

Od svog osnutka, Polymoon ima cilj uzdići slušatelja na višu razinu postojanja kroz zvučni spoj euforije i melankolije. Na svom debitantskom albumu nastojali privući slušatelje bliže sebi, pozivajući ih da zavire iza tajnovitog vela.

No, Polymoon više nije taj bezoblični entitet. Na svom drugom albumu tajanstvene zavjese su razmaknute: dočekajte drugu fazu Polymoonove metamorfoze, gdje je sve razotkriveno, a ništa više nije skriveno takoreći. Kukuljica se otvara, a novoformirana krila polako se šire. Stare konvencije su razbijene u komadiće, a ljuska puca. Zrake svjetlosti prodiru snažnije nego ikada prije. Pripremite se za ples.

Njihov drugi album, Chrysalis, objavljen je preko izdavačke kuće Robotor Records u veljači 2023., a kako zvuči uživo, saznajte u Vintageu 1. lipnja.

Zakoračite u nevjerojatni svijet Taylor Swift i njezina Eras iskustva u ovoj naelektriziranoj predstavi u kojoj se pojavljuje nevjerojatna Xenna, 2. lipnja 2025. u KD Vatroslav Lisinski.

Proslava glazbe, stila i nenadmašne prisutnosti na pozornici kultne pop senzacije u izvedbi Xenne koja utjelovljuje svaku bit Taylor Swift, hvatajući njezin glas, prepoznatljiv izgled i magnetsku karizmu.

Ovaj spektakularni hommage najvećoj pop zvijezdi današnjice održati će se u KD Vatroslava Lisinskog početkom lipnja sljedeće godine. Ovo je jedan od rijetkih tribute koncerata koji se rasprodaju u trenu i na kojem podjednako uživaju i djeca i roditelji.

Publika će biti prebačena u svijet Taylor Swift dok pjeva bezvremenske klasike poput “Love Story”, “Blank Space” i “Shake It Off”. Uz zadivljujuće promjene kostima, impresivno pripovijedanje i nevjerojatne plesače, publika će doživjeti nezaboravno iskustvo ‘Eras ​​Tour’ za obožavatelje svih uzrasta.

Od njezinih seoskih korijena do pop hitova koji su osvojili vrhove ljestvica, Xenna donosi uzbudljivo putovanje kroz “Ere” Taylorine slavne karijere.

Bilo da ste okorjeli Swiftie ili jednostavno volite odličnu glazbu, ovo je glazbeno scenski spektakl koji ne smijete propustiti. Pripremite se ponovno proživjeti najveće hitove Taylor Swift na koncertu u Lisinskom i uživajte u svim hitovima desetogodišnje karijere najveće svjetske zvijezde.

Ulaznica na www.eventim.hr te www.ulaznice.hr po cijeni od 39,00 eura na više, ovisno o odabranom mjestu sjedenja.

Jedan od najzanimljivijih noise sludge rock bendova današnjice, moćni WHORES., konačno stiže u Hrvatsku, i to 5. lipnja u Klub Močvara. Znalci odmah kimaju glavom, jer uz Melvins i Helmet, WHORES. zatvara i objedinjuje trojstvo noise sludgea, što dovoljno govori u prilog utjecajnosti ovog benda naoblikovanje čitavog žanra i izričaja.

WHORES. je kompaktan trio koji stiže iz Atlante, a aktivni su od 2010. godine. Christian Lembach na vokalu i gitari, Casey Maxwell na basu i Douglas Jennings Barrett na bubnjevima već su nekoliko godina u potpunom fokusuljubitelja noisea.

Od debitantskog EP-a „Ruiner” i prvog studijskog albuma „GOLD.” iz 2016.koji je ušao na mnoge relevantne liste top 10 izdanja godine (Rolling Stone, Metalsucks, Invisible Oranges, Heavy Planet) sve do recentnog izdanja „WAR.” iz 2023. godine, ovaj se trojac može pohvaliti vrsnim nastupima s velikanima kao što su Melvins, Mudhoney, Slayer, Kylesa, Baroness, Chelsea Wolfe, Big Business, Metallica, Red Fang i tako dalje. Zanimljivo je da su izdali i split singl s bendom Rabbits 2014. godine koji sadrži obrade pjesama The Cure. Njihovi su nastupi intenzivni, katarzični i jako, jako glasni, a za premijeru u Močvari spremaju i koji decibel više.

