Event Type : Koncert

Kraj ljeta i početak nove školske godine obilježit će još jedan Superval+, 3. rujna u Vintage Industrial Baru.

Superval nastavlja međunarodnu suradnju s državama u kojima postoje inicijative slične Supervalu, koje podupiru i promoviraju mlade izvođače. Uz to što omogućava predstavljanje, razmjenu i stvaranje kulturnih programa u međunarodnom okruženju, ovaj projekt pridonosi boljem poznavanju i širenju hrvatske kulture u svijetu, kao i predstavljanju kulture drugih zemalja u Hrvatskoj.

U suradnji sa Špil ligom Kina Šiška Superval+ koncert, četvrti ovogodišnji, te prvi novosezonski, održat će se 3. 9. 2025. u Vintage Industrial Baru, a na njemu će svirati Braća Grm, Hostija i Kultivator, pobjednici 12. sezone slovenskog natjecanja glazbenika srednjoškolskog uzrasta Špil liga.

Superval+ koncerti jasan su znak popularnosti ovakvih programa namijenjenih mladim talentiranim glazbenicima, te zoran dokaz njihove želje i ljubavi prema živoj svirci i nastupima pred stranom publikom. Superval+ pojedinim autorskim bendovima sa Superval festivala omogućuje da svoj talent pokažu i izvan granica, te da istovremeno svoja iskustva sa Supervala prenesu nekim novim budućim sudionicima ovog festivala.

Cilj Supervala+ koncerata je potaknuti kreativnost, samopouzdanje i kulturnu suradnju među mladima, te ojačati regionalnu alternativnu glazbenu scenu kroz edukaciju i javne nastupe. Sudjelovanjem, mladi bendovi dobivaju priliku nastupati na poznatim koncertnim lokacijama i dobiti stručnu povratnu informaciju od iskusnih glazbenika i producenata. Osim toga, Superval+ promiče pozitivne društvene vrijednosti, kao što su dijalog, tolerancija i zajedništvo kroz glazbu kao univerzalni jezik.

Partner ovog događanja je Špil liga Kina Šiška, a program je sufinanciran sredstvima Ministarstva kulture i medija RH te GRAFIK.neta.

Ulaznice po cijeni od 5 eura u pretprodaji se mogu kupiti u Vintage Industrial Baru (Savska cesta 9) i Dirty Old Shopu (Tratinska 34), a na dan koncerta cijena će im biti 7 eura.

Iza ugla uho svijeta na Ribnjaku 4. rujna predstavlja večer eksperimetnalnog glasa europskog Mediterana i Balkana na kojemu će nastupiti Favreau / Piga / Uberto / Zarka.

Ovaj projekt temelji se na pjevanju i okuplja izvođače s Korzike, Sardinije, Katalonije i iz francusko-talijanskih Alpa – sve redom zaljubljenike u usmenu glazbenu tradiciju. Ovog ljeta zajedno putuju Balkanom kako bi istražili narodne, izvorne pjesme različitih krajeva.

Program je proširenje dvaju već postojećih projekata:

• Dugogodišnje suradnje Loupa Uberta i Soledad Zarke (kompanija Marie est de la nuit), koji stvaraju izvedbe koristeći skromne predmete, dramaturške minijature, kućno izrađene instrumente i tekstove na pijemontskom dijalektu.
• Projekta “Canto Nudo”, iza kojeg stoje Rita Piga, Jean-François Favreau i Soledad Zarka, a koji istražuje sirove višeglasne talijanske pjesme i njihovu zaraznu, iskonsku energiju.

Kao predgrupa nastupit će Prisoje.

Prisoje je sunčana strana planine, kako se nazivaju mnoga sela diljem Balkana. Izvodi tradicijske pjesme iz Hrvatske, Bosne i Hercegovine, Srbije, Bugarske i Makedonije. Uglavnom koristi glas, ali također i perkusijske instrumente. Nastoji u svoje izvedbe uključiti i publiku.

Koncert će se održati na platou ispred Centra kulture Ribnjak, upad je besplatan.

Kulturpunkt, jedini hrvatski medij u potpunosti posvećen kritičkoj refleksiji o suvremenoj kulturi, umjetnosti i društvu, slavi 20. rođendan.

Od svojih početaka fokus je ostao isti – kritički i analitički pratiti gibanja na suvremenoj nezavisnoj kulturnoj sceni i kontinuirano otvarati prostor za nova imena i nove ideje koja istu tu scenu grade i vuku prema naprijed. Nakon pionirskih godina pod Savezom udruga Klubtura, Kulturpunkt od 2009. izlazi pod okriljem udruge Kurziv – organizacije koja zapisuje usmenu povijest nezavisne kulturne scene, obrazuje generacije mladih kritičara i novinara u kulturi, objavljuje kritička izdanja posvećena refleksiji o umjetnosti i kulturi, istražuje reparativne kulturne i umjetničke prakse, organizira umjetnička događanja.

Ako danas otvorite Kulturpunkt, dočekat će vas preko 1420 tematskih i kritičkih analiza kulturnih fenomena, 860 kritika, 880 intervjua, 460 podcasta, audio vodstava i reportaža, preko 4500 vijesti i preko 5000 natječaja te više od 11400 najava događanja u kulturi diljem Hrvatske. Njegova snaga, doduše, nije samo u brojkama. Tamo ćete naći mlade autor_ice, manjinske glasove, eksperimentalne forme, ozbiljne analize, duhovite eseje, ilustrirane reportaže, poetične audio-priče. Doista za svakoga ponešto.

Ova rođendanska proslava sličnog je koncepta. Umjesto suhoparnih refleksija i historizacija, Kulturpunkt se odlučio izvrnuti naopako, izvjesiti prljavo rublje i prepustiti se niskim strastima i jednostavno se opustiti i dobro zabaviti.

U petak, 5. rujna, na čitav jedan dan Kulturpunkt preuzima Pogon Jedinstvo i Močvaru gdje vas očekuju šlageri s Ivanom i Matijom, Kulturpunktov štand s izdanjima i merchom, turbo-tribina o revolucionarnom potencijalu partijanja s Lanom Pukanić, izvrgavanje Kulturpunkta javnom ruglu u roastu s Tihanom Bertek, Karlom Kostadinovski, Lukom Ostojićem i Igorom Ružićem, neumorni synth-wave Neon Lies i tinejdžerski riot grrrl Željezne pilule. Bit će tu i naši specijalni gosti Damir Bartol Indoš i Tanja Vrvilo s Kućom ekstremnom muzičkog kazališta koji će se tijekom cijelog dana uključivati u program, a nakon dana provedenog na otvorenom, selimo se u Močvaru i plešemo uz eksperimentalne beatove i vizuale tonote, Babilonske i Heartskomerz.

Ili, kako kaže Mima Simić: „Na jednoj platnenoj vrećici sam pročitala da je navodno John Waters rekao: ako dođete kod nekog doma i ta osoba nema knjiga na polici – nemojte se poševiti s tom osobom. Prilagodit ću to ovoj temi: ako dođete kod nekog doma, odete u browser – njemu, njoj ili njima – i ako nema Kulturpunkta, vratite se doma.“

Program:

Turbo tribina s Lanom Pukanić • 17 sati • Terasa Močvare

U ovom specijalnom izdanju Močvarine turbo-tribine, voditeljica Lana Pukanić i sugovornici prigodno će raspravljati o bakanalijama, proslavama i gozbama, (ne)zakonitostima dobrog izlaska te revolucionarnom potencijalu zabave!

Šlageri s Ivanom i Matijom • 18 sati • Dvorište Pogona

Selekcija svima nam dobro poznatih šlagera u kasnopopodnevnoj, lounge varijanti u izvedbi Ivane Starčević i Matije Antolića.

Kulturpunkt: roštiljanje • 19 sati • Dvorište Pogona

Nije li najljepše ismijavati stvari koje volite? Tihana Bertek, Karla Kostadinovski, Luka Ostojić i Igor Ružić „roštiljaju“ Kulturpunkt u svim njegovim pojavnostima jer sve je fer u ljubavi i ratu.

Neon Lies • 20.30 • dvorište Pogona

Neon Lies je nome de guerre legende lokalne DIY i punk scene Gorana Lautara i punokrvni one-man band s jedinstvenim, intenzivnim i emotivno nabijenim nastupima.

Željezne pilule • 21.30 sati • dvorište Pogona

Željezne pilule su tinejdžerski bend koji svoju inspiraciju crpi iz punk rocka i hardcorea, riot grrrl i postpunka. Položaj žena u današnjem društvu, izazovi odrastanja, kompleksni međuljudski odnosi, ovisnosti i mentalno zdravlje njihove su teme.

Tonota • 22.30 • Klub Močvara

Producentica i glazbenica Ivona Eterović, pod umjetničkim imenom tonota, započela je svoj glazbeni put u elektroničkom rap dvojcu Playground Hustle, nakon čega je nastavila djelovati samostalno, šireći žanrovske granice svog glazbenog izraza. Njezin nekonvencionalni pristup klupskoj glazbi, uz sve češće eksperimentiranje i izbjegavanje klupskih pravila, rezultira zanimljivom kombinacijom ambienta i bass glazbe, povremeno prožetom utjecajima tradicijske glazbe.

Babilonska • 23.30 • Klub Močvara

Nina Maštruko aka Babilonska kulturna radnica i organizatorica te glazbena entuzijastica koja u klupskom kontekstu vješto miješa raznolike žanrove, s naglaskom na teške bas linije i razigrane perkusije, sve to začinjeno dozom zaigranosti i dramskog naboja. Posljednjih godina redovito DJ-a po zagrebačkom nadzemlju i podzemlju, kao i na brojnim domaćim ljetnim festivalima. Jedna je pokretačica ZEZ Festivala posvećenog eksperimentalnoj glazbi i sound artu.

Heartskomerz • 1.30 sati • Klub Močvara

Heartskomerz je audiovizualni kolektiv koji čine 7 DJica/eva suvremenog i avangardnog glazbenog senzibiliteta. Njihovi standardni setovi žanrovski su neopterećeni i uključuju nove zvukove trepa, hyperpopa i avangardnih eksperimentalnih žanrova.

Specijalni gosti: DB Indoš & Tanja Vrvilo: Kuća ekstremnog muzičkog kazališta u umjetničkoj suradnji s V.D. Ikeom: Kraj poretka • 20 sati • Velika dvorana Pogona

Središnja izvedba postava Kraja poretka bit će izvedena u 20 sati u Velikoj dvorani Pogona, ali će u principu funkcionirati kao samoradeća zvučna instalacija, što znači da će nas zvuk pratiti tijekom cijelog programa Kulturpunktovog rođendanskog tuluma.

Sudjeluju: Zlatko Burić Kićo, DB Indoš, Tanja Vrvilo, V.D. Ike, Damir Prica Kafka, Ivan Bilosnić Bic, Miro Manojlović, Andreja Kurelec Košavić, Duje Jurić, Milan Mance, Jasmin Dasović, Andrija Santro, Ruta, Smak Press

Njemačke ikone synth-popa, bend Alphaville, proslavljen po hitovima ”Forever Young” i “Big in Japan”, po prvi će put nastupiti u Zagrebu, ali i Hrvatskoj – 5. rujna na Zagrebačkom velesajmu (Paviljon 9). Osnovani prije više od 40 godina (1982.), ostavili su u svjetskoj glazbi osamdesetih godina neizbrisiv trag prožet nostalgičnim melodijama i futurističkim zvukom. I danas osvajaju srca svih generacija pa su tako s pjesmom “Forever Young” 2024. dosegnuli 1. mjesto na TikTok Billboard Top 50 ljestvici, s više od milijun TikTok videa u kojima je korištena.

Alphaville je sinonim za emotivne tekstove i nezaboravne refrene koji su postali dio kolektivne memorije ljubitelja glazbe, a osnovali su ga Marian Gold, Bernhard Lloyd i Frank Mertens. Ime benda je inspirirano filmom Jean-Luca Godarda iz 1965.. Njihov prvi singl “Big in Japan”, postao je svjetski hit i otvorio im je put ka svjetskoj slavi. I album “Forever Young”, objavljen 1984., bio je veliki uspjeh i uključivao je pjesme koje su postale simbol generacije.

Bili su jedan od prvih bendova koji je iskoristio potencijal sintesajzera i elektronske glazbe. Njihov karakteristični zvuk, koji je kombinirao melodičnost i eksperimentalnost, inspirirao je mnoge druge umjetnike. Iako su imali ograničeno iskustvo s instrumentima, njihova kreativnost i inovacije dovele su do stvaranja nekih od najvećih hitova 80-ih godina.

Nakon prvih uspješnih godina, bend je prošao kroz nekoliko promjena postave, a frontmen Marian Gold i danas je član. Alphaville je nastavio stvarati nove albume, uključujući “Catching Rays on Giant” iz 2010. i “Strange Attractor” iz 2017. godine. Iako su u ranim danima rijetko svirali uživo zbog tehničkih ograničenja, Alphaville danas nastupa diljem svijeta.

Posljednjih godina senzaciju su ponovno izazvali objavom albuma „Eternally Yours“ (2022.), koji uključuje 23 pjesme Alphavillea u suradnji s Njemačkim filmskim orkestrom Babelsberg, ali i kompilacijom „Forever! Best of 40 years“ (2024.) s 40 remasteriranih pjesama (u odabiru pjesama sudjelovali su i fanovi).

