Event Type : Koncert

U pulskom Circolu 4. studenog nastupit će Marc Ribot.

Nakon gotovo pet desetljeća eklektične i beskompromisne karijere, Marc Ribot, gitarist, improvizator i tihi buntovnik američke avangarde, konačno je izdao svoj prvi vokalni album – “Map of a Blue City”. Objavljen u svibnju 2025. pod etiketom New West Records, album predstavlja zbirku pjesama koje su se “kuhale” godinama, čak desetljećima, u Ribotovoj osobnoj arhivi. U tom smislu, ovo nije tek novi projekt, već retrospektivna karta emotivnih i glazbenih teritorija koje je Ribot prolazio – kao umjetnik, sin, otac, svjedok povijesti i kroničar političke deziluzije.

Na “Map of a Blue City”, Ribot se prvi put u karijeri izražava primarno vokalom. Njegov glas – sirov, tjeskoban, često govoreni, ponekad pjevani – funkcionira poput produžene ruke njegove gitarske estetike: fragmentiran, ali emotivno pun. Glazbeni idiomi koje koristi prelaze žanrovske granice — od folk-blues balada, bossa nove i countryja do drum’n’bassa, noisea i slobodne improvizacije.

Pjesme poput naslovne “Map of a Blue City”, “Say My Name” ili “Daddy’s Trip to Brazil” nude melankolične, ali politički nabijene vinjete, ispričane iz pozicije onih koje društvo ostavlja na marginama. U intervjuu za Kurated Music, Ribot objašnjava inspiraciju za naslovnu pjesmu: “Moja kći je kao dijete nacrtala kartu koristeći samo plavu boju. Kad sam je pitao što je to, rekla je: ‘To je karta plavog grada.’ Taj crtež mi se zapečatio u pamćenju. Bio je to svijet tuge i ljepote koji sam prepoznao.”

Glazbeni jezik albuma je minimalistički, no nikada siromašan. Gitarske teksture, povremeni gudači, harmonij i razlomljeni ritmovi stvaraju ozračje nalik noćnim razgovorima na rubu svijesti. Kako piše Glide Magazine, “album zvuči kao kasnonoćni dijalog koji ide u više smjerova s prevladavajućom temom osjećaja izgubljenosti.”. Ribot ovdje ne prikazuje svoju virtuoznost (koju je dokazao bezbroj puta), već ranjivost.

“Map of a Blue City” nije jednostavan album. To je glazba kao mapa, a otpor kao forma. To nije Ribot u ulozi gitarističkog kameleona koji skače između stilova, već Ribot kao autor koji pjeva jer mora – o gubitku, nepravdi, nadi, i sjećanju. Kritičari su složni da je riječ o djelu zrelog umjetnika koji se, umjesto u tehničku perfekciju, usmjerava na emocionalnu iskrenost.

Tutnjajući i zaglušujući metal vraća se na brdo Jabukovačko, iz dalekog Ujedinjenog Kraljevstva, preko mora i planina stižu No Worth Of Man na krilima turneje What’s Your Damage Tour, na kojoj predstavljaju istoimeni album. Domaće metal snage zastupat će mladi zagrebački bendovi – Cryptify i Chaos Remains – koji će te večeri nastupiti kao predgrupe u utorak 4. studenog u Dva osam.

No Worth Of Man osnovan je 2016., a identitet benda oblikovan je jedinstvenom kemijom koja postoji među njenim članovima – Peterom Galeom, Alexom Punchardom i Garethom Lucasom. Svaki od njih, na svoj jedinstveni način, doprinosi zapaljivom duhu benda, dok istovremeno dijele dramatičnu viziju i čvrstu odlučnost da tu viziju ostvare, a to je da budu potpuno nezaustavljivi.

Njihova glazba je višeslojna, ali fino izbrušena u kohezivnu cjelinu, dinamična i odlučna, žestoko agresivna, a opet emotivna i očaravajuća. S gromoglasnim ritmovima i žestokim rifovima, dubokim grooveovima i čvrstom interakcijom, vokalima koji paraju grlo i buldožerskim zamahom, No Worth Of Man crpe inspiraciju iz svih glazbenih bunara kako bi stvorili moderni metal stroj koji ponosno stoji sam, nikome ne ostaje dužan.

Iz mračnih podruma metropole, Cryptify je novo lice smrti — mlad bend, no već zaražen duhom raspadanja. Kombiniraju death metal s malo thrash metala. Bubnjevi zvuče kao udarci lopate po svježem grobu, gitare imaju zarazne riffove, a vokal para tišinu kao krik izgubljene duše. 0/0. Iza sebe trenutačno imaju samo jedan EP imena “Invocation of the Wicked Gods” koji je izašao ove godine, te će nam ga ovom prilikom predstaviti.

Chaos Remains je thrash metal bend iz Zagreba osnovan 2023. godine, a trenutna postava benda nastala je 2024. godine. O sebi kažu: “Naše pjesme su uglavnom brze i energične, ali ima i sporijih u stilu stoner i doom metala. Do sada smo objavili jedan album i odradili nekoliko koncerata, ali bit će ih još. Naš prvi album pod nazivom Pandæmonium izašao je 20. 1. 2025. Sažima početak našeg metal putovanja. Teme su uglavnom o uništenju, smrti i općem kaosu.”

Ulaznice za koncert No Worth Of Man dostupne su u pretprodaji po cijeni od osam eura, na ulazu će koštati 10, za sve studente, uz predočenje X-ice, na ulazu u klub cijena ulaznice šest eura.

Postoje ljudi koji sviraju glazbu, a postoje oni koji jesu glazba. Tim se riječima najlakše može opisati rad Alija Doğana Gönültaşa, glazbenika koji na svojim nastupima ostavlja slušatelje bez daha i uvlači ih u emotivnu kurdsku/tursku glazbu koju izvodi.

Ali Doğan Gönültaş dolazi iz kurdske, alevitske obitelji, a odrastao je u ruralnim planinskim predjelima istočne Anadolije. Aleviti, islamska skupina s gnostičkim elementima, poznata je po tome što im je glazba izuzetno važna i to kao prenošenje povijesti svojega naroda. No, Aleviti su u Turskoj često bili proganjani pa je i Alijeva obitelj morala preseliti u Istanbul dok je bio dječak.

Ali je počeo pjevati još u djetinjstvu, a paralelno sa studijima arheologije i kinematografije svirao je u tamošnjem post-rock/eksperimentalnom bendu Ze Tijê. Iako je s njim imao nekoliko stotina koncerata, srce ga je vuklo kurdskoj glazbi pa je 2022. objavio album “Kiğı”, koji je stvarao deset godina, istražujući usmenu povijest regije iz koje dolazi njegova obitelj.

Rezultat je bio fantastičan – “Kiğı” je aklamativno dobio sjajne recenzije u svjetskim medijima, a on je pozvan na sve važne svjetske world music festivale.

Alijev sjajan glas, praćen uglavnom samo glazbom na sazu vodi nas kroz emotivno putovanje kroz kurdsku povijest. Dodatnu etnomuzikološku vrijednost njegov rad ima jer Ali pjeva na pet jezika kojima se koriste Aleviti. No, nije potrebno poznavati te jezike da doživite sve emocije koje ovaj jedinstveni glazbenik unosi u svoju glazbu.

Ali Doğan Gönültaş dolazi u Zagreb sa svojim triom, u pratnji klarinetista i udaraljkaša, nakon što je objavio i drugi album “Keyeyî” te nastupao na uglednim festivalima poput Womexa i Budapest Ritma.

Jedan od najosebujnijih gitarista i kantautora današnjice, Marc Ribot, vraća se u Split gdje će 5. studenog nastupiti u Koncertnoj dvorani Ive Tijardovića Hrvatskoga doma Split s novim glazbenim poglavljem – „Map of a Blue City”, intimnim, emotivnim i hrabrim kantautorskim iskorakom u kojem glas preuzima središnju ulogu.

Od Toma Waitsa i Elvisa Costella, preko Johna Zorna i Ceramic Doga, do svojih solo projekata, Marc Ribot je izgradio reputaciju glazbenika koji ne poznaje granice. No ovaj put donosi nešto novo – nježan, ranjiv i duboko osoban zvuk devet balada koje spajaju blues, post-punk, jazz i poeziju svakodnevice.
Album „Map of a Blue City“ (New West Records, 2025.) već je opisan kao jedno od njegovih najvažnijih ostvarenja – zbirka pjesama koje istovremeno grle i razbijaju srce.

Pridružite nam se na večeri posvećenoj glazbi, emociji i slobodi izraza jednog od najvećih umjetnika suvremene glazbe.

Gatuzo najavljuje promociju svog šestog studijskog albuma „Subota“! Zagrebački rock bend na krilima novog i hvaljenog albuma stiže u Tvornicu kulture u srijedu, 5. studenog 2025. godine.

Gatuzo je u svibnju ove godine predstavio svoj novi, šesti po redu studijski album „Subota“ te još jednom potvrdio svoje mjesto na domaćoj glazbenoj sceni. Njegovu su vrijednost odmah po izlasku prepoznali i kritičari, koji su mu uz odlične ocjene, dodijelili i sjajne epitete, a album složno opisali kao beskompromisno, ozbiljno i kvalitetno rock izdanje. „Subota“ je bila najavljena singlom „Ptica“, a nedavno je i spot za pjesmu „2007“ ugledao svjetlo dana. Spot je specifičan po tome što je snimljen dokumentarnim pristupom u prostoru Centra za kulturu Trešnjevka, a redatelj i snimatelj Igor Ilić zabilježio je sirovu energiju i izvedbu benda fokusiravši se na glazbu i trenutak. „Subota“ okuplja 11 pitkih i melodičnih, ali lirički i glazbeno raskošnih pjesama koje su spremne osvojiti radijske etere i mnoštvo slušatelja.

Zagrebački Gatuzo koji predvode Damir Trkulja Šiljo i Goran Martinjak na novom albumu proširio i postavu, a bendu su se pridružili Marin Živković na saksofonu i Ivan Martinčić na basu. Bend se predstavio 2007. godine albumom „Noge/ruke/glave“ te odmah privukao pažnju publike, ali i struke. Već im je prvijenac donio nagradu Porin za Najbolji alternativni rock album te nagradu Status koju dodjeljuje HGU. Svoj su uspon nastavili i drugim izdanjem, albumom „!“ (2009.) koji je osvojio domaću kritiku, a uslijedili su „Gdje idemo“ (2013.), „Megalomania“ (2014.) te „Van kontrole“ (2019.). Gatuzo nastavlja stvarati, svirati i osvajati publiku kao jedan od najproduktivnijih rock bendova današnjice, ostajući vjeran svom sirovom zvuku bez prihvaćanja kompromisa.

Gatuzo će sljedećeg studenog u Tvornici kulture predstaviti album „Subota“, a priprema večer snažne energije, jedinstvenog glazbenog izraza i širine u proširenoj postavi i s punim koncertnim zvukom.

Ulaznice po cijeni od 10 eura dostupne su na www.tvornicakulture.com, na blagajni Tvornice kulture, svim prodajnim mjestima CoreEventa ili online na platformi CoreEvent.

Nakon milijuna prodanih albuma, više od dvadeset godina svjetske karijere i gotovo tri milijuna posjetitelja na koncertima diljem svijeta, jedinstveni glazbeni projekt Gregorian dolazi u Zagreb. Hrvatska publika imat će priliku doživjeti njihov spektakularni nastup u sklopu velike svjetske turneje u srijedu, 6. studenog 2025. u Boćarskom domu, s početkom u 20 sati.

Gregorian je projekt koji već više od dva desetljeća uspješno spaja mistiku gregorijanskih korala s obradama suvremenih pop i rock hitova. Njihove izvedbe prožete su duhovnom snagom, emocijama i impresivnim produkcijskim rješenjima – riječ je o audiovizualnom doživljaju koji ostavlja publiku bez daha.
Na koncertima Gregoriana mogu se čuti obrade pjesama izvođača kao što su Metallica, Depeche Mode, Rammstein, Leonard Cohen, Coldplay, U2, Adele i mnogi drugi – u prepoznatljivom gregorijanskom stilu, koji reinterpretira moderne klasike na posve nov i uzvišen način.

Priča o Gregorianu započela je 1989. godine kada je njemački producent Frank Peterson, tijekom posjeta španjolskom samostanu San Lorenzo de El Escorial, došao na ideju da spoji gregorijansku glazbu sa suvremenim hitovima. Prvi put tu je ideju realizirao zajedno s Michaelom Cretuom kroz projekt Enigma, a njihov debi album MCMXC a.D. iz 1990. postao je jedan od najuspješnijih glazbenih izdanja u povijesti njemačke glazbe – bio je broj 1 u 41 zemlji i nagrađen s 57 platinastih i 45 zlatnih priznanja.

Potaknut tim uspjehom, Peterson je osnovao Gregorian kao samostalan glazbeni projekt. Njihov prvi album Masters Of Chant otvorio je novo poglavlje u crossover žanru i doveo do više od 10 milijuna prodanih albuma, 21 CD-a i 9 DVD-a, kao i statusa zlatne i platinaste naklade u 24 zemlje. Danas njihov repertoar uključuje gotovo 300 pjesama, od klasične glazbe, preko pop standarda, do suvremenog rocka.

Od crkava do koncertnih dvorana i arena, Gregorian je nastupio u 35 zemalja svijeta, a njihove produkcije prepoznate su kao tehnički i umjetnički besprijekorne. U 2020. proslavili su 20. obljetnicu projekta, a novi kreativni zaokret donijela je serija albuma “Pure Chants”, na kojoj se Gregorian fokusira na klasične zborske skladbe i duhovne himne. Turneja koja je uslijedila donijela im je i prve nastupe u SAD-u i Meksiku, dodatno potvrđujući njihov globalni uspjeh.

Ulaznice na Eventim.hr

Ivan Grobenski jedan je od najsvestranijih i najinovativnijih glazbenika regionalne scene – autor koji neprestano pomiče granice između žanrova i forma.

Nakon što je oduševio publiku na SHIP festivalu, Grobenski stupa na pozornicu Festivala prvih u petak, 7. studenog u 18:30 s koncertnim programom “Electraw Session” kojim objedinjuje odabrane pjesme s posljednja dva studijska izdanja. Istoimeni album objavljen početkom godine snimio je uživo s bendom koji pjesmama s “Apocalipsticka” i “Kinka” daje potpuno novi karakter – bez loopova, sampleova i studijskih trikova, ali s punokrvnim, sirovim zvukom i zaraznom koncertnom energijom. Upravo takav Grobenski stiže i u KNAP-ovu Koncertnu dvoranu na katu – eksplozivan i beskompromisan.

Njegova se karijera proteže od eksperimentalnih rock početaka s bendom Moskau, preko solo istraživanja podravske tradicijske glazbe, do hvaljenih albuma koji spajaju indie, blues, soul, elektroniku, hip-hop i rap. Album Siromahi i Lazari (2021.) donio je suvremenu reinterpretaciju hrvatske tradicije, dok je Apocalipstick (2023.) učvrstio njegov status jednog od najuzbudljivijih autora nove generacije, s nominacijama za Rock&Off i Porin te uvrštavanjem na IMPALA-inu listu “YouTube 100 Artists to Watch”. Kink (2024.) bio je hrabri žanrovski iskorak prema hip-hopu i soulu, a s pjesmom “Houdini” nominiran je za nagradu ELECTOR.

Rezervacije besplatnih karata za koncert Ivana Grobenskog dostupne su preko sustava CoreEvent.

Festival prvih, multidisciplinarni umjetnički festival koji se ove godine prezentira u svom 23. izdanju, održava se u Zagrebu od 3. do 11. studenog.