Okarakterizirani kao bijesan zvuk slomljenog i urušavajućeg društva, trojac Help tehnički dolazi u obliku frenetičnog, konkretnog noise punk benda iz Portlanda. U svojoj vrlo specifičnoj, politički i društveno-tematski obojanoj umjetnosti ne libe se direktno komunicirati stavove i emocije, štonjihovu glazbu i općenito djelovanje čini svojevrsnom (anti)motivacijskom porukom. Njihov je moto: Uklonite strah iz donošenja odluka. Djelujtes prkosnom radošću. Odbijte dominirati nad drugima. Ne gomilajte darove svemira. Budućnost je nesigurna. Ciljevi ne opravdavaju sredstva. Solidarnost sada. Klasni rat sada.

Help su 2018. godine osnovali Ryan Neighbors (gitara/vokal), Morty (bas) i Bim Ditson (bubnjevi), nakon što su cijelo desetljeće kovali umijeće u, kako kažu, suzdržanijim bendovima. Ditson je svirao s indie rock bendom And And And, Neighbors s alt-pop dinamitima Portugal. The Man te u svom elektroničkomprojektu Hustle and Drone. A Morty… Morty naglašava tek kako je taj krug već prošao jednom ili dvaput. Kroz Help, momci se vraćaju onome što je iskonsko, svojim punk korijenima koje su pustili još dok su bili tinejdžeri. A svi znamo da je to najbuntovnije, najenergičnije i najnepredvidljivije razdoblje.

Podršku američkim snagama pruža zagrebački Rifftree, izuzetno zanimljiv duo na relaciji bas-bubanj. Kako kažu, glavni im je fokus na glasnom, kaotičnom i hipnotizirajućem, psihodeličnom fuzz iskustvu koji vole podijeliti s publikom.

Treći dan Zagreb Music Festa, u subotu, 7. lipnja, donosi spektakularan završetak uz Parova Stelara, pionira electro swinga i jednog od najpoznatijih austrijskih izvođača. Njegov prepoznatljivi zvuk, koji spaja jazz, swing, hip-hop i elektroniku, osvojio je svijet, a hitovi poput “All Night” i “The Mojo Radio Gang” stekli su kultni status. Nakon što je nastupao na najvećim festivalima kao što su Coachella, Glastonbury, Sziget i Lollapalooza, ovaj glazbeni vizionar dolazi na zagrebački Jarun s posebno osmišljenim live nastupom koji će kombinirati najnovije pjesme s dobro poznatim hitovima, sve u jedinstvenom spoju koji odaje počast prošlosti i smjelo gleda u budućnost.

Tijekom karijere izdao je 10 studijskih albuma i preko 20 EP-a te surađivao s imenima poput Tonyja Bennetta, Lady Gage, Lane Del Rey i Bryana Ferryja. Njegova glazba našla je mjesto u filmovima, serijama i globalnim kampanjama brendova poput Audija, Googla i Vodafona. Osim glazbe, Parov Stelar je i strastveni slikar, a umjetnost smatra neraskidivim dijelom svog kreativnog izraza.

Kao opening act publika će uživati u dva hrvatska talenta. J.R. August jedan je od najcjenjenijih kantautora nove generacije i glazbeni virtuoz koji spaja pijanističku eleganciju, snažan vokal i atmosferični americana zvuk. Njegov debitantski album “Dangerous Waters” proglašen je albumom godine i donio mu je čak tri Porina, a svaki sljedeći projekt samo je učvrstio njegov status jednog od najcjenjenijih autora u regiji. S nevjerojatnom karizmom na pozornici i bendom koji diše kao jedno, njegovi koncerti su doživljaj koji se ne propušta.