Njihovi su nastupi nezaboravno iskustvo za publiku, koja se vraća u vrijeme kada su njihove pjesme bile dio svakodnevice. Samo na Spotifyju imaju preko 20 milijuna slušatelja mjesečno, “Forever Young” ima preko 950 milijuna streamova, njihove su pjesme ukupno preslušane više od 1,8 milijardi puta. Da su nepresušni izvor inspiracije, potvrđuje i činjenica kako su u listopadu 2024. David Guetta i Ava Max objavili novu verziju “Forever Young”, s novim stihovima i modernom produkcijom.

Ulaznice su dostupne u pretprodaji.

Pridružite se Adamu, Bojanu i Diyali na benefit koncertu improvizirane glazbe «Noise for Palestine», koji će se održati 6. rujna 2025. na terasi Centra mladih Ribnjak. Okupit će se kako bi zajedno digli glas i stvarali buku protiv genocida i prikupili sredstva za pomoć ljudima u Gazi. Vrata se otvaraju u 20h, koncert počinje u 20:30h.

Škrabica je namijenjena neformalnoj grupi «Pomozimo zajedno» koja već osam mjeseci organizira pomoć u hrani za ljude u Gazi. Nema posrednika, novac ide izravno pučkoj kuhinji u Gazi. Hrana se ne šalje fizički, već se kupuje na licu mjesta, nažalost po vrlo visokim cijenama. Podjele hrane organiziraju se dvaput tjedno.

Rosalie Cunningham dolazi u Hard Place 6. rujna.

Višestruko nagrađivana pjevačica, tekstopiskinja i multiinstrumentalistica Rosalie Cunningham (ex Purson/Ipso Facto) objavila je svoj debitantski album nominiran za Mercury Music Prize, istoimeni, 2019. godine preko Esoteric Antenna, osvojivši mjesto među 10 najboljih na službenoj britanskoj neovisnoj ljestvici i privukavši fantastične kritike i zvjezdane ocjene od Classic Rocka, Uncuta, Mojoa i Kerranga.

Rosalie je izgradila svoju rastuću reputaciju originalne i poticajne tekstopiskinje i glazbenice izdavanjem svog drugog solo albuma „Two Piece Puzzle“ (također preko Esoteric Antenna) koji je 2022. godine doživio univerzalno priznanje. The Times – 4/5 „fantastično“; Powerplay – 10/10 ‘opojna miksica… sve prožeto Rosalieinom jedinstvenom sposobnošću da zabavi i očara slušatelja’; Shindig – 5/5 ‘seksi, glasno i prepuno ideja’; Uncut – 8/10 ‘blistavo’.

Tijekom 2022. i 2023. godine, opsežan i naporan raspored turneja koje su uključivale koncerte i festivale diljem Ujedinjenog Kraljevstva i Europe pružio je publici priliku da iz prve ruke doživi Rosalieine uvjerljive, očaravajuće i karizmatične nastupe uživo. To je, zajedno s pohvalama koje je dobila za ‘Two Piece Puzzle’, kulminiralo time što su je čitatelji časopisa PROG u siječnju 2023. proglasili ženskom vokalisticom godine.

Nevjerojatna reakcija na ove uzbudljive i dinamične nastupe uživo dovela je do snimanja jednog od intimnijih koncerata na njezinoj turneji po Ujedinjenom Kraljevstvu u rujnu 2023. – ‘Live at Acapela’ objavljen je kao CD za Machine Elf Records u prosincu 2023. godine.

Rosalie Cunningham (UK) apsolutna je zvijezda u domeni progresivnog psihodeličnog rock’n’rolla, a u neku se ruku smatra jednom od ikona ponovnog buđenja „retro rocka” i svojevrsnog revivala zlatne ere u glazbi šezdesetih i sedamdesetih godina. Početak rujna (7.9.) donosi idealan uvod u jesen u Kotaču u puli uz prvoklasan nastup britanske rock zvijezdeza koju kažu da predstavlja ono što bi se rodilo iz veze Kate Bush i Beatlesa.

Rosalie je višestruko nagrađivana kantautorica i multi-instrumentalistkinja poznata po svom inicijalnom djelovanju u bendovima Purson i Ipso Facto. Po odlasku u solističke vode, nije dugo trebalo čekati na debitantski album koji je ponio njezino ime te je isti predstavila 2019. godine. Prvijenac je odmah dospio u Top 10 britanske nezavisne ljestvice, a pale su i prve, i više nego pozitivne reakcije glazbenih kritičara i publike.

Godine 2022. predstavlja drugo izdanje naziva „Two Piece Puzzle”, nakon čega se zaputila na intenzivne turneje po Velikoj Britaniji i Europi, tijekom kojih je osvojila publiku karizmom i samopouzdanim nastupima. Prog magazin proglasio ju je najboljom vokalisticom godine 2023. Uslijedilo je snimanje albuma uživo „Live at Capela” te ponovni učestali susreti s europskom publikom, što u klubovima, što na festivalima.

Kraj 2024. godine zaokružila je trećim albumom „To Shoot Another Day” koji je lirski možda i najinteresantniji. Na sebi svojstven način obrađuje teme kao što su konzumerizam i feminizam, komentira i satiri izvrće političke pojave poput korupcije i odnosa moći, a sve je to na najslađi mogući način podcrtano elementima mistike, okultizma i ezoterije.

Odmah nakon najave albuma, Rosalie je ponovno krenula k Europi, točnije Njemačkoj, Francuskoj, Španjolskoj, Švicarskoj, Austriji, Slovačkoj i Češkoj, donoseći izuzetno glazbeno iskustvo i pronoseći originalnu iskru dobrog starog rock’n’rolla.

Ulaznice:

Pretprodaja: 10€ CoreEvent:
Na dan koncerta: 13€
Start: 21 h

U utorak 9. rujna iz srca New Yorka, s osam Grammy nominacija i glazbom koja diše ljubav i tradiciju – u sklopu Vibrez festivala na Peristil stiže The Baylor Project, jedinstveni američki jazz duo supružnika Marcusa i Jean Baylor.

On: virtuozni bubnjar, odrastao u crkvi svoga oca, proslavljen u legendarnom sastavu The Yellowjackets.

Ona: čarobni glas 90-ih iz slavnog R&B dua Zhané, danas vrhunska jazz vokalistica. Zajedno stvaraju glazbu koja spaja jazz, gospel, blues i soul u iskustvo koje dira u srce i budi dušu.

Njihovi albumi “The Journey” i “Generations” osvojili su publiku i kritiku diljem svijeta, a pjesme poput “Sit On Down” postale su moderne himne zajedništva. Na pozornicu donose onu posebnu “storefront church” energiju.

Ulaznice: Adriaticket i blagajna Hrvatskog doma Split

U utorak 9. rujna u Regenerator stiže Koza Mostra – eksplozivni grčki bend koji spaja ska, punk i rock s tradicionalnim grčkim folk zvukom, stvarajući jedinstvenu glazbenu fuziju koju publika diljem Europe obožava.

Osnovani 2012. godine, Koza Mostra u svom sastavu okuplja šest vrhunskih glazbenika: Iliasa Kozasa (vokal, gitare), Dimitrisa Raptisa (bubnjevi), Stavrosa Apostolidisa (buzuki, vokali), Giannisa Bellosa (bas, vokali), Tasosa Gentzisa (saksofon, vokali) i Asteriosa Fragosa (gitara, vokali). Njihov zaštitni znak je kombinacija beskompromisne energije i duboko ukorijenjenih elemenata grčke glazbene tradicije – od makedonske glazbe do rebetika.

Bend je svjetsku prepoznatljivost stekao nastupom na Euroviziji 2013. godine, gdje su u suradnji s Agathonom Iakovidisom i pjesmom “Alcohol Is Free” osvojili 6. mjesto u finalu – i simpatije publike diljem kontinenta.

Njihov debitantski album Keep up the Rhythm (2013.) dosegao je trostruku platinastu nakladu u Grčkoj, a njihov rad vizualno je upotpunio poznati umjetnik Paul Hitter, inače zaslužan i za prepoznatljiv vizualni identitet benda Gogol Bordello. Upravo su s članom tog benda, Pedrom Erazom, 2020. objavili zajednički singl Requiem.

Nakon drugog albuma Corrida (2017.), Koza Mostra kreće samostalnim putem, objavljujući niz singlova koji potvrđuju njihovu žanrovsku slobodu i umjetničku autentičnost. Njihov treći studijski album Malaka objavljen je krajem 2024. godine, a bend ga trenutačno promovira diljem Europe.

Ulaznice u pretprodaji: 8 EUR
Vrata: 20:00
Koncert: 21:00

Nakon Bear Stone festivala, 10. rujna u Regenerator stižu The Flukes of Sendington – svježe ime s australske glazbene scene koje nezaustavljivo osvaja europske pozornice sirovim garažnim zvukom, prljavim funk ritmovima i psihodeličnim indie nabojem.

Bend dolazi iz Byron Baya, Australije, iako njihov zvuk nadilazi sve geografske granice. Osnovani 2024. godine, The Flukes of Sendington u vrlo kratkom roku stekli su kultni status među ljubiteljima alternativnog zvuka zahvaljujući svojoj eksplozivnoj DIY energiji i autentičnom live nastupu koji ne ostavlja nikoga ravnodušnim.

Već tijekom svoje prve europske turneje ostavili su trag na festivalima poput Vierdaagsefeesten Nijmegen i Munich Summer Sessions, a publika ih pamti po sirovim gitarskim rifovima, snažnim ritmovima i hipnotičnoj atmosferi koju stvaraju na pozornici.

Debitantski album izašao je u 2025., a koncert u Regeneratoru dio je novog vala nastupa kojim će testirati materijal uživo – sirov, neposredan i katarzičan, baš kako i priliči bendu koji vjeruje u snagu glazbe bez filtera.

Ulaznice u pretprodaji: 8 EUR
Vrata: 20:00
Koncert: 20:30

Multitalentirani američki glazbenik John Maus vraća se u Hrvatsku nakon sedam godina. Svoj premijerni nastup u Zagrebu imat će u srijedu, 10. rujna u Vintage Industrial Baru. Early bird ulaznice po cijeni od 19 eura mogu se kupiti preko Hangtime weba, a uskoro će biti dostupne i u Dirty Old Shopu. Pretprodajna cijena bit će im 24 eura, a na dan će koštati 28 eura.

John Maus je glazbenik, skladatelj i filozof rođen 1980. godine u Austinu u saveznoj državi Minnesota. Iako se na prvi pogled uklapa u okvire synth-popa, od tog je hladnog minimalizma izgradio plašt beskonačnih značenja, iskrene ljepote i apsurdnog humora kroz tri ključna albuma od 2006. godine naovamo. Glazba mu je iznimno promjenjiva – iako se često opisuje kao retrofuturistička zbog korištenja bubnjarskih mašina i sintesajzera iz 80-ih, Johnova glazba daleko je osobnija od puke nostalgične rekonstrukcije. Njegove pjesme nose filmsku kvalitetu, s patosom koji se rađa iz pokretačkih bas-linija, lebdećih arpeggia i, naravno, njegovog dubokog, rezonantnog vokala. Moroder je trasirao put, ali Maus više teži kadenci inspiriranoj renesansnom polifonijom i eksperimentiranju post-punka. To je spoj glazbenih ideja radikalan koliko i njegova namjera.

Maus je “čovjek izvan svog vremena” koji pokušava shvatiti nečovječnost suvremenog svijeta kroz jezik punk rocka. Njegov je cilj iskren dok poseže za naizgled nemogućim. Upravo ta težnja – da postane dio veće mnoštvenosti, da se pojavi, postane, poveže – pokreće njegove pjesme i njega samog. Najpoznatiji je po svojoj jedinstvenoj kombinaciji lo-fi synth-popa, filozofskih tekstova i teatralnih live nastupa koji često uključuju intenzivno i emocionalno izražavanje. Studirao je glazbu na Kalifornijskom institutu za umjetnost (CalArts), gdje je surađivao s Arielom Pinkom, a kasnije je doktorirao političku filozofiju na Sveučilištu u Honoluluu.

Glazbeni izričaj mu često evocira zvuk 80-ih, ali ga kombinira s postmodernim, ponekad distopijskim lirskim temama. Prvi album “Songs” objavio je 2006., a veću pažnju dobiva s albumima “Love Is Real” (2007.) i “We Must Become the Pitiless Censors of Ourselves” (2011.), koji su ga pozicionirali kao kultnu figuru nezavisne glazbene scene.

Nakon duže pauze vratio se albumom “Screen Memories” (2017.) i pratećim izdanjem “Addendum” (2018.), nastavljajući istraživati konceptualne teme poput smrti, tehnologije i političkog otuđenja. Maus je poznat i po introspektivnim intervjuima u kojima tematizira granice umjetnosti i znanja. Njegov rad balansira između akademskog i glazbenog svijeta, često izazivajući slušatelje da razmišljaju o dubljim značenjima iza prividno jednostavne pop glazbe.

Klub Močvara i Crnilo u suradnji s lokalnim silama podzemlja donose novo metalsko jednodnevno druženje i to 11. rujna. “Nit u pod, nit u nad, ali negdje između nastalo je ZGražanje. Nimalo službeni ni legitiman purgerski spiritualni nasljednik splitskog zloSTavljanja, ovaj festival počiva na jednoj ideji: beskompromisnog šutanja,” poručuju organizatori.

Nastupaju:

Vûlom, tročlani death-doom bend koji kombinira težinu doom rifova s atmosferičnim i melankoličnim zvukom. Nastao u Splitu, sada djeluje iz Zagreba. Njihova glazba inspirirana je doomgaze žanrom i bendovima s Peaceville etikete iz ranih 90-ih. Premijerni nastup na događaju Manifest Crnila donio im je pažnju publike i medija. Vûlom istražuje kontraste između tišine i buke, svjetla i tame, stvarajući emotivan i moćan glazbeni izraz koji nastavlja rasti.