Središnja tema ovogodišnjeg izdanja je Kratki spoj – tehnologija i vizije budućnosti, inspirirana je idejama teoretičara, filozofa i sociologa od Mumforda do Castellsa, kao i znanstveno-fantastičnim opusima Karela Čapeka, Ursule K. Le Guin, Aldousa Huxleyja, Georga Orwella i drugih, a bavi se odnosom suvremene tehnologije i budućnosti.

Riječka glazbena scena ponovno će zadrhtati od energije, emocije i suvremenog zvuka. U petak, 7. studenog, Klub Palach ugostit će dva snažna benda – Funk Shui iz Sjeverne Makedonije i riječki sastav Lynco.

Funk Shui je eklektični kolektiv koji već više od desetljeća pomiče granice regionalne glazbene scene. Njihov jedinstveni spoj emocija, žanrova i modernog zvuka osvojio je publiku širom Europe, a hit Meteori proglašen je “Singlom godine 2020.” prema portalu Balkanrock. Bend iza sebe ima nastupe na prestižnim festivalima poput Eurosonic ESNS, Mondo.NYC, MENT Ljubljana, Athens Music Week i Liverpool Sound City, te turneje po Velikoj Britaniji, Njemačkoj, Austriji, Poljskoj i Nizozemskoj.

Na aktualnoj mini turneji Funk Shui će, uz nastupe u Ljubljani i Zagrebu, 7. studenog stati i pred riječku publiku, spremni da još jednom potvrde zašto slove za jedan od najuzbudljivijih bendova regije.,

Podršku im daje riječki bend Lynco, čiji autentični i energični nastupi osvajaju sve više publike. Njihov iskren i sirov zvuk odražava ljubav prema glazbi i stvaranju – savršen uvod u večer punu energije i emocije.

Vrata se otvaraju u 20 sati, a početka koncerta predviđen je u 21 sat. Ulaznice se mogu kupiti u pretprodaji putem sustava Core Event po cijeni od 10 eura, dok će na dan koncerta koštati 12 eura.

Obožavana nizozemsko-novozelandska trojka My Baby ponovno stiže u Tvornicu kulture. Voljeni trio po peti će put stati na stage u Šubićevoj u petak, 7. studenog 2025. godine kako bi svojim hipnotičkim voodoo zvukom začarao zagrebačku publiku.

Nakon što su 2023. godine pred prepunom Tvornicom promovirali svoj peti studijski album „sake sake sake“, Cato van Dijck, Joost van Dijck i Daniel ‘Dafreez’ Johnston vraćaju se pred zagrebačku publiku. Neustrašivi trio poznat po svojoj beskompromisnosti i magičnom eksperimentiranju zvukovima i žanrovima uspješno je stvorio svoj zvučni potpis koji neprestano evoluira.

S temeljima u sirovom, organskom bluesu i funku, My Baby zaranja u neodoljivi groove basa, zvuk novozelandskog duba i amsterdamske EDM scene stvarajući psihodelično audio iskustvo. Svoj moderni zvuk kroje fuzionirajući prošlost i sadašnjost, uvijek ostajući vjerni svojim analognim korijenima, uspješno stvarajući futuristički zvuk.

My Baby iza sebe imaju pet studijskih albuma, a već su „Shamanaid“ (2015.), „Prehistoric Rhythm“ (2017.) i „Mounaiki“ (2018.) stigli do ušiju šire javnosti i bendu priskrbili hvalu brojnih kritičara zbog njihove originalnosti, umjetničkog izričaja i kvalitete, ali i brojne nagrade, među kojima je i Edison (nizozemska verzija Grammyja).

Posljednjim su albumom „sake sake sake“ učinili poseban iskorak u eksperimentiranju zvukovima, stilovima i žanrovima te oduševili svoje obožavatelje. Uz to, izdanje je producirao Steve Dub, peterostruki dobitnik Grammyja koji je poznat po svojim suradnjama s izvođačima kao što su The Chemical Brothers, The Prodigy, New Order, Moby i Primal Scream.

Osim po izvanrednoj diskografiji, My Baby posebno se ističu svojim očaravajućim i hipnotičkim live nastupima u kojima ostaju vjerni svojim instrumentima, bez korištenja semplova. Psihodelično su iskustvo u posljednjih deset godina priuštili publici diljem svijeta, a svirali su i na najvećim svjetskim pozornicama, od Glastonbury festivala do Szigeta, rušeći geografske i glazbene granice. U Hrvatskoj su uvijek rado viđeni gosti, a nakon svog posljednjeg zagrebačkog koncerta u sklopu Zagreb Beer Festa, po peti se put vraćaju u Tvornicu kako bi publici servirali poseban klupski koncert.

My Baby za zagrebačku publiku pripremaju glazbeni trip, psihodelično putovanje zvukom i jedinstvenim koncertnim iskustvom koje se ne zaboravlja. Nizozemsko-novozelandska senzacija ponovno će zasjati na pozornici Tvornice kulture.

Ulaznice po early bird cijeni od 18 eura dostupne su na www.tvornicakulture.com, na blagajni Tvornice kulture, svim prodajnim mjestima CoreEventa ili online u sustavu CoreEvent. Regular cijena ulaznice iznosit će 20 eura, dok će na dan koncerta za ulaznicu biti potrebno izdvojiti 23 eura.

U petak 7. studenog Mangroove će u Boogaloou održati promociju novog albuma „Komad neba“. Nakon od publike i kritike odlično prihvaćenog i nagrađenog albuma „Nešto veće od nas“ kojeg su snimili sa Jazz orkestrom HRTa, Mangroove je prve zvukove novog albuma „Komad neba“ predstavio početkom godine u sjajnoj naslovnoj pjesmi u kojoj su ugostili Mayales i zbor Izvor, a u travnju će se na Zagrebačkom festivalu predstaviti publici i sa pjesmom “Tajna” na kojoj nastavljaju suradnju sa zborom.

Početkom jeseni Mangroove će objaviti novi album, a na koncertu u Boogaloou će im se pridružiti i mnogi glazbeni gosti s albuma, Mayales, zbor Izvor i gosti koje će tek otkriti u nadolazećim pjesmama. U Boogaloou će predstaviti i vinilno izdanje albuma.

Mangroove su:

Željka Veverec – vokal
Toni Starešinić – klavijature
Leo Beslać – bas gitara, klavijature i flauta
Silvio Bočić – bubnjevi

Za prvih 50 sretnika cijena ulaznice iznosi 13 eura, nakon prvih 50 ulaznice u pretprodaji iznose 15 eura, a na dan koncerta su 18 eura. Ulaznice dostupne na entrio.hr.

Jedan od najcjenjenijih indie-americana bendova s ovih prostora, riječki My Buddy Moose, dolaze premijerno u Pazin promovirati svoj aktualni i hvaljeni album “Into the Grey”. Koncert je na rasporedu u petak 7. studenog od 21.30h u Rock kastelu.

Ovi zaljubljenici u indie i americana glazbu stekli su reputaciju jednog od najboljih “malih” bendova na ovim prostorima. Prve demo snimke nastale su u prvoj polovici 2000-ih, a do sada su objavili pet albuma: “My Buddy Moose” (2006.), “Wonderful Feeling of Emptiness” (2010.), “Shine!Shine!Shine!” (2013.) i “IV” (2017.), dok peti po redu album “Into the Grey” (izdavači Mudri Brk/Izvanredne sjednice) dolazi nakon malo duže, ali kreativne stanke i poklapa se s 20 godina djelovanja benda.

Naime, My Buddy Moose su osnovani 2004. godine i do danas djeluju u istoj postavi: gitarist i pjevač Luka Benčić, gitarist i mandolinist Matko Botić, basist Ištvan Širola i bubnjar Jasmin Đečević.

Njihova kvaliteta prepoznata je i izvan granica Hrvatske, pa su tako imali priliku nastupati i surađivati s istaknutim svjetskim glazbenicima poput Howe Gelba, Marka Olsona, Chrisa Eckmana i M. Warda. My Buddy Moose su svirali u klubovima i na festivalima diljem regije, a glazbena putovanja odvela su ih i do Londona i Liverpoola. Na koncertima potvrđuju svoju strast prema glazbi i posvećenost u izvođenju, bez suvišnih kerefeka, jasno i uigrano s lakoćom koja pronalazi put do vjerne publike.

Ulaznice po cijeni od 6,00 € moguće je kupiti putem sustava Core Event ili u Dallas music shop Rijeka, a na dan koncerta cijena iznosi 8,00 €.

Koncert My Buddy Moose je dio programa Upadaj u kombi koji je sufinanciran od strane Ministarstva kulture i medija i HUZIP-a, a provodi ga udruga Diston iz Rijeke.

Jedan od najkarizmatičnijih i najoriginalnijih kantautora regionalne scene, Mile Kekin, dolazi 7. studenoga u klub Regenerator u Zaboku. Publika ga već desetljećima pamti kao frontmena Hladnog piva, ali i kao autora koji je u svojoj solo karijeri dokazao da jednako snažno i uvjerljivo može stati sam pred publiku. U svojim pjesmama ostao je britak i žestok u društvenoj kritici, ali istovremeno duhovit i topao u storytellingu koji se dotiče svakodnevnog života, ljubavi i nesavršenosti svijeta oko nas.

Njegov posljednji album „Nježno đonom“ (2023.) predstavio je Mileta u novom, intimnijem, ali i dalje provokativnom svjetlu. Album je kritika ocijenila kao jedan od njegovih najzrelijih i najiskrenijih radova, a publika ga je objeručke prihvatila. Novi singl „Ilica i Marica“ dodatno je potvrdio njegovu sposobnost da kroz pjesmu ispriča priču koja istovremeno nasmijava i dira – i koja se, kako to kod njega obično biva, brzo pamti i pjeva.

Na pozornici Kekin i dalje odiše karizmom: njegovi koncerti su emotivna vožnja kroz pjesme koje podjednako nasmijavaju, provociraju i diraju publiku. Izvodi pjesme iz svih faza svoje autorske karijere, kombinirajući hitove Hladnog piva s pjesmama iz solo opusa, stvarajući tako setlistu koja je dinamična, raznovrsna i uvijek uzbudljiva za publiku.

Danas Mile Kekin nastavlja razvijati svoju solo priču, neumorno pišući nove pjesme i istražujući teme koje ga najviše zaokupljaju – od društvenih apsurda do sitnih, ljudskih priča u kojima se svatko može prepoznati. I dalje je glazbenik koji govori bez zadrške, ali uvijek s dozom humora i šarma koji ga čini jedinstvenim.

VRATA: 20:30 / POČETAK KONCERTA: 21:30
CIJENA ULAZNICE: 10 eura prvih 50 “early bird” ulaznica / 12 eura u pretprodaji / 15 eura na dan koncerta

Nevjerojatan susret klasične glazbe i breakdancea nakon 13 godina opet u Lisinskom.

U programu Flying Bach by Flying Steps, svjetska senzacija iz Berlina 8. studenog ponovno će oduševiti naizgled nespojivim – Bachovom glazbom i plesnim akrobacijama sada već legendarne plesne skupine Flying Steps.

Flying Bach by Flying Steps je uspješan sraz barokne glazbe i urbane kulture koji pomiče granice, donoseći energične pokrete i fantastične plesne vratolomije u ritmu elektronički obrađene fuge Johanna Sebastiana Bacha iz njegova Dobro ugođenog klavira.

Suosnivač Flying Stepsa, Vartan Bassil, s kolegama je dugo maštao o tako velikom projektu. Uz pomoć opernog redatelja Christopha Hagela, stvorili su megapopularni show grandiozne koreografije koji oduševljava zvukom i vizualnim doživljajem. Već godinama su svjetska senzacija, a u Hrvatskoj su 2012. godine, u okviru turneje po 12 zemalja, dvaput ispunili Veliku dvoranu Lisinski i nastupili u pulskoj Areni. Ove jeseni, nakon Zagreba, turneju nastavljaju u Italiji s tom predstavom koja traje nezaboravnih 80 minuta.

Flying Steps je skupina od gotovo 40 fenomenalnih plesača. Osnovali su je četverostruki svjetski prvaci u breakdanceu Vartan Bassil i Kadir ‘Amigo’ Memis 1993. godine. Vartan Bassila, rođeni Libanonac armenskih korijena, danas je umjetnički direktor ansambla i izvršni direktor Flying Steps Entertainment s vlastitom plesnom akademijom u Berlinu, Flying Steps Academy, osnovanom 2007. godine. To je najveća urbana plesna škola u Njemačkoj, a pohađa je nekoliko tisuća mladih.

Plesne vratolomije uz taktove Bachove glazbe s klavira, čembala i elektronskih izvora zvuka zauvijek pomiču granice jer spoj klasične, barokne glazbe s plesom mladih urbanih breakdancera nikada do sada nije ovako saživio.

Flying Bach, prva vlastita produkcija Flying Stepsa, nastala je 2010. i odmah osvojila ECHO Klassik, najvažniju njemačku nagradu u glazbenoj industriji. S „Letećim Bachom“ revolucionirali su breakdance jer su prvi put pokazali umjetničku stranu ovog plesnog stila. Tako su privukli pažnju svih naraštaja. Ova jedinstvena, inovativna adaptacija motorične Bachove glazbe dosita ruši prepreke između tzv. visoke i urbane kulture.

Nadahnuće za ovaj projekt Vartan Bassil je dobio nakon posjeta jednom klasičnom koncertu.

“Svidjela mi se ideja zamijeniti balerinu koja radi piruete na vrhovima prstiju s breakdancerom koji izvodi head spinove,” objasnio je. „Naši plesači nisu samo breakdanceri, oni su umjetnici”, ističe.

Do danas je Flying Bach obišao gotovo 40 zemalja, od SAD-a do Kazahstana, od Australije preko Japana i uzduž i poprijeko Europom.

O jedinstvenom spektaklu dovoljno govore hvalospjevi kritike poput ovih:

„Izvanredan show!“ (Die Welt)

„Izazovno iskustvo fenomenalnog uspjeha!“ (Spiegel online)

„Dva različita svijeta spajaju se u jednu silovitu, neusporedivu predstavu glazbe, akrobacije i plesa!“ (Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung)

„Ako pretpostavimo da je Bach svojim fugama skicirao svijet od harmonije na nebu, onda je ono što su stvorili Flying Bach ništa drugo nego kazalište svjetske klase. Dali su krila duhu fuga vraćajući privlačnost senzualnosti. Stoga, Bachovu glazbu čine ponovno lako razumljivom.“ (Kieler Nachrichten)

Ulaznice za ovaj plesni spektakl mogu se kupiti na blagajni Dvorane i online na službenoj stranici Lisinskog www.lisinski.hr.

Najpoznatija brucošijada u regiji, Brucošijada FER-a, ove godine slavi svoje 42. izdanje, a održat će se 8. studenoga u Studentskom centru u Zagrebu.

Ovaj legendarni studentski festival već desetljećima okuplja ljubitelje dobre glazbe i alternativne scene, a ni ove godine neće razočarati jer vas čeka nezaboravna atmosfera i vrhunska zabava.

Prvi val izvođača donosi neka od najuzbudljivijih imena domaće i regionalne scene: Svemirko, Mimi Mercedez, 2kitice, Funk Shui, VRH i rtificialred. Oni će zapaliti pozornice i zagrijati publiku za večer punu glazbe, energije i studentskog veselja.

Kao i uvijek, Brucifer priprema više stageva, od Silent Stagea i Kina do Votafak Stagea i Elektro Stagea, što osigurava da svi pronađu atmosferu po svom ukusu.

Early Bird ulaznice dostupne su po cijeni od 20 € na službenoj stranici Brucošijade FER-a. Brucoši FER-a svoju ulaznicu mogu nabaviti po posebnoj cijeni od 13 €, isključivo na FER-u, počevši od 26. rujna, uz predočenje iksice.

Udruga SKUP najavljuje drugi koncert u sklopu projekta AJMO u Rodilište! U subotu 8. studenog u Rodilište kulture stiže Nemeček.