Pocket Palma donosi prepoznatljivu kombinaciju retro synth pop zvuka i moderne produkcije, stvarajući atmosferu koja priziva zlatno doba 80-ih, ali s potpuno svježim i autentičnim pristupom. Ovaj sve uspješniji synth-pop trio s lakoćom spaja sanjive vokale, melodične synth linije i nostalgičnu estetiku, osvajajući publiku i kritiku iz albuma u album. Njihov debitantski album oduševio je slušatelje, a nasljednik “Atomi” iz 2021. dodatno je učvrstio njihov status na regionalnoj sceni.

Atmosferu će dodatno zagrijati El Siciliano, iskusni talijanski DJ i producent čiji je zvuk prožet utjecajem 80-ih, te hrvatskoj publici dobro poznat DJ Frx. Program počinje u 18 sati i traje do 2 sata ujutro, a publiku očekuje osam sati vrhunskih nastupa i sjajne atmosfere pod otvorenim nebom.

U prodaji će putem sustava Entrio biti 300 early bird ulaznica po cijeni od 40 eura, nakon čega će cijena ulaznica u prvoj regularnoj fazi iznositi 50 eura. Festivalska ulaznica za sva tri dana iznosi 99 EUR.

Zagreb Music Fest 2025. donosi tri dana vrhunske glazbe na zagrebačkom Jarunu, otvarajući ljetnu festivalsku sezonu uz moćan lineup. Maceo Plex i Eelke Kleijn 6. lipnja za ljubitelje techno i deep house glazbe, a Parov Stelar 7. lipnja vraća zlatno doba swinga s modernim twistom, spajajući jazz, swing i elektroniku na jedinstven način. Službena potvrda headlinera prvog dana (četvrtak, 5. lipnja) još se iščekuje, no jedno je sigurno – ovaj open-air spektakl postavlja visoke standarde za festivalsko ljeto u Zagrebu.

Jerry Cantrell, autor, gitarist i vokalist grupe Alice In Chains, premijerno dolazi u Hrvatsku i to u zagrebačku Tvornicu kulture u utorak 10. lipnja 2025.

Jedan od najznačajnijih autora grunge epohe, i općenito govoreći alternativne scene 90-ih, održat će premijerni samostalni nastup. Praćen sjajnim bendom Cantrell će izvesti pjesme sa svojih solo albuma, kao i gomilu Alice In Chains klasika koji su obilježili rock glazbu posljednja tri desetljeća.

Cantrell je istovremeno inovator i tradicionalna rock duša čiji su vokali, melodije i riffovi prepoznatljivi brojnim generacijama, a njegov rad je utjecao na brojne glazbenike. Veliki katalog koji broji najbolje od metala, rocka, bluesa i Americane, iznova potvrđuje Cantrellov ugled, bilo kao solo glazbenika ili autora, gitarista i jednog od vokala legendarnih Alice in Chains.

Od hvaljenog debitantskog albuma “Boggy Depo”, preko “Degradation Trip Volumes 1 & 2” koje je snimao s basistom Robertom Trujillom iz Metallice i bubnjarem Mikeom Bordinom iz Faith No More, uslijedio je izrazito hvaljeni “Brighteen” iz 2021. Posljednji album “I Want Blood” pojašnjava svu težinu i nepokorenost u Cantrellovoj glazbi, proširuje njegovu paletu zvuka i ne žrtvuje pamtljive melodije. Uz pjesme kao što su moćna “Off the Rails”, atmosferična “Afterglow” ili hipnotična “Throw Me A Line”, Cantrell na albumu ostaje vjeran iskrenosti, ranjivosti i sukobu, dok ga Rolling Stone naziva jednim od najboljih gitarista svih vremena.

Cantrell je radio s imenima kao što su Metallica, Ozzy Osbourne ili Deftones, surađivao na glazbi za filmove kao što su “John Wick” i “Spiderman”, a kao ikona u svijetu rocka redovito je uvrštavan na popise najboljih gitarista svih vremena. Nakon više od 30 milijuna prodanih albuma i 11 nominacija za Grammyja vjerno stvara glazbu zbog koje bi bio ponosan i u mladosti.