Sworn to Death, groove metal bend iz Zagreba osnovan 2020. Prvi singl Torn objavljen je 2022., a debitantski album izašao je u ožujku 2023. uz premijerni nastup u splitskoj Kocki. Bend je poznat po snažnim koncertima i ubrzanom usponu na domaćoj sceni. Nastupali su uz brojne bendove iz regije te su brzo stvorili prepoznatljiv zvuk temeljen na teškim rifovima, grooveu i modernoj produkciji. Njihov rad donosi svježinu i energiju u domaći metal.

Enkor je beogradski metal bend osnovan u travnju 2021. Početni val entuzijazma i već pripremljen materijal brzo su rezultirali objavom prvog singla Sjaj u lipnju iste godine. Bend stvara hibridni crossover metal koji spaja elemente deatha, groovea, gothica, sludga i industriala. Njihova glazba balansira između sirove agresije i melodične, emotivne strukture. S redovitim nastupima i čvrstim autorskim temeljima, bend širi svoju prisutnost i priprema se za snimanje prvog albuma na jesen.

Defiant je bend iz Požege koji od 2005. djeluje na sceni kao predstavnik blackened death metala. Iza sebe imaju pet albuma, uključujući najnoviji Mammon Mantra iz 2024., objavljen za Satanath i InsArt Records. Album je dobio pohvale kao njihovo najzrelije i najsnažnije izdanje do sada. Defiant kombinira tehničku preciznost s mračnom atmosferom i agresivnom energijom. Godina 2025. označava 20 godina benda, što će obilježiti nastupom u Skradinu.

Mađarska groove metal mašina LAZARVS (nekadašnji Apey & the Pea) vraća se na domaći teren s novim pjesmama i još žešćim nastupom. Ovaj budimpeštanski trojac već godinama trese klubove diljem Europe svojom mješavinom sludgea, metala i punka, a njihova energija uživo nešto je što se ne propušta. Sirovi rifovi, masivna ritam sekcija i prepoznatljiv vokal čine njihov potpis, a publika redovno odlazi kući znojna, ošamućena i sretna. Ove jeseni stižu s novim materijalom, ali i s arsenalom starih favorita koji će probuditi i najtvrdokornije.

U četvrtak, 11. rujna, klub Regenerator u Zaboku ugostit će svjetski priznatog umjetnika Danijela Žeželja, koji će se zagorskoj publici predstaviti jedinstvenim multimedijskim performansom Animalija – slikanje + glazba uživo. Animalija je performans koji se temelji na interakciji glazbe i slikanja, spajajući zvuk i slike u narativnu scensku predstavu. Za glazbeni dio performansa zadužen je sastav Roj osa, glazbeni projekt braće Alena i Nenada Sinkauza, te bubnjara Marca Quarantotta s kojima Žeželj već godinama surađuje. Braća Sinkauz, dobitnici su pet Zlatnih arena za originalnu filmsku glazbu. Surađuju s istaknutim filmskim i kazališnim redateljicama i redateljima te vizualnim i video umjetnicima u zemlji i inozemstvu.

Danijel Žeželj autor je dvadeset i pet grafičkih romana i osam kratkih animiranih filmova. Stripove i ilustracije objavljivao je u Europi, Sjevernoj, Srednjoj i Južnoj Americi, Aziji i Africi. Njegovi izdavači su DC Comics, Marvel, Dark Horse, Heavy Metal, Image, Glénat, The New York Times, Harper’s Magazine, Dargaud, Glénat, Grifo Edizioni, Eris Edizioni i mnogi drugi. Autor predgovora njegova prvog grafičkog romana “Ritam Srca” izdanog 1993. godine bio je ni više ni manje nego Federico Fellini, jedan od najvažnijih režisera 20. stoljeća. Grafičke romane ovog svjetski poznatog umjetnika možete posuditi i u Gradskoj knjižnici Ksaver Šandor Gjalski u Zaboku. Žeželj je i autor animiranih filmova koji će biti prikazani u kinu Regenerator u petak, 12. rujna, dan nakon performansa u klubu Regenerator.

Performans Animalija u svom sintetiziranom narativnom formatu interpretira temu i simboliku divlje životinje u suvremenom kontekstu. Otpor sistemskoj kontroli modernog društva često koristi animalističku simboliku divljeg, slobodnog i instinktivnog. Ideje koje takva simbolika predstavlja vrlo se brzo i lako iz svog inicijalnog oslobađajućeg poleta transformiraju u ideologiju dehumanizacije i opresije.

Slikanje i glazba uživo temelji se na interakciji glazbe i slikanja, spajajući zvuk i slike u narativnu scensku predstavu. Kombinacija ritma, vremena, volumena i prostora tih elemenata, stvara jedinstveni narativni jezik. Izražajna neposrednost i utjecaj žive glazbe i slikanja kanalizirani su kroz dramsku strukturu radnje. Oba elementa su usko povezana i čine jednako važne strukturne elemente izvedbe. Serija velikih akrilnih slika slika se uživo, a slike, ili grade narativnu sekvencu, ili nastaju i nestaju jedna preko druge. Ova vizualna metamorfoza kombinira se sa živom glazbom koja je prati kroz proces. Vrijeme i ritam glazbe i slikanja stvaraju atmosferu kazališta sjena koje se odvija i otkriva pred publikom. Svaka slika dodaje novo poglavlje priče, prateći pojednostavljenu strukturu kazališne predstave; uvod, vrhunac, rasplet.

Ovaj rad se nastavlja na seriju ranijih performansa slikanja uživo i glazbe uživo s kojima je Žeželj započeo u Seattlu 1997. godine. Lista glazbenika i bendova s kojima je umjetnik surađivao na live izvedbama je podulja, ondje se nalaze imena poput Jessice Lurie and The Tiptons Sax Quarteta, Amy Denio, Brandon Seabrooka, Darcy James Arguea, Zena de Rossija, Ramon Mora, Danila Galla, C’mon Tigrea. Većinom je riječ o američkim i talijanskim glazbenicima budući da je Žeželj u te dvije države živio i radio.

Slika koja će nastati tijekom performansa ide na aukciju, a sav prihod ide na izgradnju PIK PAK kuće u Zaboku. PIK-PAK kuća je inkluzivno i sigurno mjesto za djecu predškolske i osnovnoškolske dobi, važno za razvoj njihovih talenata, kreativno stvaralaštvo i prenošenje znanja. Inicijativa potiče od same djece, a podržana je od cijele lokalne zajednice kao kruna 70-godišnjeg uspješnog propulzivnog rada Društva “Naša djeca” Zabok.

Organizator ovoj jedinstvenog audio-vizulnog performnsa je udruga GOKUL, suorganizator je CUK Regenerator, a program je potpomognut sredstvima Ministarstva kulture i medija RH, Hrvatskog audiovizualnog centra, Krapinsko-zagorske županije i Zaklade ”Kultura nova”.

Ulaznice se mogu kupiti u pretprodaji po cijeni od 5 eura putem Core Event sistema te po istoj cijeni na ulazu. Vrata se otvaraju u 19:30, performans počinje u 20 sati.

Gradske bitange su rock bend iz Valpova, nastao 2018. godine, kojeg čine Domagoj Ivić (vokal, ritam gitara), Mislav Sušić (solo gitara), Noa Bolkovac (bass gitara) i Matko Varžić (bubanj).

Poznati po vješto složenim pjesmama i odlično uvježbanim nastupima iza sebe imaju četiri objavljena singla i svježe samizdat debi albumu “Grad”. Sniman je između siječnja i svibnja 2024. godine u improviziranom studiju u kući u Valpovu, u kojoj su prije šest godina i osnovali bend te počeli prve probe.

Album je snimao i miksao Domagoj Ivić, masterirao Ljudevit Ivić, a osim samog benda na pjesmama su gostovali Tomislav Slaćanac, Luna Bogdanović, Ljudevit Ivić, Fran Ivanković, Ivan Matić i Želimir Sušić. Za artwork se pobrinuo Dario Brkić, dok su za fotografije zaslužni Bojan Molnar i Luna Bogdanović.

Iako vrlo mladi već se mogu se pohvaliti popriličnim brojem live nastupa, među kojima vrijedi istaknuti gostovanje na INmusic, Superval te SHIP festivalu. Njihov zvuk je mješavina novog vala, indie i alternativnog rocka.

Zagrebačka promocija debi albuma “Grad” zakazana je u Vintage Industrial Baru 11. rujna, a kao specijalni gosti pridružit će im se također mladi autorski rock bend Kavkaz iz Osijeka, čime će ovaj žestoki spektakl još dobiti na dinamičnosti.

Ulaznice po cijeni od 5 eura u pretprodaji se mogu kupiti u Grif Baru (Savska cesta 160) i Dirty Old Shopu (Tratinska 34), ili na ulazu Vintage Industrial Bara na dan koncerta po istoj cijeni.

Svjetski poznati DJ i nagrađivani producent Steve Aoki, poznat po ludim izvedbama i zaraznoj energiji, stiže u Zagreb kao glavna zvijezda prvog dana glazbenog spektakla Fair Fest, koji će se održati 12. i 13. rujna na Zagrebačkom velesajmu. Jedan od najangažiranijih DJ-eva na svijetu, koji godišnje broji između 250 i 300 nastupa, pažnju javnosti dobio je pomalo kontroverznim ritualom – gađanjem publike tortom u lice.

„Cake face“ performansi postali su poznati diljem svijeta, a najveći fanovi na eksplozivnim nastupima ovog ekscentričnog Amerikanca japanskog porijekla hvataju prve redove i transparentima ga pozivaju da upravo oni budu „odabrani“. Zvijezda electro house glazbe godišnje u lica obožavatelja baci i po dvije tisuće torti, a da je riječ o nježnom ritualu tvrdi i sam Aoki koji za nastupe naručuje posebno osmišljene, pjenaste i lagane torte koje ne mogu ozlijediti fanove. Prvo bacanje isprobao je još 2011. kada je promovirao pjesmu „Turn Up the Volume“. Budući da je publika bila oduševljena, a snimke su postale viralne, odlučio je nastaviti s tim ritualom.

No, iako je svoj zaštitni znak pronašao tek 2011., Aoki je karijeru započeo još za vrijeme studija, sredinom 90-ih kada je osnovao vlastitu diskografsku kuću Dim Mak Records, nazvanu prema izrazu iz kineskih borilačkih vještina koji znači „dodir smrti“. Aoki je bio inspiriran Bruceom Leejem te je htio da ime Dim Mak simbolizira disciplinu, snagu i kulturni utjecaj, a kroz svoju diskografsku kuću htio je pružiti priliku mladim i eksperimentalnim izvođačima. U početku je potpisivao ugovore s indie rock izvođačima, a kasnije je postao prepoznat kao snažna platforma za electro-dance scenu. Dim Mak Records radila je s nizom uspješnih bendova i pjevača, kao što su The Chainsmokers, Bloc Party i Zedd.

Mnoge će zasigurno iznenaditi da je Steve Aoki završio sociologiju i ženske studije na Sveučilištu u Kaliforniji, a, iako nikada nije krenuo putem struke, uz glazbu se aktivno bavi humanitarnim radom. Suosnivač je dobrotvorne organizacije koja djeci iz obitelji slabijeg imovinskog stanja osigurava glazbene tečajeve, a osnovao je i tvrtku Aoki Labs, usmjerenu na istraživanja dugovječnosti i biotehnologiju.

Njegova diskografija broji čak 12 albuma, a Steve Aoki do danas je surađivao s nekima od najvećih svjetskih imena, među kojima su Linkin Park, BTS, Louis Tomlinson, Afrojack i mnogi drugi.
Dvodnevno techno rave ludilo održat će se u prostoru Zagreb Pyramids (Paviljon 15) na Zagrebačkom velesajmu, koji otvara vrata za čak 20 tisuća partijanera, a Fair Fest zasladit će ih u savršeno vrijeme za vatreni oproštaj od ljeta. Podsjetimo, kao jedan od glavnih izvođača Fair Festa, već je najavljen Scooter, koji će nastupiti u subotu, 13. rujna, a Steve Aoki otvara dan prije, kao headliner prvoga dana, 12. rujna.

Early bird ulaznice već su dostupne putem platforme Entrio. Najpovoljnije cijene vrijede do 30. lipnja.

Njemačke ikone techno i hard-dance scene Scooter dolaze u Hrvatsku, u sklopu festivala Fair Fest, koji će se održati na Zagrebačkom velesajmu 12. i 13. rujna. Legendarni Scooter, drugoga dana festivala, zagrebačkoj publici donosi spektakularan oproštaj od ljeta, u stilu rave teatra – uz snažan ritam, moćan light show i nevjerojatnu energiju, pod sloganom “Techno is back” (Techno se vraća).

Osnovan još 1993. u Hamburgu, proslavio se već u prvoj godini karijere s hitom „Hyper Hyper“, koji se odmah našao na glazbenim ljestvicama diljem Europe. „Nessaja“, „The Logical Song (remix)“ i „Maria (I Like It Loud)“ samo su neki od njihovih hitova koji su se našli na ljestvicama top 10, a upravo su njihove pjesme ostvarile više takvih uspjeha od bilo kojeg drugog njemačkog benda.