Nemeček je glazbeni projekt koji na inovativan način spaja hipnotički noise rock s elementima narodne glazbe, stvarajući intenzivnu i atmosferičnu zvučnu kulisu. Njihova glazba evocira zvukove prošlosti dok istovremeno oblikuje buduće glazbene horizonte. Bend čine Vedran Živković (vokali/tambura), Borna Maksan (bubnjevi) i Leo Beslać (klavijature). Njihov album “Prokletije II” dominirao je top listama najboljih albuma 2024. godine, dok je pjesma “Mirila” osvojila prestižnu nagradu Milan Mladenović.

‘AJMO!’ je projekt organiziran od strane Ureda za izvoz glazbe Hrvatska uz financijsku podršku Ministarstva kulture i medija RH. Cilj projekta je potaknuti koncertnu aktivnost i razvoj publike u manjim mjestima izvan makroregionalnih centara Hrvatske.

Nakon fantastičnog nastupa u Saxu, Ničim izazvan vraća se u Zagreb, ovaj put u veći prostor jer ste to vi željeli, pardon željele. U pametne telefone i vesele rokovnike valja pribilježiti 8.11. (subota), a mjesto je Tvornica kultura.

Ovaj regionalno vrlo popularni bend još će jednom svojim hitovima rasplesati jamačno oduševljenu publiku pa je baš grehota propustiti ovaj koncert. Dodatni mamac? Promocija novog albuma koji će svjetlo dana ugledati u lipnju. Early bird ulaznice po cijeni od 18 eura mogu se kupiti preko Hangtime weba, a uskoro će biti dostupne i u Dirty Old Shopu. Pretprodajna cijena bit će im 21 euro, a na dan će koštati 25 eura ako ih ostane.

Ničim izazvan je deveteročlani bend iz Srbije (Vrbas, Beograd, Kula). Osnovali su ga 2012. godine u Vrbasu dva bliska prijatelja Borisom Bakalov i Bojan Gluvajić, a zanimljivo da je bend u jednoj solidnoj mjeri spojila i ljubav prema odbojci. Svoj prvi CD objavili su 2014. godine pod nazivom “Ničim izazvan”. Album je privukao veliku pažnju. Prvi singl “O tebi” je postao pravi hit, dospio je na prva mjesta gotovo svih top-lista u Srbiji i proglašen je za hit godine na godišnjoj listi radija B92. Prije osam godina u Londonu su osvojili su nagradu “MTV Best Adria Act”. Bend je nastavio sa izdavanjem vrlo uspješnih albuma i singlova, a najnovija pjesma im je “Ipak svetlo”.

Koncentrirani su na autorsku glazbu s krajnje iskrenim tekstovima inspiriranim ljubavlju, životom, raznim unutrašnjim dilemama, sukobima i svakodnevicom koja se krije iza banalnosti koja nas okružuje. Bend je poznat po energičnim i emotivnim nastupima uživo. Nastupali su na mnogim velikim festivalima i održali brojne koncerte širom regije, a u to će se moći uvjeriti i zagrebačka publika 8.11. u Tvornici kulture! I još nešto. Pretprošle godine izazvali su veliku pažnju fizičkom transformacijom, a osnovali su i klub “Dizači tegoba” motivirajući ljude na zdrav život, navike i fizičku aktivnost. Svaka čast na tome.

Vesna Pisarović i njezini glazbeni partneri Noël Akchoté, Mark Sanders, Greg Cohen i Axel Dörner pozivaju nas u idiosinkratičan glazbeni svijet čitav sastavljen od tenzija, kontrasta, čak i proturječja, čije je rezultate teško kategorizirati. Tradicionalne forme i melodije nadvinute su iznad podloge buke i improvizacije, postajući time predlošci za kolektivne eksperimente, pjevani stihovi začudno su izmješteni u vlastitoj teksturi i smislu od bilo kakvog čvrstog prenošenja značenja, stvarajući mističnu međuigru sa zujajućim i ponavljajućim zvukovima instrumenata. Bilo da je to avant-folk ili punk-sevdah, ili nešto treće, čudesna ljepota ove glazbe ne može ne zapanjiti.

Poravna – upravo kao “pjesma poravna” – predstavlja i metaforu čitavog glazbenog žanra sevdalinke, u smislu dugih, razvučenih, te ornamentskih melodija, tradicionalno pjevanih bez pratnje ili uz minimalan broj instrumenata (npr. samo uz saz ili šargiju). No zazivanje tradicije u samom nazivu ovog projekta nije njezino nedvosmisleno preuzimanje, jer glazba koja je ovdje predstavljena zapravo teži tome da eksperimentira s tradicijskim formama, izokrećući ih i dekonstruirajući ih, umjesto da ih naprosto čuva ili održava.

Vesna Pisarović već godinama istražuje jazz, improviziranu i tradicionalnu glazbu, studirala je jazz pjevanje u Haagu, magistrirala u Londonu, a njena očaranost sevdalinkom, posebno poravnom pjesmom, došla je do punog izražaja prilikom odabira repertoara i suradnika na ovom projektu. Širem krugu ljudi zasigurno je najpoznatije ime kontrabasista Grega Cohena, u čijem se nepreglednom nizu suradnji s velikanima kao što su David Byrne, Elvis Costello, Laurie Anderson, Willie Nelson, Bill Frisell, Norah Jones, Dave Douglas, Tricky, Keith Richards and Charlie Watts, Lou Reed ili Marianne Faithfull, posebno ističe razdoblje od punih dvadeset godina tijekom kojih je svirao na svim ključnim albumima Toma Waitsa, ili pak podjednako dugo članstvo u Masadi Johna Zorna.

Vesna Pisarović – vokal
Axel Dörner – truba
Noël Akchoté – gitara
Greg Cohen – kontrabas
Mark Sanders – bubnjevi, udaraljke

Uz ovaj međunarodni kvintet i već najavljeni razorni švedski trio Fire! (15. studenog, Močvara), programu ovog festivalskog izdanja pridružit će se i dobro poznata suradnja grupe Roj osa i čikaškog trubača Roba Mazureka 11. studenog u Močvari.

Ulaznice za sva tri koncerta u prodaju kreću u četvrtak, 9. 10., a moći će se kupiti u fizičkom obliku u Dirty Old Shopu (Tratinska 34) i Rockmarku (Hrvatske bratske zajednice 4), kao i putem web servisa navedenih dućana. Prvih 120 ulaznica za svaki od koncerata koštat će 16 eura, a nakon toga cijena će im biti 19 eura. Ako ih ostane, na ulazu klubova, na dan koncerta, bit će 24 eura.

Novozelandski dream pop/indie majstori Mild Orange premijerno stižu u Hrvatsku promovirati četvrti album “THE//GLOW”. Mjesto ove izuzetne svečanosti je Vintage Industrial Bar, a datum za pripisati u rokovnike ili pametne telefone je 10.11.! Early bird ulaznice po cijeni od 25 eura mogu se kupiti preko Hangtime weba ili u Dirty Old Shopa od petka 13. lipnja. Pretprodajna cijena ulaznica je 29 eura, a na dan će ako ih ostane koštati 32 eura.

Otkad su se 2016. godine okupili u Dunedinu, novozelandski Mild Orange postali su bend koji pripada cijelome svijetu, izgradivši međunarodnu publiku zahvaljujući pjesmama koje se otkrivaju poput tajni podijeljenih među prijateljima i ljubavnicima. Ili kako je to Billboard rekao: “Mild Orange su usavršili stvaranje glazbe za nostalgične.” Kao poseban gost prije Mild Orangea će nastupit Heavy Chest – projekt novozelandskog umjetnika Andre Smitha!

Ovi indie rockeri doživjeli su online eksploziju 2018. godine nakon što je njihov samostalno objavljeni debitantski album “Foreplay” preko YouTubea dopro do svakog kutka svijeta – posebno zahvaljujući singlovima “Some Feeling” i “Mysight”. Album je producirao i miksao frontmen Josh Mehrtens, koji i dalje predvodi stvaranje i pažljivu produkciju njihovih izdanja.

Mild Orange su postali prepoznatljivi po svojoj alternativnoj mješavini sunčano obojenog dream popa i psihodeličnog rocka, ili kako oni sami za sebe vole reći “melting melodies”, što donose i u svojim snažnim live nastupima. Postaju sve prisutniji na indie sceni zahvaljujući svojoj snažnoj ambiciji i predanosti, a nastupali su u Sjevernoj Americi, Europi, Aziji, Oceaniji i Africi.

Nakon što su izdali svoj treći album “Looking For Space” – koji je Rolling Stone opisao kao “bend u svom najbujnijem izdanju” – te rasprodali koncerte u slavnim dvoranama diljem svijeta, od New Yorka, Pariza, Los Angelesa, Varšave i drugih, bend se preselio u London, gdje su započeli rad na svom četvrtom albumu “THE//GLOW” koji će svjetlo dana ugledati 8. kolovoza 2025.

Točno godinu dana nakon premijernog nastupa na ovom festivalu, Roj osa i Rob Mazurek promovirat će album “Beton kino” koji izlazi za Kopaton records, a snimljen je u studenom 2024. godine tijekom umjetničke rezidencije na sound art festivalu Ispod bine u Splitu.

Osim studijskog materijala ovo dvostruko vinilno izdanje uključuje i snimke nastale tijekom njihovog frenetičnog nastupa na lanjskom No Jazz festivalu kojega je portal Ravno do dna uvrstio među najbolje koncerte 2024. uz osvrt urednika Zorana Stajčića: “Roj Osa i Mazurek ruknuli su kao svjetska klasa. Takvog koncerta lako bi se mogao zaželjeti bilo koji festival, ne nužno impro karaktera, jer je suradnja Roja osa i Roba Mazureka plimni val nadahnuća. Nije jazz, ali kao da jest.”

Poput korova koji se probija kroz beton, glazba Roja osa i Roba Mazureka metaforički zaranja u temu odnosa otpornog bilja i urbane arhitekture odražavajući spoj strukture i nepredvidljivih improvizacijskih momenata. Ovo je već drugi susret u točno godinu dana hrvatskog eksperimentalnog trija i renomiranog čikaškog trubača i multimedijalnog umjetnika.

Nenad Sinkauz – gitare, elektronika
Alen Sinkauz – bas, elektronika
Marco Quarantotto – bubnjevi, perkusije
Rob Mazurek – truba, sampler

Uz ovu suradnju, programu ovog festivalskog izdanja pridružit će se i međunarodni kvintet Vesne Pisarović nazvan po imenu njenog novog albuma “Poravna”, kao i već najavljeni razorni švedski trio Fire!

Ulaznice za sva tri koncerta u prodaju kreću u četvrtak, 9. 10., a moći će se kupiti u fizičkom obliku u Dirty Old Shopu (Tratinska 34) i Rockmarku (Hrvatske bratske zajednice 4), kao i putem web servisa navedenih dućana. Prvih 120 ulaznica za svaki od koncerata koštat će 16 eura, a nakon toga cijena će im biti 19 eura. Ako ih ostane, na ulazu klubova, na dan koncerta, bit će 24 eura.

U novom izdanju programa Podrži scenu! 12. studenog u Močvaru stižu novi akteri hrvatske rap scene, Podrumatik i Rić, a pridružit će im se i poseban gost, zagrebački hip-hop veteran Khan.

Podrumatik je rap kolektiv iz Kaštela, nastao u podrumu danas zvanim Škija studio. Grupa broji tri aktivna člana, od kojih su Stee Lud i Zenza dva vodeća rap vokala i producent Toka. Podrumatik se oformio spontanim stjecajem okolnosti. Kroz druženje i zajedničke afinitete prema hip hop žanru prvi doticaj bio je pravljenje beatova, a malo kasnije i repanje. Album „Ostaje nam se samo smijat“ objavili su kao samostalno izdanje u ožujku 2025. godine. Za sebe kažu kako otvoreno pristupaju stvaranju glazbe najviše iz ljubavi prema svim podžanrovima, te po procjeni uzimaju najbolje od rapa i trapa od čega stvaraju vlastitu smjesu.

Rić (Martina Perić) je glazbenica iz Petrinje koja kombinira repanje i pjevanje, spajajući različite glazbene žanrove. Autorica je svojih tekstova, a u 2025. godini objavila je dva EP-a – “U plavoj” i “Obzor”. Prvi puta se predstavila publici 2024. godine pjesmom “Kraljica” u sklopu sisačkog Green hilla.

Hip hop veteran i podcaster Khan pridružit će na pozornici mladim nadama iz Kaštela i Petrinje. Zagrebačka publika Khana iz Dubrave već jako dobro poznaje, a njegov Ril Tok vodeći je hip hop podcast koji spaja kulturu, muziku i stvarne razgovore s ljudima koji oblikuju scenu.

Vrata 19:30, početak 20:30, upad besplatan.

U četvrtak 13. studenog u prostoru AKC Attacka/Medike čeka vas pozamašna doza distorzije i deranja jer bendovi Ubili su batlera (Beograd), Elizabeta Bam (Zagreb) i Klaustrofonija (Osijek) promoviraju svaki svoje izdanje zajedničkom svirkom koja će prodrmati ulice Zagreba.

Elizabeta Bam glazbena su tvorevina koja od veljače 2022. lupa, viče, i galami gdje god dođe. Kombinacijom punka, alternativnog rocka i grunge-a, koju spaja sa slojevitim tekstovima i igrama riječi, progovara o apsurdu naše svakodnevice kao što je to radio i Daniil Harms, autor drame po kojoj je bend dobio ime. Pjesme su agresivne, ali i dinamične gdje se lagane i baršunaste dionice lako transformiraju u glasne i silovite rifove koji nikoga ne ostavljaju ravodušnim!

Klaustrofonija je trojac koji svira psihotično-psihodelični rock nastao pod raznim utjecajima. Imaju elemente post-punka, noisea, eksperimentale i electra. Pamti ih se po energetičnim nastupima, a zvuk im je prepoznatljiv po vokalnim akrobacijama, agresivnim ritmovima, i pohanoj gitari. Lirička inspiracija dolazi iz internetskih komentara i loših osjećaja. Šmucali su se izvan matičnog Osijeka i našli se na festivalima poput Changeovera, SHIP-a i Đubre Festa. Ove godine pridružili su se makedonskom izdavaču Mrtov Konj / Dead Horse, pod čijom su etiketom objavili svoj prvi album “Rigged Phantasies”, čiji su zvuci doplovili i do etera radija KEXP.

Ubili su batlera na sceni su stekli reputaciju zahvaljujući intenzivnoj svirci i čestim nastupima. Današnji sastav posložili su 2021. godine u studiju High Voltage, iako se druže i sviraju zajedno dugi niz godina. Članovi benda su Matija Ilić na bubnjevima i perkusijama, Relja Blagojević na basu, Damjan Vitorović i Luka Lazarević na gitarama i vokalima. Kažu da su im uticaji svakakvi, ali da se najviše lože na „post-hardcore, emo i slične gluposti.”

J.R. August stiže u Boogaloo 13. studenoga.

Malo je glazbenika u Hrvatskoj i regiji koji su u tako kratkom vremenu uspjeli napraviti preokret na sceni kao J.R. August. U srijedu, 13. studenoga, ovaj jedinstveni kantautor nastupit će u zagrebačkom Boogaloou i priuštiti nam večer glazbe svjetskog kalibra.

J.R. August, pravim imenom Nikola Vranić, na scenu je stupio nizom zapaženih EP izdanja te 2019. godine potpisao ekskluzivni ugovor s Croatia Records i objavio svoj debitantski album “Dangerous Waters”. Odmah po izlasku album je postao najprodavaniji u državi – povijesni trenutak za domaću glazbu jer je prvi put album izvođača koji pjeva na engleskom jeziku zauzeo tu poziciju. Kritika ga je proglasila albumom godine, a uslijedila su i priznanja na najvišoj razini – čak tri Porina: za alternativni album, za najboljeg novog izvođača i za album godine. Time je J.R. August ušao u povijest kao prvi domaći glazbenik koji pjeva na engleskom jeziku s tom prestižnom titulom.