Prodaja ulaznica kreće u petak, 24. siječnja, od 11:00 sati po cijeni od 33 eura. Ulaznice su dostupne u sustavu Core Event, Dirty Old Shopu, Rockmarku i Dallas Music Shopu u Rijeci.

Ludovico Einaudi, jedan od najvećih suvremenih skladatelja i pijanista 10 lipnja nastupa u pulskoj Areni.

Ulaznice su u prodaji putem Eventim.hr i na svim Eventim prodajnim mjestima od ponedjeljka 17.03. u 10.00 sati.

Ovaj revolucionarni talijanski skladatelj i pijanist koji od siječnja 2022. nosi titulu najslušanijeg klasičnog umjetnika svih vremena, 10. lipnja će prvi put nastupiti u Hrvatskoj.

Poznat po svom jedinstvenom spoju minimalističke klasične i kinematografske glazbe, Einaudijeve evokativne skladbe osvojile su publiku u prestižnim dvoranama kao što su Royal Albert Hall, La Scala i Sydney Opera House.

Po prvi put u povijesti, Skillet izlazi na pozornicu u Hrvatskoj, donoseći svoj Revolution Tour 2025 u Tvornicu kulture, Zagreb 11. lipnja.

Ovo je fantastična prilika za sve obožavatelje benda da dožive njihove najveće hitove uživo i otpjevaju nove pjesme s njihovog posljednjeg albuma, “Revolution”, objavljenog u studenom 2024. Setlista će biti epska.

S dvije nominacije za Grammy, više platinastih ploča i preko 22 milijuna albuma prodanih diljem svijeta, Skillet je jedan od najuspješnijih rock bendova 21. stoljeća. Njihov album “Awake”, nagrađen Billboard Music Awardom, postigao je dvostruku platinastu nakladu, a njihov hit “Monster” postigao je 6x platinasti status, što ga čini jednom od najslušanijih rock pjesama ikada.

Njihov album iz 2024., “Revolution”, već je privukao pozornost svojim snažnim tekstovima i svježim zvukom. Glavni singl, “Ash in the Wind,” hit je na rock radijima i streaming platformama, dokazujući da Skillet i dalje dominira scenom.

Ulaznice su u prodaji od 21. veljače 2025. u 10 sati.

Ljubitelji mračnog, ponešto i tragičnog zvuka 12. lipnja dolaze na svoje u Močvari. Premijerni nastup pred hrvatskom publikom upisat će kultni i prije svega neobični darkwave duo Drab Majesty, a ovo će im biti jedini nastup u regiji. Early bird ulaznice po cijeni od 21 euro dostupne su preko Hangtime ticketinga, a uskoro će se moći kupiti i u Dirty Old Shopu. Pretprodajna cijena bit će im 25 eura, a na dan će, ako ih ostane, koštati 29 eura.

Drab Majesty projekt je Deb DeMure, androginog alter ega glazbenika Andrewa Clinca iz Los Angelesa i partnerice Mone D (Alex Nicolaou). On ga je nazvao „tragic wave“ i „mid-fi“, a elokventno spaja new wave s naznakama ranog zvuka etikete 4AD u hipnotičnu, futurističku originalnost. Kombinirajući gitare natopljene reverbom, sintetičke bas linije, ritmičke udarce ritam-mašine i impresivne vokale, Drab Majesty je prerastao svoje subverzivne korijene iz Los Angelesa u svjetski fenomen.

Prvo izdanje Drab Majestyja, limitirano izdanje kasete Unarian Dances, objavljeno je samostalno 2012. godine. Godine 2015., izdavačka kuća Dais Records objavila je debitantski LP Careless. Album Careless naišao je na izvrsne reakcije kritičara i obožavatelja, a originalno izdanje danas je vrlo traženi raritet. Godinu dana kasnije, nakon što je prva naklada albuma Careless rasprodana, Dais je objavio kompilaciju Completely Careless, koja je sadržavala cjelokupnu dotadašnju diskografiju Drab Majestyja, uključujući dvije prethodno neobjavljene pjesme, na CD-u.