Scooter je jedan od rijetkih bendova na techno i dance sceni koji uspijeva zadržati i kvalitetu i vjernu publiku — pune dvorane i osvajaju top-liste. S više od 30 milijuna prodanih albuma i singlova diljem svijeta i preko 2,5 milijardi streamova, njihova energija i dalje pomiče granice. Pravi je dokaz njihove popularnosti danas činjenica da na Spotifyju imaju preko 4,7 milijuna mjesečnih slušatelja. Da je rave itekako živ i popularan, potvrđuje velik interes za njihovim nastupima diljem svijeta. Tim više je njihov dolazak u Zagreb značajan i za domaću, ali i regionalnu i inozemnu publiku.

Svoje ekstremno energične live nastupe, s vatrometom, pirotehnikom, laserskim showom i kultnim uzvicima pjevača i osnivača H.P. Baxxtera, održali su više od 1000 puta, bilo na koncertima, bilo na masivnim festivalima (Tomorrowland, Mayday, Parookaville).

Posljednji album „Open Your Mind And Your Trousers“ iz 2024. postigao je značajan uspjeh. Debitirao je na drugom mjestu njemačke top-liste albuma, čime su još jednom potvrdili svoj status jednog od najuspješnijih njemačkih glazbenih izvođača. Album su okrunili potpuno rasprodanom turnejom iste godine „Thirty, Rough and Dirty!“. Impresivni dokumentarac FCK2020 još je jednom podcrtao njihov uspjeh.

Zagrebačka će publika u subotu, 13. rujna, imati priliku osjetiti zašto je ovaj bend i dalje “hyper, hyper” te svojim nastupima i glazbom i dalje puni dvorane i festivale diljem svijeta. Energija koja ne posustaje i show koji pomiče granice, sve to u prostoru Zagrebačkog velesajma koji je bio meka partijanera današnje generacije milenijalaca, a koji danas privlači i generaciju Z.

Ostali izvođači, koji će dodatno pojačati rave vibe drugog dana zagrebačkog Fair Festa, ali i line-up prvoga dana, bit će poznati uskoro.

Early bird ulaznice već su dostupne putem platforme Entrio, a najpovoljnije cijene vrijede do 30. lipnja.

U Zagrebačkom kazalištu mladih u rujnu nas očekuje koncert koji nije samo koncert, već glazbeno-kazališni performans. Riječ je o predstavljanju novog projekta Maje Posavec, jedne od najboljih vokalistica i najzanimljivijih glazbenica na hrvatskoj glazbenoj sceni, glumice, kantautorice, redateljice i istraživačice ženskog glasa.

Nakon dvogodišnjeg boravka u Berlinu, gdje je magistrirala na sveučilištu Catalyst, Maja Posavec se na domaću scenu vraća s albumom “Leaving a Lover”, a koncert koji nas u Zagrebačkom kazalištu mladih očekuje 16. rujna 2025. neće biti tek promocija albuma – bit će to multidisciplinarni događaj, susret glazbene i vizualne umjetnosti. Ukratko, koncert u ZKM-u bit će premijera njezinog novog svijeta.

“Leaving a Lover” konceptualni je glazbeni projekt ove svestrane umjetnice nastao pod umjetničkim imenom POMA – lik koji živi između imaginarnog svijeta priče i stvarnog svijeta izvedbe. Kroz svoj umjetnički alias, POMA, Maja stvara projekte neopterećena prethodnim složit ćete se, impresivnim glumačkim ili glazbenim radom. Što nije lak zadatak… Autorica nam kroz spoj folka i jazza s kazališnim senzibilitetom, pripovijedanjem i poezijom donosi sedam pjesama koje prate junakinju u procesu ostavljanja ljubavnika. Što također nije lak zadatak. Svaka od tih sedam pjesama jedna je faza tog puta, a sama junakinja je ujedno i pripovjedačica svoje priče.

Maji su inspiracija bile svima poznate bajke kao Trnoružica i Pepeljuga, narodne inuitske (Žena-Pauk), te hrvatske narodne bajke kao “Priča o kravi” i “Zla žena”, a apstrahirajući žensku junakinju i koristeći njene pretpostavljene osjećaje u raznim izazovima koji joj stoje na putu – gradi potpuno novi narativ. Naime, ženski likovi kroz povijest bajki često su prikazani u krajnostima dobra i zla, a u ovom spoju glazbe i poezije, ženski lik dobiva priliku izraziti se na drugačiji način i otkriti svoje emotivno šarenilo kroz poeziju i glazbu. “Leaving a Lover” je svojevrsno mapiranje emotivnog teritorija ženske slobode, autentičnosti i transformacije, kroz bajke, mitove, ali i osobne istine.

Maja Posavec ponovno okuplja vrhunske glazbenike gitarista Ivana Kapeca, bubnjara Borka Rupenu, kontrabasista Juricu Štelmu i saksofonista Maria Bočića s kojima već godinama surađuje na projektu Večer s Leonardom Cohenom, a na albumu i ovom koncertu im se pridružuje i klavirist Hrvoje Galler. Album je snimljen početkom 2024. u studiju Svena Pavlovića, s aranžmanima Ivana Kapeca i Majinim autorskim kompozicijama. Na koncertu će se moći kupiti vinil albuma u izdanju Croatia Recordsa.

Nakon više od 15 godina glumačke i glazbene karijere i brojnih nagrada kao što su Nagrada Hrvatskog glumišta, Nagrada Ivo Fici i Porin, Maja Posavec se u novom poglavlju karijere odvažila spojiti glazbeni i kazališni izraz i ponuditi nam jedinstven umjetnički događaj na kojem će uz novi album sa glazbenicima odsvirati i odabrane pjesme iz svoje kantautorske karijere, ali i poneko glazbeno iznenađenje.

Škotski velikani post-rocka Mogwai vraćaju se u Hrvatsku, punih 14 godina nakon nastupa na premijernom izdanju šibenskog festivala Terraneo, kako bi 16. rujna odsvirali koncert u zagrebačkoj Tvornici kulture.

Od svog osnutka, prije 30 godina u Glasgowu, Mogwai su prešli dug put tijekom kojega su objavili 11 studijskih albuma i sebi priskrbili dobar dio zasluga za popularizaciju instrumentalne rock glazbe diljem svijeta. Premda se tijekom skladnja i snimanja tih albuma nisu ustručavali koristiti vokale, njihova je glazba bila i ostala dominantno instrumentalna.

Time su sebi u startu ograničili dostupnost široj publici, nenavikloj na eksperimentima sklonu rock glazbu u kojoj gotovo da nema pjevanja, no unatoč svemu ipak su postigli zavidan komercijalan uspjeh koji je kulminirao 2021. kad su svojim desetim studijskim albumom “As the Love Continues“ zasjeli na sam vrh službene ljestvice albuma u Velikoj Britaniji. Podjednako dobro prihvaćen i kod kritike i kod publike taj im je album priskrbio i nominaciju za prestižu nagradu Mercury, i donio škotsku nagradu za album godine.

Prije mjesec dana objavljen “The Bad Fire“ dobio je nimalo laganu ulogu nasljednika u svakom pogledu iznimno uspješnog albuma “As the Love Continues“, a odradio ju je na najbolji mogući način. Snimljen u Lanarkshireu pod paskom Grammyjem nagrađenog producenta Johna Congletona, “The Bad Fire“, koji se naslovom referira na škotski kolokvijalni izraz za pakao, nastao je pod utjecajem niza teških osobnih trenutaka koje su članovi ove grupe proživljavali u godinama nakon neočekivanog uspjeha albuma “As The Love Continues”.

Nakon početne euforije potaknute uspjehom albuma, bili su prisiljeni posvetiti se vlastitim borbama, pa im je povratak zajedničkom pisanju i snimanju albuma postao svojevrsno utočište i dragocjena pomoć u nastojanjima da prebrode neočekivano teška razdoblja u životu. Premda nije zasjeo na sam vrh britanske ljestvice prodaje, “The Bad Fire“ je ponovio uspjeh prethodnika i na komercijalnom i na umjetničkom polju, te donio neke od najljepših i najeksplozivnijih pjesama u njihovoj prebogatoj karijeri.

Ovakav niz sjajnih izdanja odrazio se i na njihove koncertne aktivnosti, tako da su nastupi kojima su tijekom protekla tri tjedna u Europi promovirali “The Bad Fire“ većinom bili rasprodani tjednima unaprijed, a sličan se scenarij sprema i za ostatak velike im svjetske turneje.

Mogwai su se udružili s PLUS1 kako bi podržali rad humanitarne organizacije War Child, tako da će 1 euro od svake ulaznice prodane na ovoj turneji biti uplaćen War Childu i tako im pomoći u njihovim nastojanjima da zaštite, obrazuju i zauzmu se za prava djece pogođene ratom.

Ograničen broj ulaznica po promotivnoj cijeni od 30 eura u prodaji će se naći u srijedu, 26. 2., od 9:00 putem CoreEventa, dok će se originalne hard copy / fizičke ulaznice istovremeno moći kupiti u Dirty Old Shopu (Tratinska 34) i Rockmarku (Hrvatske bratske zajednice 4). Od petka 28. veljače započinje pretprodaja ulaznica po redovnoj cijeni od 35 eura, dok će im na dan koncerta, ako ih ostane, cijena biti 40 eura.

VRATA 20:00 • POČETAK 21:00
Ulaznice: 30,00 / 35,00 / 40,00

Američki indie heroji, grupa The Lemonheads predvođena Evanom Dandom, vraćaju se u Zagreb, i to u Vintage Industrial Bar, u utorak 16. rujna.

The Lemonheads dolaze u sklopu posebne turneje na kojoj u cijelosti sviraju legendarni album “Come on Feel the Lemonheads”, a bit će to prilika čuti i neke od najvećih hitova i presjek karijere benda.

I više od 30 godina nakon objave izdanja koji im je osigurao globalni uspjeh, “Come on Feel the Lemonheads” ostaje jedan od definirajućih albuma 90-ih. Njihovo kultno šesto izdanje, obilježili su singlovi poput “It’s About Time”, “Big Gay Heart”, “The Great Big No” kao i najuspješniji “Into Your Arms” koji je zauzeo prvo mjesto Billboardove ljestvice Modern Rock Tracks. Izrazito je hvaljen u medijima, a na albumu gostuju i imena poput Belinda Carlisle i Rick James. I nakon reizdanja, mediji još jednom potvrđuju veličinu benda i njihove glazbe. Mojo kaže da “album pokazuje snagu benda”, Pitchfork da “ponovnim slušanjem se otkrivaju nove stvari” dok Classic Rock Magazine piše da je “Come on Feel the Lemonheads” savršeno “ulovio duh vremena”.

The Lemonheads su osnovani davne 1986., a Evan Dando je do danas ostao jedini originalni član. Globalni uspjeh doživjeli su s albumima “It’s A Shame About Ray” i “Come On Feel The Lemonheads” te obradom klasika Simona & Garfunkela “Mrs Robinson” koja je zabilježena kao njihov najuspješniji singl. Lemonheads su krajem 90-tih prestali s radom, da bi se vratili 2005. Kolekciju obrada naziva “Varshons” grupa je izbacila 2009., kao i “Varshons 2” deset godina kasnije s interpretacijama pjesama izvođača kao što su Yo La Tengo, Jayhawks, The Eagles, Nick Cave & The Bad Seeds i Lucinda Williams.

Zagrebački nastup bit će prilika čuti kultne pjesme s albuma, ali i presjek karijere benda uz singlove poput „Hospital“, „Left For Dead“, „Being Around“, “It’s a Shame About Ray”, “Confetti”, “My Drug Buddy” ili “Alison’s Starting to Happen”.

Ulaznice su u prodaji od petka, 16. svibnja, od 11:00 sati po early bird cijeni od 25 eura. Ta cijena će vrijediti do 30. lipnja, a dan nakon 1. srpnja nova cijena će biti 27 eura. Službena prodajna mjesta su Dirty Old Shop, Rockmark i sustav Core Event.

Istarski funk-hip hop Tacoor kolektiv 17. rujna stiže u Zagreb u Vintage Industrial Bar predstaviti svoj album “Ćemo ben” izdan za Croatia Records. “Ćemo ben” je istarski glagolski oblik u kojem se dva subjekta dogovaraju oko neke radnje u budućnosti, a pritom je jednom i drugom subjektu jasno da od toga neće biti ništa.

Da doživljaj bude potpun već od 18.h pa sve do početka koncerta družimo se u dvorištu kluba i uživamo u istarskim delicijama i vinu na eno i gastro predigri.

Tacoor sviraju FeelGood glazbu i stvaraju FeelGood osjećaj, tjeraju na ples i izbacuju negativnu energiju iz vaših tijela. Tekstovi i teme kojih se dotiču su raznoliki, ispunjeni humorom, sarkazmom i autoironijom. Članovi benda su prekaljeni, iskusni glazbenici zanat pekli po bendovima kao što su Gustafi, Dogme, Barbari, Cirkus, JazzIstra Orchestra,Val De Beek, Ana Paška i Techno Vikings… Album ” Ćemo ben ” odlično je prihvaćen od publike i nakon promocije po Istri i Primorju došlo je vrijeme da se uživo predstavi i glavnom gradu.

Zagrebačkoj promociju uveličati će i glazbeni gosti bend Banda turizma.

Banda turizma je dalmatinski glazbeni kolektiv koji spaja funk, rock i lokalni humor u jedinstveni žanr koji nazivaju Dalmatian funk. Osnovao ga je glazbeni producent Antonino Šimić, poznat pod umjetničkim imenom Tonči. Zvuk Bande turizma temelji se na spoju različitih glazbenih utjecaja članova kolektiva, koji sežu od Dražena Zečića, preko Tower of Power do Pantere. Njihove pjesme često sadrže humoristične tekstove koji komentiraju svakodnevne situacije vezane uz turizam i život na obali.”, pod okriljem diskografske kuće Reprise/Warner Records.