Već tada bilo je jasno da se hrvatska scena susrela s nečim nesvakidašnjim. I struka i publika bili su složni da je riječ o glazbeniku spremnom za svjetske pozornice. To su ubrzo potvrdila i međunarodna priznanja – nominacija za europsku nagradu IMPALA 2020. godine, kao i činjenica da ga je bend Coldplay još 2012. prepoznao kao izvođača svjetskog potencijala.

Nakon “Dangerous Waters”, uslijedio je album “Still Waters” (2022.), koji je naišao na jednako snažan odjek te mu donio nove nominacije i Porina za najbolji album alternativne glazbe. Osim studijskih, objavio je i live izdanja, osvojio mnoge nagrade za najbolje koncerte i spotove, te s bendom nastupio diljem regije. Danas iza sebe ima četiri albuma, dva live izdanja, deset Porina i pet Rock&Off nagrada, što ga čini jednim od najnagrađivanijih domaćih autora posljednjeg desetljeća.

Ulaznice u pretprodaji po cijeni : early bird 12 eura, regular 14 eura, a na dan koncerta 16 eura.
Link na ulaznice :

Josipa Lisac dolazi na ekskluzivan klupski koncert u Regenerator u Zaboku i to u petak 14. studenog.

Naša pjevačka diva održat će intimni koncert u isključivo limitiranom kapacitetu, a u prodaji je samo 250 ulaznica.

Josipa Lisac u Zabok dolazi i nakon objave singla “Zamisli”, a nova pjesma još jednom pokazuje njenu neumornu kreativnost i stvaranje, te jedinstveni umjetnički izričaj.

Josipa i ovoga puta dolazi u pratnji svog benda, a publiku će provesti kroz svoj golemi katalog pjesama koji obuhvaća više od 50 godina stvaralaštva, kao što su “Boginja”, “O jednoj mladosti”, “Dok razmišljam o nama”, “1000 razloga”, “Živim po svome”, “Vjerujem ti sve”, “Gdje Dunav ljubi nebo”, “Danas sam luda”, “Magla” te novije”Tu”, “Tebi putujem” ili “Daleko”.

Praćena svojim fantastičnim bendom kojeg čine Borna Šercar, Davor Črnigoj, Toni Starešinić i Elvis Penava, naša najveća glazbena umjetnica će još jednom podsjetiti na svoj prebogati katalog svevremenskih klasika domaće glazbe.

Ulaznice su u prodaji od srijede, 22. listopada, od 10:00 sati u sustavu Core Event po cijeni od 25 eura.

Sound System Rendevouz prvo izdanje glazbenih susreta zakazano je za petak 14. studenog u klubu Boogaloo! Bogati glazbeni program, reproduciran na moćnom Seasplash Sound Systemu predvodi koncert KaliKamo, dok će se za ostatak zvučne slike kroz večer pobrinuti: AmpliFyah Music Crew, Systamatic & DUBMX, MMMeniga i Sea Sound Crew. Ovo je prvi put u domaćoj povijesti da je sound system ušao u klub tako velikog kapaciteta kao što je Boogaloo.

KaliKamo

KaliKamo su domaća četvorka koja uspješno navigira kroz sound system kulturu i niske frekvencije basa, distorziranu energiju francuske škole duba, ekstravagantne, spacy i trancy bravure na synthu, preciznih i metronomski točnih udaraca po bubnju, vještih zahvata na looperima, melodici i taru, efektiranih vokala i megalomagičnih spoken word dionica. Album prvijenac “Jedinstvo” digitalno i na ploči izašao je za PDV u veljači ove godine, te je nekoliko mjeseci bio najprodavaniji album u zemlji. KaliKamo su kolektiv za čije klavijature, analogne syntheve, tar i lupere garantira Roko Margeta (KudiKamo?, Kosan, Dunja Knebl, Gnomad), za čijim bubnjevima sjedi Đuro Dobranić (KudiKamo?, Je Veux), čiju opremu postrojava i čije efekte miluje Dino Mudrić, čiju gitaru i saksofon svira, a muziku snima, miksa i producira Ognjen Zečević – Egoless i u čiji mikrofon glasnogovori Chakka Svraka (BarabaDUB Sound System i Kali Fat Dub).
­
AmpliFyah Music Crew

Okupljeni oko Dr.Obija i Anje G, AmpliFyah Music je nezavisna izdavačka platforma iz Zagreba, koja okuplja dub i reggae umjetnike i umjetnice, koji svojom muzikom osvajaju domaću, europsku i svjetsku scenu. AmpliFyah Music Crew stekli su prepoznatljivost na sceni zahvaljujući svom proširenom sastavu gdje uz Dr.Obija na pozornici pjevaju Anja G, Root T, Sistah Tena.

Systamatic & DUBMX

Systamatic i DUBMX udružit će snage i za DJ pultom te sve okupljene rasplesati svojim zajedničkim nastupom. Systamatic je kroz svoju ljubav prema zvuku i bas gitari pronašla ljubav prema reggae glazbi. Otkrila je i talent za tehnički dio sound system kulture što dokazuje na brojnim festivalima i u klubu DVA OSAM. Dosad je svojom većinom rootswise selekcijom prisustvovala na Seasplash Sound Systemu, Prevari i RoadTripper Sound Systemu. Luka Bošnjak aka DUBMX mladić je koji obožava dub i BMX rođen je u Njemačkoj, odrastao u Koprivnici bez pristupa sound system kulturi. Svoje putovanje započinje prisustvovanjem na partijima Boce sound systema. Nakon mnogo godina i prakse, sada je često dio Prevara crewa, a u međuvremenu je postao jedan od ponajboljih tehničara zvuka i rasvjete novije generacije.

MMMeniga

Iza imena MMMeniga stoji član organizacije, vrti ploče od malih nogu, veseli se isporučiti još jednu dub selekciju.

Cijena ulaznica za prvi Sound System Rendevouz po early bird cijeni do 31. 10. je 15 eura, od 1. 11 pretprodajna cijena ulaznica će iznositi 20 eura, a na ulazu će koštati 25 eura. Dostupne su putem online i fizičkih prodajnih mjesta servisa Stereoticket, Entrio i Core event.

Max Juričić kao Plesač Sporog Stepa pretpremijerno izvodi novi album „Sunčana strana Mjeseca 2“ 15. studenog u zagrebačkom klubu Sax.

Max Juričić svoju glazbenu priču priča već desetljećima i svaka od njih je posebna i svježa. Od rada u grupama Film, Le Cinema i Vještice, preko otočkog vala populariziranog kroz Šo!Mazgoon i Gegu i Picigin Band, do Ljetnog kina s nikad prežaljenim Vladom Divljanom i aktualnog projekta Plesač Sporog Stepa, Max je sa svojim step cipelama doplesao i do drugog studijskog albuma „Sunčana strana Mjeseca 2“ kojim priča priču veću od života i stvara sunčanu atmosferu čak i kada tapkamo po kiši.

15. studenog u klubu Sax!, Max kao Plesač Sporog Stepa održat će koncert zajedno s bendom koji čini nova postava Ljetnog kina – Max Juričić (vokal, ukulele), Bernabe Romero (violina, vokal), Stanislav Kovačić (violončelo, vokal) i Manu Romero (bubnjevi, vokal).

S obzirom da će album biti objavljen 17. studenog na svim streaming servisima i zajedno s prvim na dvostrukom vinilu u nakladi Aquarius Recordsa, koncert u Saxu će biti pretpremijera.

Ulaznice za koncert u prodaji po 12.00 eura u sustavu Entrio.hr, a na dan koncerta 15 eura.

Jura Stublić & Film napokon se vraćaju na omiljenu pozornicu Tvornice kulture. Već više od 20 godina Jura i njegov Film pripremaju tradicionalne koncerte u Šubićevoj uz najveće hitove ovih prostora, a još će jedno euforično iskustvo pokloniti zagrebačkoj publici već u subotu, 15. studenog 2025. godine.

Jura Stublić i grupa Film su apsolutni rekorderi Tvornice kulture, pred rasprodanom dvoranom nastupili su čak 40 puta. Ljudi iz cijelog svijeta dolaze u Zagreb i Tvornicu kulture da bi uživo slušali bezvremene evergreene legendarnog Jure Stublića u izvedbi kantautora osobno i njegove izvanredne recentne postave Filma. Jura u Tvornici je kulturna znamenitost grada Zagreba i Hrvatske. Sudjelujte i vi u tom izuzetnom i uzbudljivom eventu i otkrijte tajnu dobrih vibracija. – pozvao je Jura ususret koncertu.

Jura Stublić jedinstvena je glazbena i autorska pojava na regionalnoj sceni. Njegov je glazbeni katalog i prepoznatljivi zvuk mijenjao glazbene tekovine ovih prostora, a svojim pjesmama još od 1980-ih osvaja sve generacije. Kao jedan od predvodnika novog vala, u svojim je pjesmama zabilježio društvene mijene i zabilježio komadić vremena koje svakom svirkom ponovno oživljava. Bezvremenski zvuk grupe Film uz jedan od najprepoznatljivijih vokala današnjice ponovno će osvojiti publiku hitovima kao što su „Moderna djevojka“, „Srce na cesti“, „Sjećam se prvog poljupca“, „Neprilagođen“, „Radio Ljubav“ i „Dobre vibracije“.

Jura Stublić i njegova grupa Film i ove će jeseni održati tradicionalni koncert kako bi publiku odveli na putovanje svojom bogatom diskografijom i s njom podijelili najljepše domaće evergreene.

Ulaznice po pretprodajnoj cijeni od 20 eura dostupne su na blagajni Tvornice kulture, www.tvornicakulture.com, svim prodajnim mjestima CoreEventa ili online na platformi CoreEvent. Na dan koncerta cijena ulaznice iznosit će 23 eura.

Mats Gustafsson već desetljećima je jedna od ključnih osoba skandinavskog i europskog jazza, čiji je fascinantan umjetnički opus utjecao na generacije u prvom redu avangardnih jazz i rock glazbenika. Mats je ujedno i među onim uistinu posebnim glazbenicima koji doslovno utjelovljuju ideju koja je potaknula nastanak i razvoj NO Jazz festivala, a to je potpuna glazbena sloboda lišena bilo kakvih uobičajenih podjela i trpanja u ladice s naljepnicama na kojima su ispisani nazivi glazbenih žanrova. Nije stoga nikakvo iznenađenje da je tijekom prvih petnaestak godina ovog stoljeća zasjeo, s Peterom Brötzmannom i Kenom Vandermarkom, na sam vrh kad je u pitanju brojnost nastupa na NO Jazz festivalu i redovnom klupskom programu iz kojega je ovaj festival izrastao.

Fire! je trio koji uz Matsa Gustafssona (saksofon, elektronika) čine renomirani švedski glazbenici Johan Berthling (bas) i Andreas Werliin (bubnjevi), a tijekom više od 15 godina djelovanja izgradili su zasebno mjesto u glazbenom svijetu. Bend su osnovali 2009. godine kako bi razvili svjež pristup improviziranoj glazbi u koju su ugradili širok spektar utjecaja od free jazza i hipnotičkog slowcorea, do psihodeličnog rocka i elektronike. Svih su devet službenih izdanja objavili za cijenjeni Rune Grammofon, a na četiri od njih svoj su pečat ostavili iznimni glazbenici i njihovi koautori Jim O`Rourke, Oren Ambarchi, Stephen O’Malley i David Sandström. Uz matični trio, ovaj je projekt zaživio i u dvadesetročlanoj postavi Fire! Orchestra čiji je također bogat opus od 6 impresivnih izdanja kulminirao 2023. monumentalnim trostrukim albumom “Echoes“.

Fire! su oduvijek bili usmjereni na pronalaženje suštine prodiranjem do same srži glazbe, a na svom je osmom lani objavljenom albumu ovaj trio po prvi put na nekoj snimci ogoljen do najosnovnijih elemenata – bez flauta, bez elektronike i bez gostiju. “Testament“ je snimljen uživo u studiju na analognu vrpcu, upravo onako kako je to oduvijek preferirao i prakticirao Steve Albini koji se i našao za miks pultom u njegovom Electrical Audio studiju u Chicagu. Stoga album predstavlja najvjerniju diskografsku potvrdu ekspresivne moći grupe, te njezine sirove intimnosti koja svoj puni intenzitet postiže na njihovim izvanserijskim nastupima kakav je bio i premijerni im u Hrvatskoj na Terraneo festivalu 2011. godine. Četrnaest godina kasnije ovaj će trio 15. studenog zasvirati u zagrebačkom klubu Močvara na drugom povratničkom, a sveukupno dvanaestom izdanju NO Jazz festivala.

Informacije o cijenama ulaznica i početku prodaje bit će uskoro objavljene.

Ljubitelji house i disco glazbe u Zagrebu mogu se pripremiti za jednu od najjačih klupskih noći sezone. Dva zagrebačka klupska favorita – Discoton i Dobar Disco – ponovno udružuju snage u subotu, 15. studenog za specijalno izdanje u Petom kupeu. Suradnja ova dva brenda, čiji su plesni podiji već godinama ispunjeni pozitivnom energijom, grooveom i house ritmovima, ovoga puta dovodi jedno od najvećih imena globalne scene. U Zagreb se nakon dugog vremena vraća legendarni hitmejker Mousse T.

Mousse T. (pravim imenom Mustafa Gündoğdu) jedan je od najcjenjenijih glazbenih izvoza Njemačke s karijerom dugom više od tri desetljeća. Jedan je od rijetkih umjetnika koji je uspio spojiti komercijalni uspjeh s neprikosnovenim underground kredibilitetom. Nakon ranih eksperimenata s funkom i synth-popom, 1993. godine osnovao je cijenjeni Peppermint Jam Records, a izdanja su mu objavljivana i na prestižnim kućama poput Defected Records i Glitterbox Recordings.

Njegov globalni proboj dogodio se krajem ‘90-ih s mega-hitovima poput Horny i suradnjom s Tomom Jonesom na nezaobilaznoj pjesmi “Sex Bomb”. Ti su mu uspjesi donijeli nagradu Ivor Novello, nominaciju za Grammy i niz hvaljenih albuma. No, Mousse T. je jednako cijenjen u klupskim krugovima zbog svojih legendarnih remikseva za trake poput Moloko – “Sing It Back”, Byron Stingily – “Get Up” i Shakedown – “At Night”.

Uz headlinera, Peti kupe dočekuje i berlinskog tastemakera Delfonica te domaću house ikonu Toma Buga. Delfonic (Markus Lindner) stup je berlinske eklektične glazbene scene – iskusni DJ, tastemaker i neumorni “digger” vinila s besprijekornim osjećajem za groove. Poznat je po spajanju soulful jazz vibra, underground disca, američkog housea, breaksa i afro groovea, kreirajući dinamične setove s pričom.

Domaće boje brani Tom Bug, jedan od najtraženijih DJ-a u Hrvatskoj s karijerom dugom više od dvadeset godina. Kao osnivač Dobar Housea, cijenjenog labela i klupskog projekta, ključna je figura hrvatske house scene i redoviti gost najvećih regionalnih festivala.

Kada se tri selektora s ovakvim pedigreom nađu za DJ pultom, posjetitelji mogu očekivati noć koja će ih podsjetiti zašto su se zaljubili u ovu glazbu. Ovaj lineup spaja desetljeća iskustva, vrhunskog ukusa i čiste plesne energije, a zajedno obećavaju noć punu radosti i povezanosti na plesnom podiju.

Ulaznice su u prodaji.

Kurt Elling & Yellowjackets Celebrate Weather Report je uzbudljiva suradnja dviju jazz velikana, koja spaja kultnu glazbu Weather Reporta sa smjelim reinterpretacijama i originalnom umjetnošću. Kurt Elling jedan je od najcjenjenijih pjevača današnjeg jazza, redovito zauzima prva mjesta na godišnjim ljestvicama najboljih jazz pjevača u uglednim časopisima DownBeat i JazzTimes.