Kao talentirani multiinstrumentalist, DeMure sklada sve elemente Drab Majestyja. Međutim, umjesto preuzimanja osobne zasluge za glazbu, DeMure inzistira na tome da inspiracija za pjesme dolazi iz izvanzemaljskog izvora, a da je Deb tek posuda kroz koju se vanjske ideje ulijevaju. Drab Majesty ipak je više od glazbenog projekta — to je metodičan eksperiment u identitetu kreativnosti. Lik Deb DeMure zagonetka je koja izmiče svim očekivanjima roda i ega.

Kada se DeMureova impozantna figura od 193 cm pojavi na pozornici, Debov razigrani, harlekinski izgled, ublažen prijetećim govorom tijela i kontrastiran sanjivim, eteričnim melodijama, djeluje poput mreže kontrasta. Rezultat je savršena ravnoteža između naizgled konfliktnih poruka, između visokog i niskog, tmurnog i božanskog.

Eyehategod su sludge GOAT-ovi iz New Orleansa. Praktički su izmislili žanr. Aktivni još od 1988. kad su ih pokrenuli Jimmy Bower, Mike IX Williams i pokojni Joey LaCaze. Njihov životopis? Težak kao riffovi koje sviraju, ovisnosti, kaos, blues, smrt, siromaštvo, osobne tragedije i tona buke. Škola preživljavanja na rubu. Umjesto da pokleknu, digli su se svaki put još žešći, ostavljajući ogroman trag u undergroundu. Njihov zvuk? Hardcore blues, spori i masni rifovi, mikrofonija do plafona, vokal agresivan u prvom planu. Kao da slušate Black Sabbath, Black Flag i The Melvinse koji se tuku u zadimljenoj sobi.

Doom Temple iz Zagreba ulijeće kao predgurpa bez filtera. Frustracija, riffovi i sirova energija spajaju ih već na prvoj probi. Jedan zimski jam 2023. pretvorio se u bučni mix Sabbatha, Soundgardena i domaće sludge prašine. Od starta idu samo jako, britanski riffovi, američka sirovost i vokal koji progovara jasno i generacijski o ovisnosti, samokritici i svemu što ti danas visi nad glavom.

Deseto izdanje Najvećeg malog rock festivala održava se u klubu Hard Place od 10. do 15. lipnja.

Na petak trinaesti sprema se punk večer u kojoj na ekskluzivni koncert u mali klub stižu Savršeni marginalci. Trojica članova Hladnog piva izvode sve stare punk hitove ovog najpopularnijeg punk banda na ovim prostorima. Zoki, Suba i Šoki iz Piva pronašli su novog frontmana u Krmpi iz legendarnih samoborskih Deafness By Noise i nisu mogli bolje pogoditi što dokazuje i njihov album “Savršeni live” na kojem izvode sve stare velike hitove Hladnog piva koji u novim verzijama zvuče čak i bolje od originala.

No, ne spavaju oni na lovorikama, već vrijedno rade i na novim pjesmama, pa ćemo ekskluzivno na jubilarnom desetom izdanju Najvećeg Malog Rock Festivala imati priliku čuti i neke nove pjesme. Ako znamo da su Marginalci punili deset puta veće klubove od Hard Placea onda znate o kakvoj je ekskluzivi riječ, gdje će samo mali broj sretnika koji nabave svoju ulaznicu na vrijeme moći prisustvovati koncertu za pamćenje.

Kako bi večer bila još zanimljivija pridružuju im još dva benda: stari zagrebačke pankeri Eksodus koji ove godine slave 40 godina postojanja i nove punk nade Mladi zumbuli.