18:00 Istarska eno i gastro predigra
20:00 Vrata
21:15 Koncert
Ulaznice: 8,00 € / 10,00 € | Dirty Old Shop & Grif bar | Entrio.hr

Aracataca, mladi indie-rock bend iz Šibenika, objavio je album prvijenac “Na sve strane” za Menart. Aktivni od 2022. godine, donose jedinstven zvuk koji spaja elemente bosse nove i post-punka, stvarajući osvježavajući glazbeni izričaj.

Članovi benda – Tara Šolić (vokal, gitara), Lorenzo Ušić (gitara), Ivan Stošić (bas) i Filip Laća (bubnjevi) – poznati su po svojoj kreativnoj energiji i inovativnom pristupu. Tekstovi nastaju spontano, često tijekom proba, gdje odmah testiraju povezanost riječi i melodije, osiguravajući da svaka pjesma nosi autentičan pečat benda.

Njihov glazbeni stil evoluirao je zajedno s njima, prelazeći iz jednostavnijih formi u složenije aranžmane. Svaka pjesma svjedoči o njihovom zajedničkom rastu, kako u kreativnom tako i u osobnom smislu.

Ime benda inspirirano je avangardnim duhom njihove glazbe. Na početku karijere, dok su radili na svojim prvim pjesmama, otkrili su paralelu s raznolikošću rodnog grada Gabriela Garcíe Márqueza, Aracatace, što ih je inspiriralo da preuzmu to ime.

Od početka godine Aracataca je nizala upečatljive nastupe po cijeloj Hrvatskoj – od intimnih zagrebačkih svirki u Saxu i Pri Nami, preko energičnog nastupa na Beerfestu, do festivalskih pozornica TAM TAM-a na Hvaru i SHIP festivala, gdje su se predstavili kao jedno od najzanimljivijih novih imena domaće scene.

Support: SMRDLJIVI MARTINI

Vrata 20:00 | Koncert 21:15
Ulaznice: 7/9€

• Dirty Old Shop / Grif / VIB

Bend Lili Gee novu sezonu klupskih nastupa otvara 19. rujna u zagrebačkom klubu Route 66.

Ovaj stilski raznolik sastav, koji na jedinstven način spaja funk, rock i pop s elementima countryja, djeluje od 2017. godine. Predvodi ga pjevačica Lidija Graovac, koja zajedno s gitaristom i pratećim vokalom Mirom Odakom potpisuje većinu autorskih pjesama. Poseban groove bendu daje ritam sekcija – Krešimir Šakić na bas gitari i Goran Radoš na bubnjevima.

„Route 66 je mjesto gdje smo uvijek posebno motivirani jer ljudi koji dođu tamo naprave takvu energiju i daju nam takve vibracije da moramo dati sve od sebe. Route je i mjesto promocije našeg aktualnog albuma ‘Funk punk’“, poručuju članovi benda pred novi susret sa publikom u klubu Route 66.

Četvorka iza sebe ima više od 160 koncerata održanih na trgovima, festivalima, eventima i u klubovima diljem regije. Pored ljetnog singla ,,Barakuda”, za koji su nedavno predstavili video spot, publiku očekuje energična izvedba i drugih pjesama s aktualnog albuma “Funk punk”.

Naravno, koncert neće proći bez dobro poznatih starijih hitova poput “Lutka”, “Promijenila sam se”, “Lijepa i loša” i “Između sve je tako slatko”. Set-listu će začiniti i poneki cover iz njihovog bogatog repertoara, što jamči odličnu atmosferu i sjajan provod.

U sklopu europske turneje Brain Holidays 19. rujna ponovo dovode Italee u Hrvatsku, ovaj put u zagrebački Hard Place. Njihov prošlogodišnji nastup na Špancirfestu, odjeknuo je među publikom kao jedan od najboljih u zadnjih par godina na tom festivalu.

Italee je glazbena diva s Jamajke koja uživa sve veći međunarodni status. Nevjerojatnom energijom spaja roots rock reggae, dub, soul i angažirane tekstove koji duboko odjekuju među raznolikom publikom.
Pod aliasom “Rude” pojavila se na Shaggyjevom višestruko platinastom albumu “Hot Shot” i na soundtracku filma “Showtime”, a surađivala je s legendama poput Slyja iz dua Sly and Robbie, Tonyjem Kanalom iz grupe No Doubt i Daveom Stewartom iz Eurythmicsa.

U Hrvatskoj ju je publika mogla čuti u suradnji s Brain Holidaysima na pjesmi “Petar Pan” koju su zajedno snimili na Jamajci 2020. godine. Ovo je drugi put da Italee dolazi u Hrvatsku u goste Holidaysima, a njezina autentičnost i vokalna briljantnost stvaraju nezaboravna iskustva. Italee inspirira publiku da prigrli svoju snagu, živi autentično i probudi svoj potencijal.

Taiye je najstarija Italeena kćer anđeoskog glasa koja će ekskluzivno nastupiti u Zagrebu i predstaviti publici svoju kombinaciju soula i reggaea.

Brain Holidays su najpoznatiji hrvatski reggae bend, ove godine slave 25 godina na sceni. Iza sebe imaju 5 studijskih izdanja i gomilu odsviranih koncerata. Kroz godine su dijelili stage s nekim od najpoznatijih svjetskih reggae imena, održali koncert na najvećem svjetskom reggae festivalu Rototom Sunsplash, a prijateljstvo s Italee dovelo ih je u srce reggae kulture u Kingston na Jamajku gdje su 2020. u Tuff Gong studiju snimili album “Jamaican Connection”, upravo tamo nastao je i nagrađivani dokumentarac “Bite of Paradise”, a usput su i odsvirali koncert u Kingstonu.

Suradnja Holidaysa s Italee se nastavlja kroz studijski rad i live nastupe.

Maali je kantautor koji je već svojom prvom autorskom pjesmom “Fall” (2020.) privukao pažnju publike i kritike. Kao neobično svestran muzičar – trubač, gitarist i pjevač – vrlo rano je počeo svirati u rasponu od alternativnih bendova do suradnji s etabliranim jazz muzičarima.
​
Njegov istoimeni prvi studijski album intimna je muzička priča ispričana u devet autorskih pjesama punih introspekcije, fragmenata svakodnevice, pa i humora. U svom žanrovski neopterećenom izričaju Maali vješto balansira između jednostavnosti akustične gitare i vokala te slojevitih aranžmana nadahnutih americanom, indie-popom i alternativnim folkom.

Album je sniman u Sunday studiju u Svetoj Nedelji, miks potpisuje Hrvoje Nikšić, a mastering Carl Saff iz Chicaga. Uz Maalog, na albumu su sudjelovali brojni istaknuti muzičari –Domagoj Leljak (gitara), Krunoslav Levačić (bubnjevi), Ivan Džajić (kontrabas), Eleonora Hil (violina, vokal), Nikolina Kovačević (vokal), Luka Palčić (slide gitara, vokal) te puhači Zvonimir Bajević, Mario Bočić i Luka Žužić.
​
Većina njih pridružit će se Maalom i na pozornici u sklopu koncertne promocije albuma, koja će se održati 20. rujna u Kinu Kinoteka gdje će publika imati priliku po prvi put uživo doživjeti njegove pjesme u punim aranžmanima. Ne propustite koncert kojim Maali, u krugu svojih najbližih muzičkih suigrača, predstavlja svoj iskren, emotivan i muzički bogat debi.
​​
Cijena ulaznice 13.00 eura u pretprodaji / 15.00 eura na dan izvedbe. Ulaznice su dostupne online i u agencijskoj prodaji putem sustava www.ulaznice.hr, a na blagajni kina Kinoteka u redovnom vremenu rada blagajne kina.
​
Album “Maali” objavio je intek Music, a dostupan je za slušanje na svim glazbenim streaming servisima.

Parkway Drive kreće na europsku turneju povodom 20. obljetnice u jesen 2025., s nastupima u raznim zemljama, uključujući Njemačku, Veliku Britaniju, Francusku i druge.

Na turneji će kao predgrupa nastupiti Thy Art Is Murder i The Amity Affliction. Turneja počinje u Leipzigu u Njemačkoj 19. rujna 2025., a završava u Kopenhagenu u Danskoj 16. studenog.

Dva najzanimljivija datuma nama su 21.09. kada nastupaju u Beču, u Stadthalleu te 08.11.2025. kada nastupaju u MVM Domeu u Budimpešti.

Karte se mogu nabaviti ovdje za Beč i ovdje za Budimpeštu.

Jazz u Močvari i Vrelo zvuka u Močvaru u nedjelju 21. rujna dovode AVA Trio, grupu koja je u svojih deset godina postojanja ostavila veliki trag na europskoj etno-jazz sceni, a na njihovom prvom hrvatskom koncertu nastupit će uz mađarskog cimbalista Arona Horvatha. Zajedno će ponuditi čudesnu plovidbu jazz glazbom koja je uvelike inspirirana tradicijskim utjecajima, prije svega mediteranskim, ali i onim iz drugih dijelova Europe.

AVA Trio osnovan je prije točno 10 godina u Amsterdamu, ali u bendu nema nizozemskih glazbenika. Amsterdam je samo bilo mjesto gdje su se susreli Talijani Giuseppe Doronzo (bariton saksofon, gajde, flauta) i Pino Basile (tamburello, frame drum, cupafon) s turskim glazbenikom Esatom Ekinciogluom (kontrabas, udaraljke). Nakon nekoliko zajedničkih nastupa na jam sessionima shvatili su da vole sličnu glazbu te je tako krenula priča oko AVA tria.

Od samih početaka njihov rad je odlično primljen. Prvi album “Music From An Imaginary Land” bio je nominiran za najbolji jazz debut u Nizozemskoj, a kritičari su hvalili njihov autorski pristup koji na najbolji način spaja tradiciju s jazzom. Nakon početnih nastupa u nizozemskim klubovima, uslijedile su brojne turneje po Europi i svijetu pa se AVA trio trenutačno može pohvaliti brojkom od gotovo 200 koncerata u ovih 10 godina. Ni diskografski ne miruju pa su do sada objavili četiri studijska albuma od kojih je posljednji, “The Great Green” iz 2024. dobio mnoštvo sjajnih recenzija od uglednih medija poput The Wire, Allaboutjazz ili BlogFoolk.

U Močvaru AVA Trio dolazi u kombinaciji s mađarskim cimbalistom Aronom Horvathom. S njim su prvi put nastupali na Jazzfestu u Budimpešti prošle godine te, kako kažu, kliknuli na prvu pa se ideja o daljnjoj suradnji logično nametnula. AVA Trio i Aron Horvath dolaze u Močvaru da nas odvedu na magično etno-jazz putovanje…

Kačis je akustični minimalizam jedinstvenih repetitivnih krajolika, gdje se glasovi umnožavaju, razdvajaju i stapaju u jednu, ali ne i jedinu rijeku koja te nosi u beskrajnost žičanih prerija. Tea Vidmar, Ana Kravanja i Samo Kutin više su od desetljeća posvećeni glazbenoj improvizaciji i akustičnoj eksperimentalnoj glazbi, a aktivni su u raznim bendovima, od Širom do The Balkan Experience of Song and Ritual. Nakon nekoliko susreta na okupljanjima improvizirane glazbe, Ana i Tea počele su istraživati svoje glasove i pronašle strast u duetu a cappella pjevanja, koristeći različite vokalne tehnike i repetitivne obrasce. Neki od tih obrazaca nose potencijal stvaranja pojave „trećeg glasa“. Samo im se pridružio s mnoštvom vlastoručno izrađenih i tradicijskih instrumenata te je rođen trio Kačis. Njihova glazba očarava prostranim krajolikom repetitivnih glasova i zvukova u kojem se lako gubi osjećaj za vrijeme i prostor.

Vrata 19:30, početak 20:30
Upad u pretprodaji: 13 €
Upad na dan događanja: 16 €

Novu sezonu dinamičnog i mozaičnog ciklusa Lisinski srijedom 24. rujna otvara originalni pjesnik, pisac, novinar i glazbenik Ahmed Burić.

Nakon brojnih knjiga poezije, kratkih priča, eseja te romana, taj rođeni Sarajlija objavio je 2022. hvaljeni album “Sin pustinje”. Na tom spoken-word albumu, koji spaja glazbu i poeziju, surađivao je s poznatim sevdalijskim glazbenikom Damirom Imamovićem, čiji je koncert prošle sezone u istom ciklusu izazvao nepodijeljeno oduševljenje publike i kritike.

Izuzetan narator sugestivne boje i autoritativne dikcije prošle godine objavio je “Valcere iz Translajtanije”, album, odnosno umjetnički projekt nastao iz poezije. I iz glazbe, kojoj je on autor.

Skup fantastičnih glazbenika iz regije našao se na zadatku uobličavanja nečega što je prvo bilo knjiga, a onda su iz nje počeli „izlaziti“ tonovi koje je pokušao zapisati Burić, kojemu je glazba bila prva ljubav, ali je zaplivao tekstovima. A onda se sve vratilo: veliki makedonski gitarist Toni Kitanovski, spektakularna violinistica Melika Hadžić, slovenski star-basist Žiga Golob, perkusionist Nenad Kovačić, prekrasan glas glumice Maruške Aras, apsolutni talent Tomislava Jovanovića – Tokca i stihovi Nenada Rizvanovića u uzbudljivom putovanju oko svijeta, čije su točke između New Orleansa i otoka Lastova, preko Osijeka, Nagykanizse, sibirskih stepa i afričkih pustinja.