Poznat je po bogatom baritonu kojim pjeva u rasponu od četiri oktave, sjanoj tehnici te muzikalnosti, osjećaju za ritam, fraziranju i dinamici, kao i smislu za dramatiku što će do izražaja doći i u ovom posebnom projektu. Na zanimljiv će i dinamičan način prestaviti glazbu Weather Reporta koji su 1971. pokrenuli klavijaturist Joe Zawinul, saksofonist Wayne Shorter i basist Miroslav Vitous. Tijekom šesnaest godina ta je grupa kreirala povijest glazbe i snimila legendarne albume.

Weather Report je svoj pristup zasnivao na elektrificiranom jazz zvuku koji su obilno začinjali elementima R&B-ja, funka i rocka, ali i utjecajima tradicijske glazbe raznih naroda. S Kurtom Ellingom nastupaju: Russell Ferrante (klavijature), Bob Mintzer (saksofon), Dane Alderson (bas), William Kennedy (bubnjevi).

Kino SC, 16. studenog, 20 sati.

Klub Regenerator najavljuje koncert Stanleyja Jordana, jednog od najinovativnijih gitarista današnjice, nevjerojatnog virtuoza četiri puta nominiranog za nagradu Grammy, uvrštenog u vrh liste najutjecajnijih gitarista svijeta. Stanley Jordan će nastupiti u zabočkom klubu Regenerator u ponedjeljak 17. studenog, a ulaznice se mogu kupiti već sada u pretprodaji putem Core Event sistema.

Stanley Jordan je svjetsku slavu stekao 1985. godine debitantskim albumom “Magic Touch” (Blue Note Records), koji je nevjerojatnih 51 tjedan bio broj jedan na Billboard jazz ljestvici i dosegnuo zlatnu nakladu. Njegove obrade klasika poput Jacksonove “The Lady in My Life” i “Eleanor Rigby” Beatlesa ušle su u povijest jazza.

Jedinstvenim ga je učinila njegova revolucionarna dvostruka tapping tehnika – sviranje gitare tako da prstima obje ruke na vratu instrumenta istovremeno izvodi melodiju i harmoniju. Jordanova spretnost je takva da baš poput pijanista, može artikulirati melodije i akorde istovremeno s obje ruke. Fenomenalan talent koji više nego zaslužuje svoje mjesto među najboljim svjetskim jazz gitaristima.

U prosincu 2021. časopis Guitar World svrstao je Stanleyja Jordana na 5. mjesto liste 40 najutjecajnijih gitarista od 1980. godine, ponajviše zahvaljujući njegovoj revolucionarnoj “touch tapping” tehnici.

Stanley Jordan je kroz desetljeća stvarao fuziju jazza, bluesa, rocka i klasične glazbe, a u svojim nastupima često iznenađuje publiku interpretacijama velikih skladbi poput legendarne obrade “Stairway to Heaven”, gdje u jednom trenutku svira na dvije gitare odjednom.

Jordan je nastupao u više od 60 zemalja na šest kontinenata i na prestižnim festivalima poput Montreux Jazz Festivala, Kool Jazz Festivala i Concord Jazz Festivala. Tijekom karijere surađivao je s nizom legendi, uključujući Quincyja Jonesa, Dizzyja Gillespieja, Stanleyja Clarkea, Kennyja Rogersa (Morning Desire, #1 country hit 1986.), Arta Blakeyja i Lesa Paula, s kojim je bio čest gost u njujorškom Iridiumu.

Na albumu “Friends” (2011.), nominiranom za NAACP Image Award, ugostio je vrhunske glazbenike poput Christiana McBridea, Mikea Sterna i Regine Carter, potvrđujući svoj status glazbenika bez granica. Osim nastupa, Stanley Jordan aktivno promiče glazbenu terapiju i njezinu primjenu u liječenju i obrazovanju. Kao predavač i umjetnik-ambasador Američke asocijacije za glazbenu terapiju, drži radionice i masterclassove diljem svijeta.

Ulaznice za koncert mogu se kupiti u pretprodaji po cijeni od 15 eura, putem Core Events sistema, a na dan koncerta će cijena biti 20 eura. Vrata se otvaraju u 20:30, a koncert počinje u 21:00.

Rimljani Ite Doma vraćaju se na pozornicu Tvornice u sklopu programa Burn Out! Energične ska punk pjesme uz eksplozivnu kombinaciju brasseva, perkusija i rimskog kaosa ovoga puta premijerno donose i dvije nove pjesme s nadolazećeg albuma u srijedu 19. studenog 2025. godine.

Rimljani Ite Doma bend je koji donosi eksplozivnu mješavinu ska, rocka i povijesne satire, odjeven u autentične rimske tunike i natikače. Ovog studenog pripremaju još jedan koncert u Tvornici kulture, a ovaj put pred zagrebačkom publikom otkrivaju i nove pjesme. Njihovi nastupi spoj su energije, humora i teatralnog kaosa, uz SPQR zastave, legionarske rekvizite i publiku koja odlučuje palčevima. Rimljani Ite Doma za sebe kažu da nisu samo bend, već glazbeni gladijatori koji svaku pozornicu pretvaraju u arenu. Ususret koncertu u Tvornici Rimljani poručuju: “Pripremite se za ozbiljan kondicijski trening skakanja i plesanja!”

Bend se na glazbenoj sceni predstavio albumom „Torpedo“ 2019. godine, a nakon pauze i nekoliko promjena u bendu, u postavi se ustalilo devetero članova. Prvijenac prate albumi „Cubitus in Dentibus“ (2023.) i „Calaverita del Romano“ (2024.), a trenutno je u pripremi i novi materijal. Nedavno su objavili pjesmu „Pogrešna“ kojom najavljuju svoje četvrto studijsko izdanje čija je objava planirana za 2026. godinu. U svoj zvuk uklapaju ska, punk i elemente reggae glazbe. U svom stilu spajaju povijest i sadašnjost – posebno se izdvajaju svojim društveno angažiranim, nerijetko kritički i buntovno intoniranim, tekstovima čija je lirika nabijena duhovitošću, humorom i ironijom. Svojim pankerski nastrojenim stihovima nastoje opisati svakodnevicu koju proživljavaju, a koja je bliska slušateljima te pjevaju o aktualnim društvenim temama u jedinstvenom stilu uz nezaustavljiv ska ritam koji pokreće publiku.

Burn Out program na pozornicu Tvornice ponovno dovodi bend Rimljani Ite Doma koji će ovog studenog zagrebačkoj publici otkriti novi materijal te je natjerati na ples.

Ulaznice po pretprodajnoj cijeni od 8 eura dostupne su na www.tvornicakulture.com, u Tvornici kulture, na svim prodajnim mjestima CoreEventa ili online u sustavu CoreEvent. Na dan koncerta cijena ulaznice iznosit će 10 eura.

Bend koji je svojim prvim singlom “Rijeka/Moj život je novi val” zauvijek promijenio zvučnu sliku ovih prostora davne 1979. godine, u četvrtak, 20. studenog u zagrebačkom klubu Boogaloo održat će koncertnu promociju novog studijskog albuma jednostavnog naziva – ‘PARAF’.

Bit će to posebno glazbeno ukazanje koje će objediniti sve postave Parafa – od Valtera, Pavice, Zdraveta i Raula do Denija, Bobota, Ive i Vave – a publika će imati priliku čuti nove pjesme, ali i prisjetiti se najboljih trenutaka njihovog stvaralaštva – od “A dan je tako lijepo počeo”, preko “Izleta” do “Zastava”.

Kao posebni gosti, nastupit će riječki Fit, bend poznat po bezvremenskim hitovima poput “Mačka” i “Zaboravit ću sve”, koji su obilježili domaću pop-rock scenu osamdesetih. Uz sam koncert priprema se i dodatni program o kojem će uskoro biti više detalja.

Bit će to koncert koji punkeri i ljubitelji alternativne glazbe ne smiju propustiti – ne samo zbog činjenice da će Paraf koncertno predstaviti svoj prvi studijski album nakon legendarnih “Zastava”, već i zato što se sve glasnije šuška da bi upravo ovaj nastup mogao biti posljednji veliki koncert benda u Zagrebu.

Ulaznice su u prodaji u sustavu Eventim i Entrio.

Paraf danas čine: Pavica Čabrijan, Zdrave Čabrijan, Raul Varljen, Valter Kocijančić, Deni Šesnić, Iva Močibob, Alen Tibljaš, Bobo Grujičić i Vlado Simcich Vava.

Dugoiščekivana promocija novog albuma “Medzotermina” održat će se u četvrtak, 20.11. u zagrebačkom Kinu SC. Bit će to peti studijski album dvadeseteročlanog Mimika Orchestra predvođenim Makom Murtićem i predstavlja nam viziju svijeta između dviju krajnosti. Iako se pokušava držati, taj isti svijet polako nestaje u moru samih začetaka. Time Mimika Orchestra završava trilogiju koja se bavi mitom i identitetom ovih područja. Na promociji albuma očekuje se i scenski nastup s novim kostimima te popratnom video-scenografijom i videoradom te će osim stalnih članova orkestra biti prisutni i gosti koji se pojavljuju na albumu: od elektronike do tradicijskih instrumenata.

Ulaznice po cijeni od 25, 30 i 35 eura mogu se kupiti preko Hangtime ticketinga, a uskoro i u Dirty Old Shopu (Tratinska 34, “generičke” ulaznice).

O trilogiji:

Album “Divinities of the Earth and the Waters” (PDV Records, 2018.) inspiriran je staroslavenskom mitologijom dok je “Altur Mur” (Menart label, 2022.) inspiriran gozbom na nepostojećem mediteranskom otoku. Ovaj, treći album u trilogiji predstavlja priču koja se bavi eksploatacijom resursa, pričom koja nas, iako ponekad povlači stare mitove, svakako dovodi u našu realnost.

„U ovoj suiti,”Dišpet” odnosno albumu prolazimo kroz napuštene gradove koji čekaju svoj karneval, ali te maske su odavno pale, pratimo skupinu djece koja su iznenada sama na pučini te koja nalaze jedno jedino mjesto koje je još zeleno u velikoj pustinji koja je njihova realnost. Taj rajski vrt nikako nije održiv već i on sam crpi sve resurse oko njega. Taj svijet živimo, jako ga dobro poznajemo, jako dobro poznajemo gradove duhova, ali i na svjetskoj razini pratimo vrlo problematična zbivanja koja profit manjine stavljaju ispred sigurnosti većine“, priča autor teksta i glazbe Mak Murtić, napominjući kako u ovom distopijskom svijetu ta djeca zapravo uživaju u blagodatima vrta, ali shvaćaju da su oni sami resurs koji će biti pojeden. U albumu se koriste jeke prošlosti, i u glazbi i u jeziku, te razni karakteri albuma govore na četiri dijalekta / jezika: čakavskom, štokavskom, veljotskom te praiskonskom proto-indoeuropskom.

Ukratko, temelj ove apstraktne priče je, kaže, stara europska bajka koja se pojavljuje u raznim oblicima posvuda pa tako i na našim selima: „Najpoznatiji oblik su Ivica i Marica koje vještica želi pojesti dok sami ne shvate da je zapravo lik vještice njihova majka a otac je taj koji je maknuo njihovu stazu povratka. To se pak odnosi na stare realne probleme gladi i održavanja društva i vrlo mogućih žrtvovanja onih najslabijih. A poruka odnosno moja misao je da kad društvo ne štiti najslabije, cijelo društvo propada“, zaključuje Mak Murtić.

Album je snimljen u Maloj dvorani Vatroslava Lisinskog pred publikom u listopadu 2024, te ostvaren uz potporu Ministarstva kulture Republike Hrvatske, Koncertne dvorane „Vatroslav Lisinski“, Menarta i javnog financiranja (crowdfunding) preko platforme Indiegogo.

U četvratk 20. studenog u Vintage Industrial dolaze Mark Mrakovčić, Stereosister i From Another Mother.

J.R. August, Nina Romić, Irena Žilić, Lovely Quinces, Sabina Herman, Mašinko, Them Moose Rush, ESC Life, Muscle Tribe of Danger and Excellence, Kurve, Alejuandro Buendija, Moraines… Sve su to izvođači čije je albume producirao Mark Mrakovčić koji se zbog svega toga može nazvati eklektični producentom hrvatske indie scene i što bi se reklo, household imenom u hrvatskim glazbenim vodama. Mark nije samo producent, on je i izvođač, a u Vintageu ćemo imati čast da ga nakon dugo vremena vidimo i čujemo uživo.

Mark je 2020. godine objavio svoj prvi samostalni album “Breeding Black Sheep”, fantastični garažni indie-rock album koji je dobio brojna priznanja uključujući nekoliko nominacija za domaće glazbene nagrade uključujući i onu za Porin u kategoriji najboljeg alternativnog albuma. Nakon što je izbacio taj album okupio je bend koji se sastoji od ljudi iz bendova s kojima je godinama surađivao – Anja (Punčke, ###, Lovely Quinces) na gitari, Naranča (Stereosister, ESC Life, Hemendex) na bas gitari i Markov brat Tony (Scroll) na bubnjevima.

Na prilično osobnom debiju, na kojem je sam odradio apsolutno sve – od glazbe i teksta do snimanja, produkcije, miksa i mastera, arhivirao je, kaže, sve promjene koje su mu se događale kroz godine, dok je njegovu glazbu najbolje opisati kao spoj garažnog indie rocka, psihodeličnog popa i grungea.

Stereosister je novi power trio članova odavno rasformiranih Hemendex, Esc Life i (the) Lesser Men.

Nošeni filozofijom “manje je više” u ne tako čestoj postavi synth/bass/bubnjevi trenutno promoviraju svoj prvi album okarakteriziran kratkim pop pjesmama sa zvučnom estetikom krautrocka, shoegazea i post punka koji bi se istodobno mogao svidjeti i fanovima naoko nespojivih Guided By Voices, A Place To Bury Strangers ili Snapped Ankles. “Swimming With Rats” izašao je u listopadu 2024 za hrvatsku nezavisnu izdavačku kuću Mudri brk.

Za From Another Mother nema opisa, to treba vidjeti i doživjeti uživo.

Vrata 20:00 | Koncert 21:15

Ulaznice: 12,00 € / 15,00 € / Dirty Old Shop & Grif bar

Tommy Cash, jedno od trenutno najuzbudljivijih imena na svjetskoj glazbenoj sceni, dolazi u zagrebačku Tvornicu kulture u petak 21. studenog 2025.

Estonski reper koji se ističe svojim tekstovima, humorom i vizualnom estetikom koja prati njegove spotove i nastupe u sklopu velike turneje dolazi u Hrvatsku. Njegov najnoviji zarazni svjetski hit “Espresso Macchiato” osvojio je publiku i ljestvice slušanosti, donio mu visoko treće mjesto na Euroviziji, a do sada broji gotovo 65 milijuna preslušavanja na Spoifyju i zacementirao mu je titulu globalne zvijezde te milijune fanova.

Tommy Cash je oduvijek odvažan, dovitljiv, pomiče granice, a kao vizualni umjetnik, glazbenik i izvođač zrcalo je generacije. Eklektična i divlja energija začinjava svaki aspekt njegova stvaralaštva, a pristup glazbi, prezentacija, specifičan humor kao i spotovi zavrijedili su mu globalni uspjeh.

Iako je prve singlove objavio još 2012. godine, veći je proboj na sceni doživio nakon objave pjesme „Winaloto“ četiri godine kasnije, koja mu je priskrbila i nagradu za Glazbeni spot godine. Tijekom svoje karijere, Cash je ostvario brojne suradnje, a posebno su se istaknule one s glazbenom ikonom svjetske scene Charli XCX i pjesmi poput „Delicious“. U popis suradnji ubraja i imena kao što su Tony Effe, Diplo, Bones, bbno$, Salvatore Ganacci ili Quebonafide. U međuvremenu je s brojim turnejama obišao SAD i Europu, velike festivale kao što su Glastonbury, Sziget i Roskilde, a spajajući glazbu i vizualne umjetnosti nastavlja stvarati autentična djela i globalne fanove.