Legendarni britansko-francuski bend Stereolab prvi put dolazi u Hrvatsku. Ova kultna glazbena skupina, predvođena osnivačima Timom Ganeom i Lætitiom Sadier, nastupit će 14. lipnja u Tvornici kulture, donoseći sa sobom hipnotičke ritmove, slojevite melodije i jedinstvenu kombinaciju eksperimentalne elektronike i nostalgičnog popa. Early bird ulaznice po cijeni od 34 eura mogu se kupiti od petka, 28. veljače preko Hangtime ticketinga ili u Dirty Old Shopu. Pretprodajna cijena bit će im 37 eura, na dan će ako ih ostane koštati 40 eura.

Od svog osnutka 1990. godine u Londonu, Stereolab su definirali poseban zvuk koji spaja krautrock, bossa novu, space-age pop i avangardnu elektroniku, sve obogaćeno prepoznatljivim vokalima Sadier i politički angažiranim tekstovima. Njihovi albumi, poput “Emperor Tomato Ketchup”, “Dots and Loops” i “Transient Random-Noise Bursts with Announcements”, etablirali su ih kao jedne od najutjecajnijih glazbenika alternativne scene 90-ih godina, a u svojoj karijeri nanizali su ukupno 10 studijskih albuma.

Njihova sposobnost da stvore retro-futurističku atmosferu uz minimalističke ritmove i bogate aranžmane učinila ih je inspiracijom brojnim suvremenim bendovima, uključujući Tame Impalu, Broadcast i Air. Nakon pauze, bend se 2019. godine vratio na scenu s reizdanjima svojih kultnih albuma i serijom koncerata, a sada po prvi put dolaze i pred hrvatsku publiku. Uz Tima i Laetitiu, bend danas čine Andy Ramsay (bubanj), Joseph Watson (klavijature, vibrafon, back vokal) i Xavier Muñoz Guimera (bas, back vokal).

Premijerni zagrebački koncert u Tvornici kulture bit će prilika da uživo doživite zvučne pejzaže Stereolaba, gdje se analogni sintesajzeri, repetitivni ritmovi i sofisticirani melodijski sklopovi stapaju u zvučnu čaroliju. Ne propustite priliku da budete dio povijesti i svjedočite nastupu jednog od najoriginalnijih bendova posljednjih desetljeća.

Cat Power, pravim imenom Charlyn Marie Chan Marshall, američka glazbenica koja posjeduje fantastičan dar za stvaranje bezvremenskih klasika, kako vlastitom glazbom tako i kroz autentične interpretacije djela drugih autora, vraća se u Zagreb osam godina nakon premijernog nastupa kako bi odsvirala koncert u velikoj dvorani Vatroslava Lisinskog. Ova će vanserijska umjetnica 17. lipnja rekreirati mitski koncert Boba Dylana održan 1966. u Manchester Free Trade Hallu kada je ovaj velikan usred nastupa prešao s akustične na električnu gitaru čime je šokirao dobar dio svojih obožavatelja, u prvom redu folk čistunce koji su počeli bijesno dobacivati iz publike, ali i zauvijek promijenio tijek rock’n’rolla. Tako će pjesmu po pjesmu, u originalnoj, autentičnoj i samo njoj svojstvenoj izvedbi, Cat Power i u Zagrebu odati počast jednom od svojih najvećih uzora.

Cat Power je poznata u prvom redu po svojoj ogoljenoj glazbi i dubokom, dojmljivom glasu, a smatra je se jednom od najznačajnijih američkih umjetnica našeg vremena. Od svog proboja s albumom “Moon Pix“ 1998., izdanje za izdanjem demonstrirala je vlastitu stvaralačku snagu prije svega kao iznimna skladateljica i tekstopisac, ali i kao strastvena interpretatorica tuđe glazbe koja pokazuje zadivljujuću sposobnost da djela drugih umjetnika interpretira tako da se ne gubi čarolija izvornika, dok istovremeno tako nastala djela posjeduju neupitan vlastiti identitet. S naizgled jednostavnim izričajem – ponekad na sceni samo uz klavir ili gitaru – svojim je upečatljivim i dubokim osjećajima prožetim glasom postigla izniman uspjeh kako kod kritike, tako i kod brojnih joj obožavatelja.