Žanrovski teško odrediv, ali u svakom smislu uzbudljiv album na kojem se nalaze i rock i punk i world music i blues, i nešto od one univerzalne melankolije koja obilježava prostor Srednje Europe, i taj, u osnovi, imaginarni prostor sjedinjava u umjetničku i životnu činjenicu. Valceri koji se ne slušaju 1. siječnja u podne, nego svakog drugog dana u kojem se dobro ljudsko biće može osjećati loše. Ili dobro? Ovisno o tome kamo ga odnesu “Valceri iz Translajtanije”.

Metal teškaši Bleed from Within otkrili su detalje turneje ‘The Zenith Tour’ za 2025. godinu. Novonajavljeni niz datuma za jesen sljedeće godine uključivat će nastupe na najvećim mjestima na kojima su ikada svirali diljem Ujedinjenog Kraljevstva i Europe, uz podršku After the Burial i Great American Ghost.

Bend komentira: „Ovo je turneja na kojoj smo radili posljednje 3 godine. Kulminacija svih naših napora. Bili smo predgrupa na mnogim od ovih prostora, tako da konačno napraviti korak do glavne zvijezde nije nešto što shvaćamo olako. Jedva čekamo izvesti naš novi set na neka od naših omiljenih mjesta na svijetu, uz novu glazbu i našu najveću turnejsku produkciju do sada. Kao vrhunac svega, pridružuju nam se After The Burial i Great American Ghost. Prvi put smo bili na turneji s ATB-om 2011. i od tada smo ostali prijatelji. Great American Ghost smo upoznali 2024. i tako se dobro slagali da smo znali da ih moramo dovesti u Europu. Imati ovaj paket, na ovim pozornicama, s našim novim albumom na horizontu je kombinacija iz snova.“

U četvrtak, 25. rujna, bend će turneja stiže u Budumpeštu, u klub Barba Negra. Ulaznice su u prodaji.

Po mnogima najbolji romski brass orkestar na svijetu Fanfare Ciocarlia nakon 6 godina ponovo stiže u Zagreb. Ovih 12 romskih virtuoza iz Rumunjske najavljuju spektakl u četvrtak, 25. rujna u Vintage Industrialu.

Fanfare Ciocarlia (“ševina pjesma”) nastali su 1996. godine u selu Zece Prajini na sjeveroistoku Rumunjske gdje je živjelo osamdesetak romskih obitelji. Orkestar je inače okupio Nijemac Henry Ernst koji je često putovao Rumunjskom u potrazi za tradicionalnim sviračima iz ruralnih krajeva.

Svirali su po cijelom svijetu što je rezultiralo s gotovo 2500 koncerata, pojavljivali su se u brojnim filmovima kao što je npr. “Borat”, kao i obradama poznatih tema iz filmova (prije svega James Bond) ili rock klasika kao što je “Born to be Wild”. Puno puta su proglašavani najboljim world music bendom, a njihovi albumi zasjeli su na vrhove world music top lista.

ČETVRTAK 25.09.2025. @VIB
Vrata 20:00 | Koncert 21:15
Ulaznice: 15,00 € / 18,00 €

Miljenik domaće publike, australski glazbenik Dub FX se vraća- Njegov idući samostalni koncert u Zagrebu zakazan je u petak 26. rujna 2025. u klubu Boogaloo. U sklopu europske turneje The Open Secret Society Tour, na koju Dub FX kreće ujedinjen s Woodnoteom, ni ovaj put nije zaobišao Hrvatsku.

Nakon nezaboravnog, rasprodanog koncerta u jesen 2023., Dub FX se ponovno vraća i to sa stilom. Na velikoj koncertnoj turneji koja će obuhvatiti veći dio Europe predstaviti će bitne novosti. Ovaj glazbenik iz Australije pravim imenom Benjamin Stanford, promovira svoj novi label, novi album i novi pokret kojim želi ujediniti sve istomišljenike. Na ovo slavlje glazbe i jedinstva, pozvani su i svi istomišljenici iz Zagreba, odnosno Hrvatske – 26. rujna 2025. u klubu Boogaloo.

Gotovo dva desetljeća Dub FX i Woodnote koriste frekvencije i zvukove kako bi probudili um i uzdigli duh kod ljudi. Od rujna do prosinca 2025. ponovno su na europskoj turneji kako bi okupili zajednicu ljudi koji vjeruju u moć glazbe, nadahnuli promjenu i upalili iskru svjesnosti. Ovo nije još samo jedna turneja. Ovo je lansranje pokreta “Open Secret Society”, koji je izgrađen na transparentnosti, jedinstvu i ideji da muzika može proširiti umove te poljuljati status quo. Za razliku od tajnih društava koji koče čovječanstvo, ova zajednica promovira otvorenost i istinsku povezanost.

Kao dio ovog pokreta Dub FX pokreće i novu izdavačku kuću 3rd-Eye-Q, sa svojom suprugom Sahidaom Apsaraom. Ovaj label će biti prostor za muziku koja rezonira na dubljoj razini, dom svim umjetnicima koji žele stvarati značajnu i autentičnu glazbu koja dira u dušu. Jedan od prvih projekata ovog labela bit će “Open Secret Society”, zajednički album Dub FX-a i Woodnotea. Ovaj album utjelovljuje duh cijelog pokreta – pomicanje granica, buđenje svjesnosti i ujedinjavanje ljudi zvukom. “Open Secret Society” će biti dostupan tijekom turneje, a svi posjetitelji koncerata moći će nabaviti svoj primjerak direktno od umjetnika.

Svi ljubitelji glazbe koji žude za autentičnom umjetnošću, razočarani plitkom ponudom mainstream kulture, mogu znati da nisu sami te da su već sada dio ovog rastućeg pokreta. Sada je vrijeme da se ujedinimo u našoj misiji i izliječimo društvo od utjecaja stare garde. Dolaskom na naša okupljanja doprinosite valu koji širi svjetlo i pozitivnu energiju.
­
Ulaznice za zagrebački koncert Dub FX-a puštene su u prodaju po cijeni od 15 eura, ova early bird ponuda vrijedi do kraja ožujka, nakon čega cijena ulaznica raste. Ulaznice su osim na servisu Stereoticket dostupne na svim prodajnim mjestima Entrio i Core event.

Early bird 15 eura, do 31. ožujka.
Pretprodajna ulaznica 18 eura, 1. travnja do 31. svibnja.
Pretprodajna ulaznica 22 eura, do 1. lipnja do 30. srpnja.
Pretprodajna ulazcnia 25 eura, 1. kolovoza do 26. rujna.
Cijena na ulazu 30 eura, 26. rujna.

Veliki death metal spektakl sprema se u subotu, 27. rujna u Močvari. Njemačka Obscura premijerno će nastupiti u Hrvatskoj u sklopu promocije njihovog najnovijeg albuma “A Sonification” koji je svjetlo dana ugledao u veljači. Ovom prilikom pridružit će im se dva talijanska benda vrlo sličnog žanrovskog usmjerenja: Sadist kojem će to biti prvi koncert u Zagrebu te Hideous Divinity koji se u njega vraća nakon devet godina. Early bird ulaznice po cijeni od 29 eura moći će se kupiti preko Hangtime weba od srijede, 21. svibnja od 10 sati. Pretprodajna cijena bit će im 33 eura, dok će na dan ako ih ostane koštati 36 eura. Fizičke ulaznice bit će uskoro dostupne u Dirty Old Shopu.

Obscura je njemački death metal bend osnovan 2002. godine u bavarskom gradu Landshutu, a poznat je po tehnički izrazito kompleksnoj i progresivnoj glazbi. Spiritus movens cijele priče je gitarist i vokalist Steffen Kummerer, koji je ostao jedini stalni član kroz godine brojnih postava. Naziv benda inspiriran je istoimenim albumom grupe Gorguts. Obscura je debitirala 2006. godine s albumom Retribution, no globalnu pažnju privukla je 2009. s drugim albumom Cosmogenesis, izdanjem za Relapse Records. Njihova glazba kombinira tehnički death metal s elementima jazza, klasike i progresivnog rocka, uz filozofske i znanstveno-fantastične tekstove. Slijedili su hvaljeni albumi Omnivium (2011.), Akróasis (2016.) i Diluvium (2018.), koji zajedno čine konceptualnu tetralogiju o stvaranju i uništenju svemira. Prije pet godina objavljuju album A Valediction, koji donosi novu postavu i još zreliji, melodijski pristup. Obscura je kroz godine surađivala s vrhunskim glazbenicima, uključujući Christiana Münznera, Linusa Klausenitzera i Hannesa Grossmanna. Njihovi koncerti su poznati po tehničkoj preciznosti i snažnoj atmosferi, a bend se etablirao kao jedan od vodećih u žanru tehničkog death metala. Obscura i dalje ostaje aktivna i inovativna sila na svjetskoj metal sceni. Članovi benda su Steffen Kummerer (vokal, gitara), Kevin Olasz (gitara), Robin Zielhorst (bas) i James Stewart (bubanj).

Sadist je talijanski death metal bend osnovan 1991. godine u Genovi, poznat po spoju tehničkog death metala, progresivnih elemenata i mediteranskog folklora. Bend su osnovali producent, gitarist i klavijaturist Tommy Talamanca te bubnjar Peso (poznat i po radu s bendom Necrodeath). Debitantski album Above the Light iz 1993. brzo je stekao kultni status zahvaljujući originalnom spoju brutalnosti i atmosferičnosti. Njihov drugi album Tribe (1995) dodatno je učvrstio njihov položaj na europskoj metal sceni. Sadist je kroz godine eksperimentirao s različitim stilovima, uključujući jazz, world music i progresivni rock, što ih čini jednim od najraznovrsnijih bendova u žanru. Iako su imali pauzu početkom 2000-ih, vratili su se 2005. godine i nastavili s objavljivanjem albuma poput Sadist (2007.), Season in Silence (2010.), Hyaena (2015.) i Firescorched (2022). Talamanca, kao ključna kreativna figura benda, poznat je po sviranju gitare i klavijatura istovremeno na koncertima. Bend je nastupao širom Europe i dijelio pozornicu s velikim imenima poput Slayera i Sepulture. Može se zaključiti da i dalje ostaju jedan od najdugovječnijih i najinovativnijih bendova talijanske ekstremne metal scene.

Hideous Divinity je tehnički brutal death metal bend iz Rima koji je 2006. osnovao Enrico Schettino, bivši član benda Hour of Penance. Svoju karijeru započeli su s ciljem spajanja brutalnosti američkog death metala s kompleksnim, atmosferičnim elementima. Debitantski album Obeisance Rising objavljen je 2012. godine i odmah je privukao pažnju zbog svoje tehničke preciznosti i tematske inspiracije filmom They Live. Slijedili su albumi Cobra Verde (2014.), temeljen na istoimenom filmu Wernera Herzoga, te Adveniens (2017), koji im je dodatno učvrstio status na svjetskoj death metal sceni. Prije šest godina izlazi Simulacrum, album kojim Hideous Divinity istražuje distopijske i filozofske teme kroz kompleksne strukture i razarajući zvuk. Njihov EP LV-426 iz 2021. inspiriran je dakako Alienom, što potvrđuje sklonost benda filmskim i SF motivima. Glazba Hideous Divinityja karakterizirana je izuzetno brzim bubnjevima, složenim riffovima i dubokim growl vokalima. Redovno nastupaju po Europi i Sjevernoj Americi te su dijelili pozornicu s imenima poput Cannibal Corpse, Origin i Cryptopsy. Hideous Divinity smatra se jednim od najperspektivnijih i najdosljednijih bendova talijanske ekstremne metal scene.

Kosheen, jedan od najutjecajnijih britanskih elektronskih bendova, dolazi u Zagreb. U petak 27. rujna, u klubu Boogaloo, publika će imati priliku doživjeti moćan live nastup benda koji je obilježio generaciju i redefinirao granice između elektronike, rocka i popa.

Bend se 2001. probio na scenu s klupskim hitom “Hide U” i debitantskim albumom Resist, koji je postigao platinastu nakladu. Slijedili su nezaobilazni hitovi “Catch”, “Hungry” i “All In My Head”, čime su učvrstili svoj status jedinstvene pojave na elektronskoj sceni – uspješno spajajući drum’n’bass i breakbeat s moćnom, emocionalnom pop i rock strukturom pjesme. Na čelu benda stoji karizmatična pjevačica i autorica Sian Evans, čiji glas i energija i dalje osvajaju publiku diljem svijeta.

U prva dva desetljeća karijere ostvarili su pet studijskih albuma, dva UK Top 10 albuma, brojne nagrade i kultni status među obožavateljima elektroničke glazbe, ali i šire publike. Njihovi nastupi uživo stekli su reputaciju među najintenzivnijima na sceni.

Nakon stanke, bend se trijumfalno vratio 2019., krenuvši na rasprodane turneje, nastupajući na na festivalima i koncertima diljem Europe i Australije. Sian Evans u tom je razdoblju dodatno redefinirala live nastup benda, unoseći novu dozu strasti, dubine i osobnog izraza. Njena vokalna preciznost, karizma i iskrenost na pozornici postali su zaštitni znak Kosheenovih koncerata.

Turnejom “Resist 20th Anniversary” iz 2021. potvrdili su svoj kultni status, a 2023. krenuli su na globalnu turneju povodom 25 godina postojanja. Vrhunac slavlja dogodio se u travnju 2024., kada su po prvi put u karijeri nastupili uz simfonijski orkestar na tri ekskluzivna koncerta u UK-u – još jedan dokaz njihove evolucije i umjetničke širine.