Tommy je puno više od ironije, komedije i šokantnosti. Njegov je osjećaj za stil prepoznao čak i Vogue nazivajući ga komično nadrealnim buntovnikom. Dazed hvali činjenicu da skreće pažnju na teme poput inkluzivnosti, a VICE kaže da je neustrašiv i multi-talentiran. Tommy je u modi surađivao s imenima kao što su Rick Owens, Maison Margiela, kao i Adidas, čija je kampanja prešla 80 milijuna pregleda. Uz eklektičan portfolio radova koji obuhvaća dizajn, izložbe, video, kao i glazbu, Tommy Cash kroz jedinstveni pristup prezentira sirovu nježnost i specifičan humor, apsurdnost i poseban vizualni stil.

Ulaznice za koncert su u prodaji od srijede, 9. srpnja, od 10:00 sati po prvoj early bird cieni od 25 eura, a dostupne su u sustavu Core Event.

Električni orgazam u Tvornici kulture ove jeseni svira svoje najveće hitove i obilježava jubilej – 45 godina Orgazma! Jedan od najutjecajnijih rokenrol bendova ovih prostora sa zagrebačkom će publikom proslaviti veliku obljetnicu postojanja benda u subotu, 22. studenog 2025. godine uz presjek omiljenih hitova iz bogate diskografije.

Radujemo se novom nastupu u Tvornici i ponovnom susretu sa zagrebačkom publikom. Nije tajna da nam je Zagreb jedan od najomiljenijih gradova u kojima sviramo. Ovog puta obilježavamo 45 godina postojanja benda koji je nastao 13. siječnja 1980. U skladu s tim potrudit ćemo se da predstavimo skoro sve faze rada benda. Možda neće biti pjesama baš sa svakog albuma, ali sigurno ćemo svirati sve najveće hitove benda i pjesme za koje znamo da ih publika voli i očekuje da ih čuje i vidi na koncertu. Budući da se Ljuba (klavijaturist) još oporavlja od loma lijeve ruke, nastupit ćemo kao četvorka, u izrazito gitarističkom zvuku!, najavio je neponovljivi Srđan Gojković Gile ususret koncertu u Tvornici.

Električni orgazam jedan je od najvećih sastava i glazbenih inovatora na ovim prostorima. S djelovanjem su počeli početkom 80-ih, kada su održali i svoj prvi nastup u SKC-u, a 1981. godine bili su dijelom jednog od najznačajnijih izdanja novog vala, LP-ja „Paket aranžman“ uz Idole i Šarla akrobatu. Pjesme „Krokodili dolaze“, „Zlatni papagaj“ i „Vi“ obilježile su čitave generacije, a Električni orgazam postao je jednim od predvodnika novog glazbenog pokreta koji je nedugo nakon toga zavladao čitavom Jugoslavijom. Fuzija rokenrola i post-punka s elementima psihodelije i znakovitim stihovima koje različite generacije i danas zborno pjevaju izdvojila je Orgazam kao pokretače novog vala i kreatore jedinstvenog zvuka.

Nakon više od četiri desetljeća energičnih svirki i nezaboravnih nastupa, Orgazam se vraća u Tvornicu kulture kako bi sa zagrebačkom publikom proslavio posebnu obljetnicu i podsjetio na najvažnije numere koje su obilježile postojanje benda, ali i desetljeća glazbe i društvenih okolnosti ovih prostora. Od eponimskog prvijenca „Električni orgazam“ (1981) preko kultnog EP izdanja „Varšava ’81“, omiljenog „Lišće prekriva Lisabon“ (1982) i jedinstvenih obrada na „Les Chansones Populaires“ (1983) sve do „Kako bubanj kaže“ (1984), „Distorzija“ (1986) i „Braćo i Sestre“ (1987) – Električni orgazam pripremit će električno iskustvo putovanja kroz diskografiju i omiljene pjesme iz bogatog kataloga. Hitovi poput „Devojke“, „Bejbe, ti nisi tu“, „Da si tako jaka“, „Beograd“, „Nebo“ i „Igra rokenrol cela Jugoslavija“ odzvanjat će na slavljeničkom koncertu ovog studenog.

Električni orgazam vraćaju se u Zagreb kao četveročlani sastav kako bi obilježili 45 godina postojanja i nezaustavljivog rokenrola. Publika Tvornice kulture ove će jeseni imati priliku proputovati jednom od najutjecajnijih diskografija ovih prostora i čuti omiljene hitove Orgazma.

Ulaznice po cijeni od 19 eura dostupne su na www.tvornicakulture.com, na blagajni Tvornice kulture, svim prodajnim mjestima CoreEventa ili online na platformi CoreEvent. Na dan koncerta cijena ulaznice iznosit će 19 eura.

Splitski tandem Kuzma & Shaka Zulu vraća se u zagrebački Boogaloo, gdje će u subotu, 22. studenoga 2025., još jednom pripremiti party za ekipu. Publiku očekuje prepoznatljiva kombinacija zaraznih ritmova, dobrih vibracija i bezvremenskih hitova.

Od prvih velikih uspjeha 90-ih, kada su singlovima “Jedna mala Iva” i “Party (Ruke gore)” osvojili domaće radijske postaje, Kuzma & Shaka Zulu ostavili su neizbrisiv trag na hrvatskoj glazbenoj sceni. Album “Prva liga” iz 1994. donio je klasike poput “U mojoj ulici (ne prodaje se trava)” i “Puknuta ekipa”, dok su kasniji uradci – od “Lito ide mala” do “Di ćemo večeras” – učvrstili njihov status koncertne atrakcije.

Poznati po originalnoj kombinaciji popa, reggea, dancea i italo discoa te beskompromisno zabavnim nastupima, ovaj splitski dvojac već tri desetljeća okuplja brojne poklonike. Svaki njihov koncert pretvara se u pravu feštu ispunjenu plesom, smijehom i energijom koja lako ponese i one koji se nađu prvi put u publici.

Zagrebački Boogaloo tako će i ovog puta postati mjesto gdje će se pjevati u glas, skakati i nostalgično prisjećati 90-ih – ali i uživati u svježoj energiji benda koji i dalje neumorno puni klubove diljem zemlje.
Ulaznice u pretprodaji po cijeni:13 eura, regular -16 eura te na dan koncerta po cijeni od 20 eura.

Nakon četiri izdanja Mudri Brk Festivala u Jelsi, po prvi put će se održati koncertna večer “Mudri Brk predstavlja” i to u subotu, 22.11.2025., u zagrebačkom Vintage Industrialu. Nastupit će brutalno plesni i koncertno sjajni Ki Klop kojima je to jedini zagrebački nastup do kraja godine, big indie poslastica koja pjeva na hrvatskom, a svira na engleskom Tidal Pull i bend proizašao iz Supervala koji će predstaviti album prvijenac Smrdljivi Martini.

Ki Klop je zagrebački disco pop trio kojeg čine Luka Žigolić na gitari i vokalu, Jakov Ramničer na basu i Laura Tandarić na bubnjevima i vokalu i koji topi disko i sve ispred sebe. Sa snažnom, čvrstom i upečatljivom ritam sekcijom te zaraznim plesnim grooveovima, Ki Klop kroz mantrične gitare i neodoljive vokale sve prisutne na podiju baca u plesni trans. Iza sebe imaju predivna izdanja; EP “U dućanu ćilima” te LP “Otopljeni disko”, objavljen u suizdavaštvu JeboTona i Mudrog Brka koji je savršeni soundtrack za vruće večeri, ples do jutra i tulume na kojima se sve topi u sjaju disko kugle i svjetlima neona. Također imaju i priznanje struke, pa je tako bend proglašen Pop&Off izvođačem 2024. godine, uvršten na Impalinu listu “100 artists to watch”, a nagrađen je i regionalnom nagradom RUNDA za Najboljeg novog izvođača godine.

Tidal Pull su hrvatski hard-boiled indie bend. Prošle godine su objavili hvaljeni album “Kad imamo mirne glave” koji se našao i na mnogim listama Top 10 najboljih albuma 2024. godine. Bend inače suvereno plovi između stilova i emocija, a u vlastitom je ‘big indie’ žanru pronašao savršeni balans između domaće autentičnosti i globalnog zvuka. Njihove pjesme kombiniraju britansko-američku indie rock estetiku s hrvatskim stihovima koji pogađaju ravno u srce, dok ih prepoznatljiva doza autoironije čini itekako bliskima publici. Iza sebe imaju dva albuma „Uvod u promatranje cvijeća pri punoj brzini” i „Kad imamo mirne glave”, Rock&Off nagradu i masu koncerata.

Bend Smrdljivi Martini čine Lovro Urlić, Noa Klemenčić, Nikola Andrašić i Zvonimir Curiš. Posljednjih nekoliko godina su iz srednjoškolskog sastava prerasli u punokrvni rock bend koji ozbiljno konkurira na našoj sceni. Okupili su se kako bi se prijavili na Superval festival iz zezancije, a od samoga početka sviraju autorske pjesme. Kako sami kažu, pjevaju o konkretnim problemima svoje generacije, pametnim, ali i glupim forama, najboljim kombinacijama hrane, ljubavi i svom gradu. Posebnost ovog koncerta je u tome što će predstaviti album prvijenac.

Mudri Brk je indie label koji postoji sedam godina i trenutno ima roster od 30 izvođača, među kojima su javnosti najpoznatiji Valentino Bošković, Irena Žilić, IDEM i Ki Klop (u suradnji s JeboTonom), Šo!Mazgoon, Leut Magnetik, My Buddy Moose, St!llness, Tidal Pull, Miriiam i drugi sjajni izvođači. Do sada je objavljeno 13 LP izdanja na vinilu i skoro 30 albuma. Rado surađuje s bratskim diskografima kao što su JeboTon, Izvanredni diskograf i Basic & Rough.

“Ki Klop je bend na čijim smo koncertima izgubili najviše litara znoja u prosjeku. Tidal Pull je indie bend kakav Hrvatska mora imati. Smrdljivi Martini su bend koji zvuči kako treba zvučati novi mladi bend – savršeno nesavršeno. Jako se veselimo ovom koncertu, a bila bi baza da još netko dođe plesati s nama”, rekao je Mudri Brk.

Cijena ulaznica je 18 eura u pretprodaji, 23 eura na dan koncerta (na ulazu ili online). Karte kupite u sustavu Core Event.

Vrata 20:30 | Koncert 21:30

Ulaznice: 18/23€

MONO se vraćaju u Zagreb 23. studenog i nastavljaju japansku invaziju na Vintage Industrial Bar

Četveročlana instrumentalna rock grupa MONO osnovana je davne 1999. godine u Tokiju, a svojim se jedinstvenim spojem orkestralnih aranžmana i shoegaze gitara vrlo brzo izdvojila u poplavi post-rock bendova diljem svijeta. Već tijekom prvog desetljeća svog djelovanja MONO su stekli kultni status među ljubiteljima instrumentalnog rocka, ponajviše zahvaljujući svojim izvrsnim živim nastupima kojih je tijekom godine znalo biti i do 150, pri čemu bi na turneji katkad posjetili više od 60 zemalja. Zagreb je imao sreću da ga je ova grupa na svoj popis obaveznih lokacija na turnejama kojima su promovirali nova studijska izdanja uvrstila već nakon svog drugog albuma, pa su tako od 2004. nanizali čak tri koncerta u klubu KSET, te po jedan u Teatru &td i Močvari, a većina ih je bila rasprodana.

Svoju su desetu obljetnicu postojanja obilježili nastupima uz simfonijski orkestar održanima u New Yorku, Tokiju, Londonu i Melbourneu, što ih je još korak približilo današnjem statusu jednog od međunarodno najuspješnijih japanskih rock bendova. Osim uobičajenih studijskih izdanja, MONO su s vremenom postali i sve cjenjeniji i traženiji kao skladatelji filmske glazbe za koju su dobili niz cijenjenih nagrada. Dok su se spremali dočekati dvadesetu godišnjicu postojanja, 2018. su dobili posebnu pozivnicu da budu jedan od headlinera londonskog Meltdown festivala kao osobni izbor festivalskog kuratora Roberta Smitha, pjevača grupe The Cure. Pozornicu su tada dijelili s velikanima kao što su My Bloody Valentine, Nine Inch Nails, Mogwai i Deftones.

Nakon dvadeset godina rada uslijedio je i davno zasluženi komercijalni uspjeh koji je inicirao album “Beyond the Past” snimljen uživo sa simfonijskim orkestrom, kojim su došli do drugog mjesta na Billboardovoj ljestvici Classical Crossover albuma u Sjedinjenim Državama. Svojim su se jedanaestim studijskim albumom “Pilgrimage of the Soul”, snimljenim sa stalnim suradnikom Steveom Albinijem, uspeli i na glavnu Billboardovu ljestvicu albuma, što je rezultiralo još intenzivnijim turnejama po SAD-u, a zahvaljujući još jednom izvrsnom studijskom izdanju – prošle godine objavljenom albumu “Oath“ – nakon punih ćemo šest godina imati priliku MONO ponovno gledati u Zagrebu, 23. studenog u Vintage Industrial Baru. Bio je to nažalost zadnji album koji je snimio, miksao i s njima producirao Steve Albini.

Ograničeni broj ulaznica po promotivnoj cijeni od 16 eura u prodaji će se naći u petak, 21. ožujka, od 9:00 u Dirty Old Shopu (Tratinska 34) i Rockmarku (Hrvatske bratske zajednice 4), te na web servisima navedenih dućana. Redovita pretprodaja po cijeni od 19 eura započet će nakon što se promotivni kontingent rasproda, a najkasnije od 1. travnja, dok će na ulazu Vintagea, ako ih ostane, koštati 24 eura.

Glazbeni projekt Deep Forest, jedan od najutjecajnijih predstavnika svjetske elektroničke scene, po prvi put dolazi u Zagreb u sklopu svoje europske turneje Live Machine Tour 2025.

Premijerni koncert Deep Foresta će se održati 23. studenog 2025. u kultnom zagrebačkom klubu Boogaloo, gdje će publika imati priliku uživati u jedinstvenom spoju etno zvukova, elektronske produkcije i hipnotičke atmosfere po kojoj je ovaj francuski kolektiv prepoznatljiv diljem svijeta.

Deep Forest su se pojavili početkom 90-ih godina kao pioniri tzv. ethnic electronice, stvarajući glazbu koja spaja tradicionalne vokale i instrumente s modernim elektronskim ritmovima. Njihov istoimeni debitantski album iz 1992. godine, predvođen planetarnim hitom „Sweet Lullaby“, lansirao ih je na svjetsku scenu i postavio temelje za glazbeni stil koji će kasnije inspirirati brojne izvođače.

Dvije godine kasnije prvi puta su nominirani za prestižnu nagradu Grammy, a sljedeće ju godine (1995.) i osvajaju za album Boheme, postavši prvi francuski bend kojem je to pošlo za rukom, a njihova su izdanja prodana u više od deset milijuna primjeraka širom svijeta.

Godine 2005., suosnivač Michel Sanchez napustio je bend kako bi se posvetio solo karijeri, dok je Eric Mouquet nastavio razvijati projekt Deep Forest, producirajući niz zapaženih albuma, među kojima se ističu Deep Africa i Deep India, ali i mnoge druge međunarodne suradnje koje su dodatno obogatile zvučni identitet benda.