Prošle jeseni objavila je “Cat Power Sings Dylan: The 1966 Royal Albert Hall Concert“, live album snimljen baš u Royal Albert Hallu. Zahvaljujući nastalom mitu i pogrešnom označavanju na piratskoj snimci, dugo smatralo da se legendarni Dylanov koncert održao upravo u toj dvorani, retrospektivno se pokazalo da se on zbio na pozornici Manchester Free Trade Halla. Zahvaljujući Cat Power i njenom šesteročlanom bendu s kojim je uspješno oživjela ovaj važan dio rock’n’roll povijesti, u našoj ćete najvećoj koncertnoj dvorani biti u prilici iskusiti čarobne interpretacije Dylanovih pjesama na koncertu kakav kod nas još nije viđen.

Ulaznice po cijeni 39/44/49 eura kreću u prodaju u petak, 13. prosinca u 10:00 putem sustava CoreEvent, vrata Lisinskog se otvaraju u 19:30, a koncert počinje u 20 h.

Neponovljiva Macy Gray vraća se u Zagreb! U sklopu svoje turneje kojom slavi dvadeset petu godišnjicu debitantskog albuma „On How Life Is“ jedna od najvećih svjetskih pop vokalistica Macy Gray nastupit će u Tvornici kulture i izvesti svoje najveće hitove u petak, 20. lipnja 2025. godine.

Macy Gray, dobitnica Grammyja i jedna od najvećih vokalistica u posljednja dva desetljeća, obilježit će važnu obljetnicu u Tvornici kulture. U sklopu „On How Life Is 25 th Anniversary Tour“ turneje izvest će svoje najveće soul hitove iz bogate karijere – od „I Try“, „Still“ i „Why Didn’t You Call Me“ sa slavljeničkog albuma, do „Beauty In The World“, „Do Something“ i „Sugar Daddy“ – Macy Gray pripremit će večer za pamćenje.

Ulaznice kreću u prodaju u petak, 7. veljače u 11 sati. Early bird ulaznice po cijeni od 38 eura bit će dostupne na blagajni Tvornice kulture, na svim prodajnim mjestima CoreEventa ili online na platformi CoreEvent. Regular cijena ulaznice iznosit će 42 eura, dok će na dan koncerta za ulaznicu biti potrebno izdvojiti 48 eura. U pretprodaji će biti moguće kupiti i GOLD ulaznice po cijeni od 70 eura.

Instrumentalni dvojac Hermanos Gutiérrez premijerno donosi svoj hvaljeni zvuk gitara i Latinske Amerike u zagrebačku Tvornicu kulture 21. lipnja 2025.

Duo koji čine braća Estevan i Alejandro Gutiérrez na svoj premijerni nastup u ovom dijelu Europe dolaze u sklopu velike turneje koja prati promociju aktualnog albuma “Sonido Cósmico”.

Hermanos Gutiérrez stvorili su vlastiti zvuk gitara protkan kulturnim bogatstvom i dijalogom koji prenosi njihovo naslijeđe iz Ekvadora i bazu u Švicarskoj. Streloviti rast benda u posljednjih nekoliko godina lansirao ih je na pozornice najvećih festivala poput Coachelle i Lollapalooze, te odveo na turneje s bendovima poput Khruangbin i The Black Keys.

Odmalena svirajući gitaru, svoje naslijeđe iz Ekvadora te švicarsku preciznost za ritam i vrijeme pretočili su u instrumentalnu glazbu. Naoružani samo svojim gitarama, Hermanos Gutiérrez slušatelje vode na put kroz glazbene pejzaže western filmova, kao i raznovrsne i stare zvukove Latinske Amerike. Rolling Stone hvali njihov minimalizam u izražavanju opisujući ga kao “glazbu koja pjeva bez da treba pjevača, glazbu koja priča priču bez uporabe riječi.”

Nakon prva tri albuma, “8 Años”, “El Camino de mi Alma” i “Hoy Como Ayer”, bend je zamijetio Dan Auerbach iz The Black Keys s kojim su surađivali na albumu “El Bueno y el Malo”. Album je stavio pod povećalo javnosti njihov sirov pristup glazbi koju pričaju kroz kulturno naslijeđe, te nepobitnu bratsku i kreativnu povezanost na sceni.