Početkom 2025. predstavili su i novo remiksirano izdanje hita “Hide U” s osvježenim vokalima, koje najavljuje novo poglavlje benda i novu glazbu koja stiže.

Nakon spektakularnih nastupa diljem Europe, Kosheen se vraća pred zagrebačku publiku – s koncertom koji spaja sve ono zbog čega ih pamtimo s novom snagom benda koji i dalje pomiče granice live nastupa. Ulaznice su u prodaji – pretprodajna cijena je 30€, a na dan koncerta 35€.

Nakon ljetne pauze, Urbofon Live se vraća u velikom stilu uz dva sjajna benda koji će po prvi put zasvirati u Zadru. U sklopu Rock&Off turneje stižu nam Bad Red Bunny i Ki Klop, koji će održati koncert u Polivalentnoj dvorani Providurove palače 27. rujna s početkom u 21 sat, a ulaz je besplatan.

Bad Red Bunny predvodi Ines Mlinarić (ReD), široj javnosti poznata kao frontwoman bendova Markiz i Charlie’s Flow, koja se 2024. godine hrabro bacila u autorske vode i pokrenula novi glazbeni projekt. Uz nju, bend čine Mislav Gverić, Neven Jurić i Igor Balent, a njihova glazba kombinira elemente rocka, punk-rocka te alt rocka s kontrastom nježnog i žestokog izričaja, mračnih tekstova te sirovih emocija.

Krajem prošle godine objavili su debitantski album »Can You Tell Me What Comes Next« za Menart, s najavnim singlovima »The End«, »Sorry Not Sorry« i »Done«, a nova godina donijela je još jedan introspektivni singl »Happy Sad«. Njihovi spotovi odlikuju se intrigantnom estetikom, promišljenim filmskim pristupom i vizualnom snagom koja ne samo da prati, već i dodatno produbljuje emotivni naboj svake pjesme.

Premijerni nastup pred zadarskom publikom imat će i zagrebački Ki Klop, »disco pop mutant« koji briše granice između glazbe i performansa. Osnovali su ga, krajem 2022. godine, Luka Žigolić i Jakov Ramničer, a dolaskom bubnjarke i pjevačice Laure Tandarić bend je prerastao u energični trojac koji je u javnosti debitirao 2023. godine s EP-jem »U dućanu ćilima«.

Nadahnuti Marinkovićevim romanom »Kiklop«, stilizirali su ime u Ki Klop, dok su svoj autentični zvuk nazvali »otopljeni disko« – intuitivni, eklektični i teatralni spoj indie-popa, elektro-diska te soft rocka.

Prošle godine su objavili i prvi album »Otopljeni disko«, pod okriljem JeboTona i Mudrog Brka, a riječ je o konceptualnoj disko odiseji koja ih je etablirala u jedno od najsvježijih novih imena na sceni. Album su najavili singlovima »Duh u ormaru«, »Amsterdam« i »S prozora«, a kako uživo zvuči njihov spoj snažne ritam sekcije, mantrične gitare i hipnotičkog vokala provjerite 27. rujna u Polivalentnoj dvorani Providurove palače.

Rock&Off Tour pokrenuo je UNISON – Hrvatski glazbeni savez, organizator Rock&Off nezavisne glazbene novinarske nagrade, s ciljem jačanja nezavisne scene, poticanja koncertnih aktivnosti i obogaćivanja kulturnog života lokalnih sredina. Od 2021. godine tako izvođači nominirani u kategoriji »Veliki prasak godine«, imaju priliku predstaviti svoju glazbu u manjim gradovima diljem Hrvatske. Turneju podržavaju Hrvatsko društvo skladatelja (HDS) i Ministarstvo kulture i medija Republike Hrvatske.

Urbofon Live je cjelogodišnji koncertni program koji prati domaću nezavisnu glazbenu scenu zamišljen kao svojevrstan nastavak na radijsku emisiju Urbofon koja se od 2018. godine emitira na HR Radio Zadru. Ciljevi programa su razvoj i upoznavanje publike s recentnom hrvatskom nezavisnom glazbenom scenom, jačanje lokalne glazbene scene kroz povezivanje i umrežavanje s glazbenicima iz cijele Hrvatske, pozicioniranje Zadra na koncertnu kartu urbane glazbene scene u Hrvatskoj, razvoj kompetencija mladih u području kulturnih i kreativnih industrija kroz volonterski program i iskustveno učenje. Program je sufinanciran sredstvima Ministarstva kulture i medija i Zadarske županije, provodi ga Udruga mladih Ahimsa u suradnji s Koncertnim uredom Zadar, Udrugom Prizma i uz podršku Papice, Brewtal Brew co.,i Troopera.

Ove godine Hard Place slavi petnaesti rođendan. Tortu će nam razrezati i postati novi kumovi kluba najdugovječniji zagorski punk rock bend Zadruga. Njihovi nastupi u Najvećem Malom Rock Klubu u Gradu već su postali tredicionalni i legendarni, tako da to pravi fanovi nikako ne propuštaju.

Zadruga je jedan od onih bendova koji, i usprkos tome što ne snimaju albume, imaju vjernu vojsku fanova, pa će Kreš, Krumpa, Niđo i Ico ponovo napraviti veselicu u Hard Placeu uz hitove poput “Živim vu malome selu”, “Dok bil sam još tolike mlad”, “Dva put po dva”, “Mala čiči”, “Zvona zvone”, “Nebo i zemlja”…

Ulaznice u ograničenom broju i koje se uvijek rasprodaju dostupne su u pretprodaji po 12 € u Hard Placeu i u Dirty Old Shopu, te online na entrio hr. Na dan će stajati 15 € ako koja ostane. Vrata u 20 h, svirka oko 22.30h.

Gogol Bordello, pioniri gypsy punk pokreta, vraćaju se u zagrebačku Tvornicu kulture u utorak, 30. rujna 2025.

Jedan od najboljih live bendova na svjetskoj glazbenoj sceni u Zagreb dolazi u sklopu europske turneje, a vraćaju se u prostor koji su do sada više puta rasprodavali. Miljenici domaće publike na još jedan susret donose nepresušnu energiju koja im je kroz više od dva desetljeća rada zacementirala poziciju jednog od najprepoznatljivijih bendova.

Kombinirajući elemente punka i gypsyja s humorom te efektnim, kaotičnim i energičnim scenskim nastupima Gogol Bordello pričaju priču o imigrantima i dijaspori. Očaran mističnim tonovima gypsy glazbe koja ne pripada mainstreamu, ali s kojom je povezan obiteljskim korijenima, ukrajinski frontman Eugene Hütz pokrenuo je svoju glazbenu priču. Živeći kao izbjeglica u Europi i sam je iskusio život u kojem ne pripada nigdje prije nego se preselio u SAD gdje osniva bend.

Godine 1999. objavljuju prvi album “Voi-La Intruder” koji predstavlja world music zvuk sviran u punoj punk brzini. Punokrvni multikulturalni bend s gitarama, bubnjem, harmonikom i saksofonom koji spaja tradicije istoka, zapada i Latinske Amerike zvučao je moćno, a dodatnu popularnost osigurao je i sam Hütz puštajući gypsy glazbu u klubovima.

Bend je od tada nanizao nebrojeno mnogo turneja i nastupa koji su osvojili pozornice diljem svijeta, nastupali s imenima kao što su System of a Down, Primus ili Dropkick Murphys, napravili duet s Reginom Spektor, radili albume s imenima kao što su Rick Rubin i Steve Albini. Sve to praćeno je Eugenovim nezaustavljivim prodorom na art i filmsku scenu te podrškom globalnih superstarova poput Madonne.

Aktualni album “Solidaritine” potvrda je njihove nepresušne energije i povratak korijenima uz brojne folk stilove, uz temu solidarnosti s Ukrajinom. Osobno povezani s tematikom, bend je organizirao i brojne humanitarne akcije s imenima kao što su Patti Smith, Suzanne Vega ili Magnetic Fields. Istovremeno je dokumentarac “Scream of My Blood: A Gogol Bordello Story”, kojem je izvršni producent Liev Schreiber, osvojio brojne nagrade na svjetskim filmskim festivalima.

Gogol Bordello je do sada nanizao devet albuma, brojne kompilacije i nebrojene turneje. S pravom se mogu smatrati velikim međunarodnim glazbenim zvijezdama čiju neukrotivu scensku energiju naša publika jako dobro poznaje.

Kao predgrupa nastupit će londonski dvojac Bob Vylan, a vokalist Bobby i bubnjar Bobbie zajedno stvaraju jedinstveni zvuk koji spaja rock, rap, punk, dance i alternativne glazbene stilove.

Ulaznice su u prodaji od petka 7. ožujka po cijeni od 30 eura, a kupiti se mogu u sustavu Core Event, te u Dirty Old Shopu i Rockmarku. Navedena cijena na snazi je do 6. travnja, a od 7. travnja se penje na 33 eura.

Zoran pjeva Arsena najesen se vraća na poznatu zagrebačku pozornicu Koncertne Dvorane Vatroslava Lisinskog. Ove godine, nakon preranog odlaska klavirskog jazz virtuoza Matije Dedića, projekt stvoren u čast njegovom ocu i njegovom stvaralaštvu, ima posebnu težinu i važnost.

U Lisinskom će se 1.10.2025. s početkom u 20 h, na pozornici Predinu i Damirovom Django Groupu, kao gost pridružiti veliki zajednički prijatelj Zlatan Stipišić Gibonni te će nas zajedno provesti kroz emotivno glazbeno putovanje i listu nekih od omiljenih i dobro znanih Arsenovih klasika.

Projekt, za koji se ideja i rodila nakon objave Matijinog albuma Matija svira Arsena, na kojem je obradio dvanaest legendarnih pjesama jednog od najvećih umjetnika, skladatelja, pjesnika, kantautora, pjevača i aranžera, svog oca, Arsena Dedića, u intimnim izvedbama velikog hrvatskog pijanista, bio je inspiracija Predinu da učini istu stvar, na svoj način.

A da na našoj glazbenoj sceni ne postoji bolja osoba od Predina za to, najbolje je rekao glazbeni kritičar Hrvoje Horvat : “Arsen Dedić i Zoran Predin bili su toliko bliski da su dugogodišnje međusobno kantautorsko prepoznavanje i njihova dubinska veza na albumu “Zoran pjeva Arsena” od sjajnih originala stvorili drugačije štivo autentične imaginacije i dogradnje. Uz sviračko gorivo Damira Kukuruzovića i Django Group, te sudjelovanje Matije Dedića, “Zoran pjeva Arsena” esencijalno je novo čitanje Arsenovih pjesama s kojima je “izaći na kraj” mogao samo netko ovoliko uronjen u vlastiti kantautorski posao, i Arsenovu znamenitu povijest, poput Predina”

Zoran Predin je 2019. godine odabrao dvanaest pjesama koje su snimljene u gypsy swing aranžmanima, a njegova dugogodišnja suradnja s Damirom Kukuruzovićem i njegovim Django Groupom, omogućila mu je da svoju ideju ostvari na najbolji mogući način. U novim aranžmanima Zorana Predina i violinista Brune Urlića, koji je koaranžer i glazbeni producent albuma Zoran pjeva Arsena, Arsenovi klasici poput “Kuća pored mora”, “Moderato Cantabile”, “Ni ti, ni ja”, “Imenom sam tvojim zvao”, “Pamtim samo sretne dane” dobile su novi stil koji od njihove objave, 2020. godine, obožavatelje ostavlja bez daha i željom za još.
Album „Zoran pjeva Arsena“, je 2020. godine bio najprodavanije glazbeno izdanje, a njihove live izvedbe, postali su događaj koji se ne propušta!

Ulaznice u pretprodaji putem sustava lisinski.hr po cijenama 28 /33 /38 /43 eura, ovisno o kategoriji sjedenja.

Nakon dvije godine poljski blackeri Batushka (Батюшка), predvođeni osnivačem Krzysztofom “Derphom” Drabikowskim vraćaju se u Močvaru napraviti još jedan metal spektakl, baš kao i prošli put. Datum kad popularno zvana “prava Batushka” dolazi u Zagreb je 1. listopada, a njima će se na ovoj europskoj turneji pridružiti francuski pomorski blackeri Houle. Early bird ulaznice po cijeni od 27 eura mogu se kupiti preko Hangtime ticketinga. Pretprodajna cijena ulaznice je 31 euro, a na dan će ako ih ostane koštati 34 eura. Uskoro će biti dostupne i u Dirty Old Shopu.

Batushka je bend nastao 2015. u Białystoku. Pjesme im se bave pravoslavljem, a tekstovi su im na staroslavenskom jeziku. Ime benda dolazi od riječi za “oca”, odnosno bilo kojeg pravoslavnog svećenika, jeromonaha. Samu ideju o osnivanju benda multiinstrumentalist Drabikowski je dobio dok je čitao komentare na youtubeu ispod videa s pravoslavnom glazbom i kako su “svete pjesme više metal od bilo kojeg sotonističkog black metala”. Bend je u početku odlučio biti anoniman i zakrabuljen maskama, na neki način lišen identiteta kako bi se slušatelji više usredotočili na samu glazbu.