Današnji live nastupi Deep Foresta izuzetno su dinamični i raznoliki – podjednako se mogu osloniti na energičnu elektronsku glazbu ili jazz ritmove koji publiku potiču na ples, kao i na ambijentalne, opuštajuće dionice koje zrače introspektivnom atmosferom. Ipak, ono što se uvijek provlači kao konstanta jest onaj prepoznatljivi Deep Forest zvuk – spoj tradicije, tehnologije i emocije.

Kroz desetljeća su surađivali s brojnim glazbenim velikanima, među kojima se ističu Peter Gabriel, Youssou N’Dour, Cesaria Evora, Jon Anderson, Josh Groban i mnogi drugi. Njihova glazba koristi se u filmovima, koncertnim dvoranama i na festivalima diljem svijeta, dok svaki njihov album predstavlja novo putovanje kroz različite kulture i suvremene produkcijske tehnike.

Aktualni album Live Machine, snimljen je uživo tijekom svjetske turneje 2024, dok turneja 2025. ima i simboličnu važnost – obilježava 30 godina otkako je Deep Forest osvojio Grammy nagradu za najbolji world music album, ali i bogatu ostavštinu projekta na globalnoj glazbenoj sceni.

Zagrebački koncert donosi nam spektakl koji spaja zvuk, emociju i vizualni identitet u impresivno glazbeno iskustvo. Pridružite nam se na nezaboravnoj večeri, ispunjenoj glazbom koja briše granice između tradicije i suvremenosti, prošlosti i budućnosti.

Ulaznice u pretprodaji putem sustava Eventim : early bird po cijeni od 29,90 eura te regular ulaznice po cijeni od 34,90 eura te Entrio sustava po cijeni od : 34,90 eura

Dobitnik Grammyja, bas-legenda, producent i multiinstrumentalist Richard Bona dolazi u Zagrebačko kazalište mladih sa svojim kvintetom 24. studenoga 2025. u 20 sati.

Svojim jedinstvenim zvukom i iznimnim vokalnim darom, Richard Bona neprestano predstavlja svoje afričko podrijetlo, istovremeno ostajući u korak s novim zvukovima globalne glazbe. Legendarni basist, izvođač i producent otisnuo se na novo glazbeno putovanje spajajući atraktivan afrobeat s melodijama karipske i latino glazbe. Ta fuzija stvorila je jedinstven i uzbudljiv zvuk koji osvaja ljude diljem svijeta. Njegova posvećenost glazbi i način na koji se povezuje s publikom učinili su ga nezaobilaznim imenom na svjetskoj, jazz i afropop sceni.

Uz obilježavanje 80. obljetnice rada Hrvatsko društvo skladatelja u partnerstvu s Francuskim institutom u Zagrebu organizira koncert godine u sezoni JazzHR-a.

„Neka cijeli ovaj svijet zove se bajka, zelena i mirisna, cvjetna sva i nevina livada iz sna…“. Ovako je stihovima u svojoj himni optimizma poručivao glazbeni velikan Alfi Kabiljo, koji nas je nedavno napustio. Velikom posvetom u izvedbi Homage Collectivea, Peti kupe će u četvrtak, 25. rujna postati pozornica neiscrpne radosti i energije koju nam je ostavio Kabiljo.

Ime ovog skladatelja, dirigenta, aranžera, pijanista, tekstopisca i producenta nije tek još jedno u leksikonu. Ono znači čitav glazbeni svemir, vješto satkan od zvukova koji su postali soundtrack naših života. Od studentskih dana, kada je kao dječak prodavao ugljen za kinoulaznice, do holivudskog blještavila, Alfi Kabiljo je živio glazbu. Njegov opus je poput rijeke koja se razlijeva u bezbroj rukavaca: od pobjedničkih šlagera koji su osvajali srca na festivalima diljem svijeta, preko domoljubne “Tvoja zemlja”, do maestralnih melodija iz mjuzikala, orkestralnih djela i simfonijskih homagea.

Utemeljitelj domaćeg mjuzikla darovao nam je bezvremenske melodije “Jalte, Jalte”, klapske harmonije u djelu “Kralj je gol” te kajkavske note u mjuziklu “Tko pjeva, zlo ne misli”. Uz bogati opus domaće filmske glazbe, Kabiljov je talent prešao granice, vodeći ga do Hollywooda gdje je potpisivao glazbu za filmove sa Sharon Stone, no uvijek se vraćao obitelji, moru i Hrvatskoj.

Njegovu raskošnu glazbenu paletu oživjet će u Petom kupeu Homage Collective, jedinstveni ansambl renomiranih domaćih jazz glazbenika. Njihov će nastup biti dijalog s Kabiljovim nasljeđem, uz svježu, rafiniranu interpretaciju koja će otkriti nove slojeve poznatih melodija. Zapjevat će ih sjajni vokalisti Ivana Husar Mlinac, Ervin Baučić, Martin Kosovec, Sanja Doležal, Kristijan Beluhan i Ivona Šimunić.

U putovanje kroz vrijeme i zvuk vode nas i instrumentalisti: Nikola Šantek – piano / Robert Vrbančić – bas / Janko Novoselić – bubanj / Borna Šercar – udaraljke / Davor Doležal – gitara, aranžmani / Martina Drakulić, Lara Silvestri – violine / Petar Haluza – viola / Lovro Kovačević – violončelo / Zvonimir Bajević, Antonio Geček – trube / Vojkan Jocić – tenor saksofon / Hrvoje Štefanić – trombon / Dani Bošnjak – flauta
Novim aranžmanima Homage Collectivea, note Alfija Kabilja razlit će se Petim kupeom, pričajući priču o životu utkanom u melodije, mjuzikle i filmske snove. Koncert će se održati uz pokroviteljstvo HEP-a.

Amira Medunjanin, umjetnica čiji glas uspijeva ponijeti emociju i snagu sevdaha do svake duše u publici, rasprodala je Veliku dvoranu Vatroslava Lisinskog za datum 12. veljače! Tim je povodom najavila i novi datum koncerta koji će se održati 26. studenog 2025., nakon završetka njezine mini turneje po Hrvatskoj. Ulaznice možete nabaviti putem sustava Entrio.hr od srijede, 22. siječnja u 17 sati.

Amira je najavila intimniji, no jednako spektakularan koncert u Lisinskom 12.2. 2025., gdje će prvi put u Hrvatskoj predstaviti pjesme sa svog novog albuma, ali će publika također moći uživati i u izvedbama ostalih pjesmama koje su obilježile njezinu 21 godinu dugu glazbenu karijeru. Do drugog koncerta 26.11. ima vremena i isplanirati program, ali sigurno je da će i tada izvoditi vrhunske pjesme s novog albuma, kao i one dobro znane od prije.

“Presretna sam jer ćemo 12. veljače pjevati sve što nam srce zna, a drago mi je da ćemo se ponovno družiti i 26.11. Nema ljepše poruke za mene od vaše želje za ponovnim druženjem. Svi vi koji ne možete ili ne stignete do Lisinskog, ja ću doći k vama kroz mini turneju po Hrvatskoj. Vidimo se ili kod mene ili kod vas!”, najavila je koncerte i mini turneju prekrasna Amira.

Mini turneja po Hrvatskoj sastojat će se od nekoliko gradova i manjih dvorana, a cilj turneje je intimna emocionalna interakcija Amire s publikom te stvaranje uspomena koje će dugo ostati u pamćenju.

Novi album “Homeland” zamišljen je kao balans svemu u svijetu. Snimljen je u trenutku, odjednom i bez dosnimavanja, a istražuje dublje, srčane slojeve sevdaha i balkanskog glazbenog naslijeđa kroz Amirin jedinstveni stil. Svaki stih, svaki ton njezine izvedbe evocira slike prošlosti, ispreplićući ih s našom sadašnjošću. S nevjerojatnom lakoćom spaja tradiciju i suvremenost, što ju je učinilo miljenicom publike ne samo na Balkanu već diljem svijeta.

Prošlo je šest godina od kako je Amira objavila svoj posljednji album “Ascending”, te je odlučila da nam daruje osmi po redu studijski album sa osam novih pjesama: “‘Homeland’ je svojevrsna je rekapitulacija mog dosadašnjeg života u muzici. Napravili smo nešto izvan norma, priču koja negativu baca sa strane i fokusira se na sve dobro što postoji. Ali, neću puno o tome, voljela bih da čujem mišljenje ljudi koji ga budu slušali. Nastavljamo druženja kao i do sada jer ljubav prema muzici nas čvrsto spaja i ujedinjuje”.

Lisinski je sada mjesto gdje će publika imati čak dva puta priliku doživjeti ono što se zove čisto glazbeno iskustvo – glas koji pleše s tugom, nadom i ljubavlju, dok svaka pjesma s albuma “Homeland” kao da otkriva još jedan komadić zavičaja, “domovine” koju svi nosimo u sebi.

Jedna od najistaknutijih i najcjenjenijih hrvatskih vokalistica, Valerija Nikolovska, 26. studenog stiže na pozornicu zagrebačkog kluba Hard Place gdje će 26. studenog koncertno predstaviti svoj novi EP “Green Heart”.

U prepoznatljivom spoju soula, bluesa i jazza, Valerija donosi nove autorske skladbe na ‘Extended Play’ izdanju “Green Heart” – “Surprise”, “My Little Green Heart”, “Loved & Joyful” i “Part of My Deepest Mind (Your Eyes in the Sunrise)”.

Na koncertu će izvoditi i pjesme s albuma ‘Open’ i ‘The Bright Side of the Blues’, te hitove ‘Mogu i sama’ i “Svima želim raj za sve” koje je snimila s grupom Mayales.

Uz Valeriju nastupaju glazbenici koji su s njom i snimili novi EP:

Viktor Lipić – klavijature

Janko Novoselić – bubnjevi

Marko Bradaš – bas gitara

Yogi Lonich – gitara

Ivan Bonačić – saksofon i flauta

Ulaznice kupite putem sustava Entrio.hr – cijena ulaznice u pretprodaji je 13,00 eura, a na dan koncerta 15,00 eura.

Indie soul pop britanski kantautor Yellow Days premijerno dolazi u zagrebački klub Boogaloo u četvrtak 27. studenog 2025.

Kao ime iza kojeg se krije britanski glazbenik George van den Broek, Yellow Days postao je prepoznatljiv po svom čeznutljivom vokalu s kojim je uhvatio pažnju od tinejdžerskih dana. Rođen u Manchesteru, gitaru je počeo svirati sa samo 11 godina, a utjecaji koji sežu sve od Ray Charlesa i Mac DeMarca do Thundercata ponukale su Georgea da od 2015. naovamo objavljuje glazbu.

Debitantski EP “Harmless Melodies” stiže samo godinu kasnije, a periodični singlovi uvode u hvaljeni prvijenac “Is Everything Okay in Your World?”. Objavljen 2017. godine album ga je lansirao u glazbeni svijet, a pjevajući o temama koje brinu njegovu generaciju, poput anksioznosti, depresije i ljubavi, album mu je osigurao nastup na Coachelli. Nakon što je singl ”Gap in the Clouds” s prvog EP-a korišten za trailer serije “Atlanta” Donalda Glovera, Yellow Days je munjevitom brzinom došao do šire publike. Rasprodani klupski nastupi u SAD-u i turneja po Europi označile su i rad na novom albumu.

Album “A Day in a Yellow Beat” snimljen je u LA-u, a prati suradnju s lokalnim umjetnicima od koje je George crpio inspiraciju, a na njemu je i suradnja s Mac DeMarcom. Kao zapis toka misli tijekom pandemije EP trilogija “Slow Dance & Romance”, “Apple Pie”, kao i “Inner Peace” uvela je slušatelje u njegov psihodelični svijet.

Hvaljeni aktualni album “Hotel Heaven” u potpunosti je sam snimio, producirao i odsvirao sve instrumente, a Clash primjerice hvali zaigranu “mješavinu funka, soula, popa i vizualnih trikova glazbenika koji se s lakoćom prebacuje između žanrova”. Najnoviji singl “Illusions pt. II” na kojem je i Ric Wilson još jednom uvodi u njegov soul pop svijet.

Ulaznice za Yellow Days i premijerni nastup u zagrebačkom klubu Boogaloo u prodaji su od ponedjeljka, 5. svibnja od 11:00 sati, u sustavu Core Event, kao i Dirty Old Shopu i Rockmarku, po prvoj cijeni od 23 eura.

Sinjski M.O.R.T. vraća se u Zagreb na samostalni koncert i to u Vintage Industrial Bar u četvrtak 27. studenog.

Nakon što su početkom ove godine rasprodali veliki samostalni koncert u klubu Boogaloo, omiljena punk blues rock četvorka zakazuje novi zagrebački nastup. Bit će to prilika nanovo čuti M.O.R.T. čija razorna ritam sekcija, sirova svirka, opasni riffovi kao i katarzični nastupi redovito bend označavaju kao jedan od najboljih uživo. Svoj status bend je potvdio svirkama diljem regije ovog ljeta, a iznova pokazuju da su koncertno izuzetno aktivni.

Aktualni album „Samo hrabro i bezveze!“ je prema zbroju liste najeminentnijih domaćih glazbenih kritičara, koje objavljuje tjednik Nacional, uvršten među top 10 albuma 2023., a prate to i pohvale brojnih medija koji ga svrstavaju u najbolji domaći rock album godine i hvale furioznu buku. Bend s bogatim koncertnim stažom i vjernom publikom svakim svojim live nastupom dokazuju koliko moćno zvuče uživo. M.O.R.T. je opravdao pohvale za aktualno peto izdanje serijom brojnih festivalskih i klupskih nastupa.

Album „Samo hrabro i bezveze!“ nastavlja se na nagrađivanu diskografiju benda koju čine “Vrhunsko dno”, “Odjel za žešće”, “Tužna kocka”, te izdanje na engleskom “Standing Runningman”. Uz koncertne favorite s novog albuma kao što su “Mamuran”, “„Imam sve“, “Svijet se sužava”, bit će ovo prilika čuti i presjek karijere, uz singlove poput “Samo se ti smiji”, “Mali Isus”, “Buka u glavi”, “Draga majko”, “Nina”, “Na cesti”, “Plamen što kriješ” ili “Olovni vojnici”.

Ulaznice su u prodaji od ponedjeljka, 8. rujna, od 10:00 sati po cijeni od 15 eura, a dostupne su u sustavu CoreEvent.

U Kuću umjetnosti Arsen 28. studenoga stiže jedinstveni glazbeni projekt Dunije koji okuplja tri iznimne umjetnice – predvodnicu domaće etno scene Dunju Knebl, kantautoricu prepoznatljivog izraza Ninu Romić i talentiranu multiinstrumentalisticu Jelenu Galić.

Koncert se trebao održati u sklopu Barone Jazz Festivala u kolovozu, no zbog lošeg vremena premješten je u Kuću Arsen, gdje će publika imati priliku doživjeti ovaj poseban susret tradicije i suvremenog zvuka.

Na repertoaru će biti hvaljeni album „Bilo je sada” (2024.) koji donosi 14 starih hrvatskih pjesama o ženskoj sudbini. Iako potječu iz davnih vremena, pjesme i danas govore snažno i aktualno o emocijama, iskustvima i univerzalnim temama koje povezuju generacije.

Tri glasa, tri umjetnice i glazba koja spaja nježnost i snagu, tradiciju i suvremenost – Dunije donose moćan i emotivan koncertni doživljaj.

Koncert će se održati 28. studenoga u 20 sati. Ulaznice po cijeni od 10 eura dostupne su online i na blagajni Kuće umjetnosti Arsen. Članovi Kluba prijatelja ostvaruju 30 % popusta na blagajni uz predočenje važeće članske iskaznice.

Darko Rundek & Ekipa najavljuju koncertno druženje u zagrebačkoj Tvornici kulture u petak 28. studenog 2025.