Utjecaj tradicionalne glazbe i latinskih izvođača poput Julia Jaramilla te skladatelja kao što su Ennio Morricone, stvara zvuk koji slušatelje uvlači u glazbeni svijet nalik spaghetti westernima. Hermanos Gutiérrez i s najnovijim albumom “Sonido Cósmico”, koji je također producirao Dan Auerbach, slušatelje vode na hipnotičko putovanje pustinjom. Prilika za čuti premijerni nastup braće Gutiérrez bit će u Tvornici kulture ovog proljeća.

Ulaznice su u prodaji od petka, 28. veljače, od 10:00 sati po prvoj cijeni od 33 eura. Dostupne su u sustavu Core Event, Dirty Old Shopu i Rockmarku.

Postoje glasovi koji nadilaze vrijeme i ostavljaju neizbrisiv trag u glazbenoj povijesti, a jedan od najupečatljivijih pripada Sir Tomu Jonesu, umjetniku koji već više od šest desetljeća dominira svjetskim pozornicama. Neiscrpna strast, bezvremenski hitovi i karizma koja ne blijedi – sve to stiže u Arenu Pula 24. lipnja 2025. Ova glazbena legenda, s više od 100 milijuna prodanih albuma i statusom jedne od najvećih glazbenih ikona, još jednom će dokazati zašto njegovi nastupi ostaju trajno upisani u sjećanjima publike diljem svijeta. Ulaznice su u prodaji od četvrtka, 20. veljače, u sustava Eventima.

Sir Tom Jones, velški glazbeni velikan i jedan od najistaknutijih izvođača svih vremena, ni u 84. godini ne prestaje osvajati srca obožavatelja. Njegov moćan glas i bezvremenski hitovi poput „It’s Not Unusual“, „Delilah“ i „Green, Green Grass of Home“, postali su dio svjetskog glazbenog nasljeđa, dok je suradnja s legendama poput Stevieja Wondera, Arethe Franklin, Dolly Parton i Eda Sheerana potvrdila njegovu svestranost i umjetničku relevantnost.

Kao dobitnik brojnih priznanja, uključujući Brit Awards, Silver Clef Award i prestižnu nagradu US Songwriters Hall of Fame te kao nositelj viteške titule koju mu je dodijelila kraljica Elizabeta II., danas uživa status autoriteta na svjetskoj glazbenoj sceni. Iako je najpoznatiji po svojim glazbenim uspješnicama, Jones je prije svega svestrani umjetnik s iskonskom rhythm and blues dušom koja ga čini jedinstvenim fenomenom u svijetu glazbene današnjice.

Njegova glazbena revolucija nastavila se i u recentnim izdanjima, uključujući albume „Surrounded By Time“, „Long Lost Suitcase“, „Spirit In The Room“ i „Praise & Blame“ na kojima je surađivao s producentom Ethanom Johnsom. Ova izdanja donijela su mu neke od najboljih kritika u karijeri, dok je album „Surrounded By Time“ postavio povijesni rekord i svrgnuo Boba Dylana s pozicije najstarijeg izvođača s albumom na vrhu britanske ljestvice. Osim što i dalje aktivno nastupa diljem svijeta, Jones je već godinama i cijenjeni mentor u popularnom showu “The Voice UK”, gdje svojim iskustvom i znanjem pomaže mladim talentima da pronađu svoj glas.

Neporeciv utjecaj koji Jones ostavlja na glazbenu industriju proteže se kroz generacije, žanrove i ukuse, spajajući klasično i suvremeno, mainstream i avangardu. Njegova strast prema pjesmi i moć interpretacije učinili su ga glazbenom legendom koja neumorno osvaja pozornice diljem svijeta. Sve to, bezvremenski hitovi, neponovljiva karizma i vrhunska izvedba, očekuje publiku u ambijentu pulskog Amfiteatra 24. lipnja.