Nakon nezaboravnih šest intimnih koncerata Rundeka & Ekipe u KSET-u, kao i dva dana u prekrasnom prostoru Kina SC, za novo koncertno druženje odabrali su klupski prostor Tvornice. Dolaze u punom sastavu, a podsjetit će na svoj prebogati katalog pjesama. “Nakon dva nezaboravna koncerta u Kinu SC, dok je sunce raslo ovog proljeća, u melankoliju i strast jeseni uranjamo klupskom svirkom u Tvornici”, poručuje Darko Rundek.

Ekipu sačinjavaju Roko Crnić na bas gitari i bubnjevima, Silvio Bočić na bubnjevima, gitari i basu, Miro Manojlović na udaraljkama i vibrafonu, Igor Pavlica svira trubu, a Ana Kovačić svira saksofon i sintisajzer. Glazbenici često mijenjaju instrumente, a svi pjevaju, osobito Darko Rundek koji i svira gitaru. Okružen sjajnim glazbenicima, Darko Rundek će još jednom pokazati svoju snagu nastupa uživo.

Ulaznice su u prodaji od srijede, 17. rujna, od 10:00 sati putem sustava Core Event, kao i u Rockmarku i Dirty Old Shopu. Cijene ulaznica su 20 eura do 10. listopada, a dan nakon, 11. listopada, cijena se penje na 22 eura.

Bosanskohercegovačka sevdah grupa Divanhana se nakon više od tri godine vraća u Zagreb i to 28. studenog (petak) na jedinstvenu pozornicu Kina SC. Ova grupa se tijekom posljednjih desetak godina nametnula kao jedan od najvažnijih sevdah izvođača, a za svoj su rad dobili mnoga priznanja od uglednih svjetskih medija. Sada se vraćaju kako bi proširili sevdah i zagrebačkoj publici i to u sklopu promocije novog albuma koji će biti objavljen mjesec dana prije ovog koncerta. Nakon što je Mostar Sevdah Reunion u travnju Kino SC održao fantastičan koncert, Kino SC se opet pretvara u sevdah pozornicu.

Ulaznice po cijeni od 29, 34 i 39 eura mogu se kupiti preko Hangtime weba ili fizički u Dirty Old Shopu u Tratinskoj 34 u Zagrebu. Koncert je sjedećeg karaktera.

Divanhanu je 2009. godine osnovala grupa tadašnjih studenata Muzičke akademije u Sarajevu, a od početka su poznate sevdalinke svirali u aranžmanima u kojima se čuo utjecaj jazz, pop i klasične glazbe. Kasnije se njihov interes proširio i na druge tradicijske pjesme s područja Balkana, ali osnova je ostala ista – Divanhanu je najlakše nazvati pop-jazz sevdah bendom.

Od početka svoje karijere Divanhana je iznimno aktivna i na koncertnom i na diskografskom polju. Već 2012. nastupaju na uglednom Womexu, najznačajnijem world music festivalu/sajmu na svijetu, a odmah zatim kreću i mnogobrojni nastupi diljem Europe. U prvih pet godina postojanja Divanhana je održala više od 150 koncerata diljem Europe, a taj ritam se s vremenom samo povećavao. I ovaj koncert u Zagrebu će se odviti u sklopu velike europske turneje kojom će se promovirati novi album.

Što se diskografije tiče, Divanhana je do sada objavila šest studijskih albuma, a posljednji “Zavrzlama” iz 2022. godine donio je grupi nevjerojatna priznanja. Te je godine Divanhana dobila nagradu uglednog britanskog časopisa Songlines za najbolju grupu na svijetu, a na prestižnoj godišnjoj listi World Music Charts Europe taj je album zauzeo treće mjesto.

Divanhana je pronašla fantastičnu formulu kojom širi sevdah među svojom publikom. Nekadašnji studenti sada su vrhunski glazbenici s dugogodišnjim iskustvom koji su više i manje poznate sevdalinke obradili na svoj prepoznatljiv način, a sjajna pjevačica Selma Droce svojim će vas glasom dirnuti u srce. Divanhana će vam razgaliti srca i u njih unijeti sevdah.

Sinjski M.O.R.T. vraća se u Zagreb na samostalni koncert i to u Vintage Industrial Bar u četvrtak 27. studenog, abog velikog interesa dodaje se i dan iza, petak 28. studenog. Ulaznice i za taj dan već su u prodaji.

Nakon što su početkom ove godine rasprodali veliki samostalni koncert u klubu Boogaloo, omiljena punk blues rock četvorka zakazuje nove zagrebačke nastupe. Bit će to prilika nanovo čuti M.O.R.T. čija razorna ritam sekcija, sirova svirka, opasni riffovi kao i katarzični nastupi redovito bend označavaju kao jedan od najboljih uživo. Svoj status bend je potvdio svirkama diljem regije ovog ljeta, a iznova pokazuju da su koncertno izuzetno aktivni.

Aktualni album „Samo hrabro i bezveze!“ je prema zbroju liste najeminentnijih domaćih glazbenih kritičara, koje objavljuje tjednik Nacional, uvršten među top 10 albuma 2023., a prate to i pohvale brojnih medija koji ga svrstavaju u najbolji domaći rock album godine i hvale furioznu buku. Bend s bogatim koncertnim stažom i vjernom publikom svakim svojim live nastupom dokazuju koliko moćno zvuče uživo. M.O.R.T. je opravdao pohvale za aktualno peto izdanje serijom brojnih festivalskih i klupskih nastupa.

Album „Samo hrabro i bezveze!“ nastavlja se na nagrađivanu diskografiju benda koju čine “Vrhunsko dno”, “Odjel za žešće”, “Tužna kocka”, te izdanje na engleskom “Standing Runningman”. Uz koncertne favorite s novog albuma kao što su “Mamuran”, “„Imam sve“, “Svijet se sužava”, bit će ovo prilika čuti i presjek karijere, uz singlove poput “Samo se ti smiji”, “Mali Isus”, “Buka u glavi”, “Draga majko”, “Nina”, “Na cesti”, “Plamen što kriješ” ili “Olovni vojnici”.

Ulaznice su u prodaji po cijeni od 15 eura, a dostupne su u sustavu CoreEvent.

Edo Maajka je reper, tekstopisac, producent, kreativac, oštri kritičar i komentator društveno-političkih zbivanja – glazbenik je koji iza sebe ima više od dva desetljeća karijere, sedam studijskih albuma, više od 150 pjesama i vjerojatno sve glazbene nagrade ovih prostora.

Već je 2002. godine svojim prvim albumom ‘Slušaj mater’ pokorio hrvatsku glazbenu scenu (i šire) te se upisao među njezine najvažnije protagoniste. Sljedeći album, ‘No sikiriki’, koji je prošle godine proslavio 20. obljetnicu od objavljivanja, također je stekao kultni status i doveo do rasprodanog Doma sportova kojim je zauvijek promijenjen domaći hip-hop.

Energičan, izravan, beskompromisan, duhovit, zabavan, pronicljiv, pa i kontroverzan – Edo Maajka stvorio je stihovima intrigantan, a produkcijom moćan opus koji i danas provocira, navodi na promišljanje i glazbeni užitak.

Hip-hop nije stran Jazz orkestru HRT-a, a u listopadu 2024. ostvarila se dugogodišnja želja suradnje s Edom Maajkom. Nakon žestokog otvaranja sezone Jazz orkestra HRT-a u Dvorani Gorgona Muzeja suvremene umjetnosti u Zagrebu i studijskog snimanja materijala na HRT-u, suradnja se nastavlja.

Koncert u Lisinskom donosi presjek Edina bogatog stvaralaštva od prvih albuma koji su definirali hrvatsku hip-hop scenu do posljednjega, ‘Moćno’ (2022.), nagrađenog Porinom za najbolji album hip-hop glazbe.

Kako je i ova suradnja prirodan tijek potrage za novim glazbenim izazovima na objema stranama, opus Ede Maajke prošao je kroz ruke vrsnih aranžera Luke Žužića, Brune Matić te umjetničkog ravnatelja Jazz orkestra HRT-a Mirona Hausera, koji i predvodi koncert.

Ove godine riječki rock spektakl Let 3 slavi dva desetljeća od izlaska jednog od svojih najpoznatijih i najprovokativnijih albuma – “Bombardiranje Srbije i Čačka”. Upravo tim povodom, 29. studenog u Tvornici kulture, publika će svjedočiti koncertu koji će pokazati zašto je ovaj riječki sastav jedan od najutjecajnijih bendova domaće rock scene.

Objavljen 2005., Bombardiranje Srbije i Čačka nije bio samo album, bio je kulturni potres. Sa subverzivnim tekstovima, radikalnim humorom i zvukom koji udara jednako jako kao i poruka, Let 3 su tada potvrdili da su bend koji nikada ne pristaje na kompromise. Na albumu se nalaze kultne pjesme poput Dijete u vremenu, Ero s onog svijeta i Riječke pičke. Dvadeset godina kasnije, pjesme s ovog izdanja jednako su aktualne, britke i beskompromisne – baš kao i sam bend.

Ulaznice za koncert mogu se kupiti u pretprodaji po cijeni od 15 eura preko online platforme Core-event, a fizički na prodajnim mjestima: Drito bar i Dirty Old Shop. Cijena ulaznice na dan koncerta biti će 19 eura. Organizator koncerta je yem.

Nakon uzbudljivog i koncertima ispunjenog ljeta, Mašinko se vraća na domaći teren te priprema veliki koncert za svoju vjernu publiku. Zagrebačka punk atrakcija zakazala je okupljanje u klubu Boogaloo, 29. studenoga 2025., gdje će uz brojne fanove i prijatelje proslaviti kraj godine u stilu koji najbolje poznaju – glasno, iskreno i s puno energije.

Ovaj nastup dolazi nakon što su Mašinko tijekom ljeta rasplesali i raspjevali publiku na Martinskoj, u Jelsi i Bolu. U petak, 29. kolovoza sviraju u slovenskom Logatecu, a rujan donosi još tri posebna datuma – 6. rujna u Čakovcu, 13. rujna na SHIP festivalu u Šibeniku te 19. rujna u Ljubljani. Sve to vodi do velikog finala godine u Zagrebu, gdje će im se na pozornici pridružiti prijateljski bend Pičke Vrište.

Kroz više od petnaest godina karijere Mašinko su postali sinonim za iskren, emotivan i zarazan punk rock koji okuplja generacije fanova. Zagrebačkoj publici već su dokazali da su važna pojava domaće scene – prošle godine napunili su Veliki pogon Tvornice kulture na proslavi 15. rođendana benda, a u studenom su čak dva dana zaredom rasprodali Vintage Industrial Bar povodom 10. godišnjice legendarnog albuma “Svugdje je doma, ali lijepo je najljepše”.

Posebni gosti večeri, bend Pičke vrište, već više od desetljeća grade svoj status prepoznatljivog imena domaće alternativne scene. S dva albuma (“Nedovršena priča” iz 2014. i “Crna kutija” iz 2018.), hitovima poput „Oprosti“, „Sjeti se“, „Boja tuge“ i „Večeras odlazim“, te prepoznatljivim i emotivnim tekstovima, bend je ostavio dubok trag na publici diljem regije.

Nakon tragičnog gubitka frontmena Iveka, bend je doživio prekretnicu – vokalne dužnosti preuzeo je Marin Lugović, čime je osigurao nastavak njihove glazbene priče. Pičke vrište iza sebe imaju nastupe na velikim festivalima poput Ferragosta, Punk Rock Holidaya, Rock Livea, EXIT-a i brojnih drugih, a trenutno rade na novim pjesmama kojima najavljuju novu eru benda.

Pretprodaja ulaznice kreće odmah, a prvih 100 najbržih može ih uloviti već za 13 eura. Nakon toga upad će biti 15 eura prije i 18 eura na dan koncerta, a ulaznice možete nabaviti u sustavu Entrio te u fizičkoj prodaji u Dirty Old Shopu.

Ulaznice: 13/15/18€

• Dirty Old Shop (Tratinska 34)
• Entrio

Karizmatični Nigerijac Wayne Snow vraća se u Zagreb kako bi još jednom očarao domaću publiku i pokazao zašto je jedno od najzapaženijih novih imena svjetske r’n’b i neo-soul scene. Masnom bojicom u kalendaru valja zaokružiti srijedu 3. prosinca, a mjesto održavanja ove svečanosti je Vintage Industrial Bar. Early bird ulaznice po cijeni od 19 eura mogu se kupiti putem Hangtime weba, nakon čega će im pretprodajna cijena biti 23 eura. Ako ih ostane, na dan koncerta koštat će 28 eura, a fizičke ulaznice bit će uskoro dostupne u Dirty Old Shopu.

Wayne Snow je nigerijski pjevač, autor i producent sa sjedištem u Berlinu, poznat po svom jedinstvenom spoju neo-soula, jazza i elektroničke glazbe. Odrastao je u Lagosu, okružen zvukovima izvođača poput Fele Kutija, King Sunny Adea, Sade i Marvina Gaya, što je snažno utjecalo na njegov glazbeni identitet. Njegova glazba odiše toplinom, spiritualnošću i osjećajem slobode, dok se kroz tekstove bavi temama identiteta, samospoznaje i suvremenog života.

Preseljenjem u Berlin 2013. godine započinje novo poglavlje u njegovoj karijeri — ondje razvija prepoznatljiv zvuk koji povezuje afričku glazbenu tradiciju s modernim europskim elektroničkim izrazom. Zapaženost stječe kroz suradnje s producentima poput Maxa Graefa, Dariusa i FKJ-a, kao i kroz projekte objavljene za etikete Roche Musique i Circle of Live. Njegov debitantski album Freedom TV donosi bogatu paletu žanrova — od soula i funka do future jazza — dok noviji rad Figurine istražuje osobne i društvene teme kroz introspektivnu i vizualno slojevitu priču.

Wayne Snow svojim karizmatičnim vokalom, suptilnim aranžmanima i scenskom prisutnošću osvaja publiku diljem Europe, nastupajući na prestižnim pozornicama i festivalima. Smatra se jednim od ključnih glasova suvremene afro-futurističke scene, umjetnikom koji spaja tradiciju i inovaciju te gradi most između afričkog nasljeđa i globalnog urbanog zvuka. Grehota je propustiti njegov koncert 3. prosinca u Vintage Industrial Baru.

Dan nakon toga Wayne Snow će nastupiti i u beogradskoj Zappa Bazi, također u organizaciji Hangtimea.

U četvrtak 04. prosinca Regular John u Vintage Industrial vraća stoner pionire Yawning Man uz podršku zanimljivog Soft Sun.

Yawning Man je bend u čijem ćete glazbenom izričaju čuti od psihodeličnog rocka, jazza, hard rocka, folka, korijenskog punka pa do world glazbe i eksperimentale. Osnovan je davne 1986. godine u južnom dijelu kalifornijske pustinje. Zvuk koji ih izražava baš kao i atmosfera koja obavija njihove pjesme povučeni su još iz dana dugih i znojnih jam sessiona iz garaže zajedničke kuće u Coachella Valleyju.

Yawning Man originalno su osnovala četvorica prijatelja iz djetinjstva Gary Arce, Mario Lallli, Alfredo Hernandez i Larry Lalli. Naši junaci iz kalifornijske pustinje do sada su objavili desetak studijskih albuma i EP-jeva te nekoliko live albuma baš kao što su unazad 15-ak godina svirali turneje diljem Europe i Sjeverne Amerike. Uglavnom, volite li emotivnu i filmsku, melankoličnu i malo tešku, u isto vrijeme odličnu za vožnju sa spuštenim prozorima i vjetrom u kosi te sanjarsku glazbu, onda je koncert grupe Yawning Man nešto što bi trebali ubaciti u svoju kalendar.

Soft Sun su relativno friški projekt članova Yawning Mana uz malo drugačiji pedigre. Čine ga na basu i vokalu Pia Isaksen, Gary Arce na gitari i bubnjar Dan Joeright.

Vrata 20:00 h | Koncert 21:00 h
Ulaznice: 12,00 € / 15,00 € | Dirty Old Shop (Tratinska 34) / VIB & Grif (Savska 160)