Bend je izbacio prvi singl “Yekteníya VII”, a zatim i album prvijenac Литоургиіа (“Litourgiya”) (“Lithurgy”) u prosincu 2015. Album je postao veliki hit na metal sceni i osigurao bendu veliku popularnost te nastupe na brojnim festivalima, a njihovi nastupi u Rusiji i Bjelorusji bili su otkazani zbog protesta. Batushka se uskoro dijeli u dva benda: jednu koju predvodi Drabikowski, drugu je predvodio Bartłomiej “Bart” Krysiuk koja se sada naziva Patriarkh. Drabikowski je 2019. s bendom još izdao album Панихида (“Panihida”) (Rekvijem) s osam pjesama koji je pokupio sjajne kritike, ali i bio jako dobro primljen kod metalionskog življa.

Houle je nastao prije šest godina u Parizu, a njihov đir može se opisati kao atmosferični black. Zanimljivo je da se u svojim tekstovima bave oceanima i pomorskim temama, u svakom slučaju nešto ne naročito tipično za ovaj žanr. Iza sebe imaju EP “Houle” iz 2022. godine, dok su prošle godine izbacili studijski prvijenac “Ciel cendre et misère noire”. Članovi benda su Græy Gaast (bas), Vikser (bubanj), Crabe (gitara), Zéphyr (ritam gitara) i Adsagsona kao vokalistica.

U četvrtak 2. listopada 2025. Psihomodo pop nastupaju u zagrebačkom Vintage Industrialu.

Nakon Arene i ZBF-a vrijeme je za malo intimniju verziju Psihića!

Bend će izvesti svoje najveće hitove , poput “Kad sam imao 16”, “Frida”, “Donna”, “Mila”, “Ja volim samo sebe” i “Ramona”, te nove pjesme s recentnog albuma “Vjerujem u čuda”. Psihomodo Pop, inspiriran velikanima poput Rolling Stonesa i Ramonesa, ponovno će dokazati zašto zauzimaju posebno mjesto na rock sceni.

Vrata kluba otvaraju se u 20:00 sati, a koncert počinje u 21:15 sati.

Ulaznice nabavite na vrijeme po pretprodajnoj cijeni od 18 eura u Dirty Old Shopu ili Grif baru. Na dan koncerta cijena ulaznice iznosit će 21 euro.

Jedno od najuspješnijih njemačkih glazbenih imena, neponovljiva NENA, stiže u Tvornicu kulture! Velika turneja pod nazivom „WIR GEHÖREN ZUSAMMEN“ dovest će jedinstvenu pop ikonu i na omiljenu zagrebačku pozornicu i to u petak, 3. listopada 2025. godine.

Legendarna NENA svjetsku je slavu doživjela 1983. godine nakon izvedbe kultne i nezaboravne pjesme „99 Luftballons“ koja je postala hitom broj jedan na brojnim njemačkim, ali i međunarodnim ljestvicama. Već je velikom uspješnicom s prvog albuma osvojila mnogobrojne fanove te utjecala na mnoge generacije. S više od 25 milijuna prodanih ploča postala je jednom od najuspješnijih njemačkih izvođačica svih vremena kontinuirano osvajajući vrhove top ljestvica. Tijekom karijere duge više od četiri desetljeća, što samostalno što s bendom, NENA je stvorila iznimno bogat diskografski katalog, a poseban su trag ostavili albumi „Made in Germany“, „Nena feat. Nena“ i „Oldschool“. NENIN je najnoviji album „Licht“ briljantno i energično pop djelo koje slavi život ispunjeno soundtrackom za novi početak. Svakom notom i svakim stihom „Licht“ donosi nadu, lakoću i dubinu srca.

Nakon velikog uspjeha „WIR GEHÖREN ZUSAMMEN“ turneje u 2024. godini koja je privukla 150 tisuća posjetitelja na 45 koncerata u Njemačkoj, Austriji, Švicarskoj, Francuskoj i Nizozemskoj, NENA najavljuje datume za 2025. godinu, među kojima je i zagrebački koncert. Njezini su koncerti veliko i važno životno iskustvo, budući da svojom elektrizirajućom energijom i očaravajućim vokalom uz deseteročlani bend izvodi najveće hitove i skrivene dragulje iz svog velikog glazbenog kataloga stvaranog kroz četiri desetljeća. Svaki je nastup neponovljiv doživljaj ispunjen emocijama i srcem, a naziv turneje „WIR GEHÖREN ZUSAMMEN“ („Pripadamo zajedno“) predstavlja više od običnog mota – za NENU svaki koncert predstavlja unikatnu i iskrenu konekciju s publikom, snažnu povezanost, zajedništvo i slavlje života.

Ulaznice po cijeni od 35 eura dostupne su na blagajni Tvornice kulture, na svim prodajnim mjestima CoreEventa ili online na platformi CoreEvent. Na dan koncerta cijena ulaznice iznosit će 40 eura. Osim regular ulaznica, dostupan je i VIP paket po cijeni od 85 eura koji uključuje regular ulaznicu, poseban VIP poklon, tour plakat, VIP akreditaciju, mogućnost kupnje merchandisea prije koncerta te raniji ulazak u dvoranu.

U Europu i Ujedinjeno Kraljevstvo, a time i u naše krajeve prvi put stiže Mephistofeles, trenutno jedan od najistaknutijih sastava stoner-doom usmjerenja. Pulsko ukazanje dogodit će se 5. listopada u klubu Monte Paradiso, a te večeri nastupa i perspektivni slovenski stoner-doom bend Omega Sun.

O mračnom demonskom trojcu Mephistofeles sve se više priča, a ljubitelji stonera i dooma posebno uživaju u specifičnoj atmosferi koju bend upriličuje, što zbog vrlo sirovog lo-fi pristupa glazbi, što zbog ezoterije, mračnih filmskih i knjiških referenci i tema magije, ljubavi, ovisnosti i smrti koje redovito provlače kroz stihove. Kritičari na njih stavljaju podosta teško breme usporedbe nazivajući ih idućim korakom evolucije nakon velikog Electric Wizarda, a na vama je da dođete i to provjerite uživo.

Kao podrška okultnom Mephistofelesu kroz oba datuma nastupit će slovenski stoner-doom sastav Omega Sun. I ovaj trio njeguje ljubav prema fuzzu, masnom i tromom zvuku, a svemu, kako kažu, pristupaju bez kompromisa. Nakon dva albuma i američke turneje, spremni su udariti dobre temelje ovom stoner događaju jeseni.

Redovna ulaznica: 10€
Na dan koncerta: 15€

Sjajni kanadski post-punkeri Preoccupations na dan izlaska svog petog albuma odlučili su već ranije objavljenom rasporedu europske turneje pridodati još jedan datum, onaj zagrebački.

Premda će im ovo, 5. 10., biti prvi put da u ovom gradu, u Vintage Industrial Baru, nastupaju kao Preoccupations, Zagreb je ipak imao sreću čuti i vidjeti ih još na samim počecima kad su prije deset godina frenetičnim nastupom u krcatoj i vrućoj Močvari promovirali svoj album prvijenac koji je ponio isto ime koje je tada nosila i ova grupa – Viet Cong. To se ime, međutim, pokazalo kao nepremostiva prepreka za njihov proboj na najveće i najvažnije tržište Sjedinjenih Država gdje se se vrlo brzo suočili s bojkotom i otkazivanjem koncerata. Iako je dotad prošlo već 40 godina od završetka vijetnamskog rata u kojem je američka vojska teško poražena od snaga po kojima je ova grupa dobila ime, za konzervativna društva poput američkog neprihvatljivo je svako podsjećanje na neugodnu prošlost, pa se četvorka iz Calgaryja na kraju odlučila promijeniti ime u Preoccupations.

Odsvirali su u međuvremenu više od 400 koncerata diljem svijeta, te snimili tri odlično prihvaćena albuma, kojima su upravo pridodali i svoj novi, peti po redu “Ill at Ease“. Objavi ovog albuma prethodila su tri izvrsna singla od kojih je prvi objavljeni “Focus“ odabran među najbolje pjesme tjedna u Stereogumu, Brooklyn Veganu, Under the Radaru i Exclaimu. Preoccupations na ovom albumu nastavljaju razvijati svoj prepoznatljiv spoj post-punka, art rocka i psihodelije, uz ponešto mekši zvuk s više klavijatura, ali i pregršt iznenađenja koje donosi svaka nova pjesma. S obzirom na to da su nam se već više puta potvrdili kako izvrstan živi bend – bilo kao već spomenuti Viet Cong u Močvari, Preoccupations na Šakan festivalu u Brelima, ili kad su još 2009. u Teatru &td dvojica članova nastupila s prethodnicima Women – čiji materijal na koncertima prerasta u neke druge ekspresivnije i snažnije sfere, nema sumnje da nas čeka još jedna stvarno posebna post-punk večer u Vintageu.

Ulaznice po promotivnoj cijeni od 16 € moći će se kupiti u Dirty Old Shopu (Tratinska 34) i Rockmarku (Hrvatske bratske zajednice 4) od petka 16. 5. sve do 31. 5., nakon čega će im cijena biti 19 €. Ulaznice će biti dostupne i na web servisima navedenih dućana. Ako ih ostane, na ulazu će koštati 24 €.

Pijanst, skladatelj, predavač, i vođa sastava Fred Hersch 7. listopada nastupa u Muzičkoj akademiji.

Fred Hersch je iznimno osjetljiv i intuitivan umjetnik, poznat po sviranju kroz koje ispoljava dubinu emocija i uzbudljivu iskru invencije. Iza njega je niz prestižnih jazz nagrada i čak 17 nominacija za Grammy. Po izboru 251 kritičara DownBeata, Fred Hersch je #6 na listi najboljih pijanista u prošloj godini.

Prošle je godine objavio i album “Silent, Listening” u suradnji s producentom Manfredom Eicherom.
Na više od 60 snimljenih albumma je snimio vlastite skladbe, jazz standarde, obrade djela poznatih jazz glazbenika, kao što su Ornette Coleman, Thelonious Monk, Sonny Rollins, Charlie Parker i Wayne Shorter, kao i klasike, tanga, Jobimove bossa nove, djela brazilskih suvremenih autora.

Vanity Fair proglasio ga je “najzanimljivijim inovativnim pijanistom u jazzu u posljednjem desetljeću”, The L.A. Times “elegantnom snagom glazbene invencije“, The New Yorker “živućom legendom”, a slavni pijanist Jason Moran je rekao: “Fred je za klavirom poput LeBrona Jamesa na košarkaškom igralištu, on je savršenstvo.”

HIV pozitivan gotovo četiri desetljeća, Hersch je strastveni glasnogovornik i prikupljač sredstava za agencije koje se bore protiv AIDS-a.

The Wants, Rap&Vogue i Public Circuit 7. listopada pripremaju eklektični miks u Močvari.

The Wants, eksperimentalni rock trio iz Brooklyna posljednjih godina istaknuo se svojim naslanjanjem na post-punk i no wave tradiciju povremeno začinjenog utjecajima detroitskog techna. Osnovani 2016. godine, bend čine Madison Velding-VanDam (vokal, gitara, sintesajzer), Jason Gates (bubnjevi) i Yasmin Haddad. Njihov zvuk prepoznatljiv je po minimalističkim, ali snažnim ritmovima, nervoznim gitarskim riffovima i melankolično-sarkastičnim vokalima.

Madison Velding-VanDam ističe kako je njihov zvuk rezultat dugog procesa samostalne produkcije i eksperimentiranja s različitim žanrovima. Tekstovi se bave suvremenim temama poput društvene anksioznosti, urbanog života i unutarnjih borbi, često s dozom ironije i cinizma. Njihov debitantski album “Container” objavljen je u ožujku 2020. za britansku izdavačku kuću Council Records. Album je pokupio pozitivne kritike zbog svoje inovativnosti i sposobnosti da spaja različite žanrove u kompaktnu, energičnu cjelinu.

Singlovi poput “Clearly A Crisis”, “Fear My Society” i “The Motor” ističu se ritmičkom preciznošću, pamtljivim refrenima i atmosferičnim elektroničkim elementima. Gary Ryan iz NME-a pozitivno je ocijenio album, te naglasio da će u njemu uživati obožavatelji Interpola, Depeche Modea, LCD Soundsystema ili Gang of Four. Sarah Pope je album u recenziji za DIY opisala kao “dystopian fetish club art-punk”, te pojasnila kako se radi o “sukobu nu wavea i gothic rocka”. Njihov drugi još ambiciozniji album “Bastard” izdan je početkom lipnja te je najavljen s nekoliko zavodljivo mračnih plesnih singlova poput “Void Meets Concrete” i “87 Gas” koji obećavaju zanimljivo i energično koncertno iskustvo.𝗥𝗔𝗣&𝗩𝗢𝗚𝗨𝗘

Rap&Vogue su provokativni, eklektični, ironični, teatralni, apsurdni i višejezični duo iz Minska. Spojili su najbolje iz oba svijeta, post ironiju Istoka i diskretni šarm buržoazije Zapada. Započeli su kao projekt redatelja glazbenih spotova i glazbenika Dmitryja Levkovskog i Mashe Monakove, a pridružio im se i treći član, enigmatični Bark. Kroz bezobrazno miješanje popularnih žanrova (elektronika, pop, dance, techno, disco), različitih jezika (francuski, njemački, španjolski, poljski, ruski) i stereotipa o svjetskim kulturama, Rap&Vogue stvaraju provokativnu elektroničku glazbu dodatno naglašenu snažnim vizualnim dojmom.

Public Circuit njujorški je minimal synth bend. Njihov debitantski album “Lamb”, objavljen u ožujku 2024 za à La Carte Records, donio je intenzivnu i kohezivnu kolekciju pjesama nabijenu sirovom električnom energijom. Produkcija je elegantna, s naglaskom na analogne sintesajzerske teksture i jasne, jednostavne aranžmane. Pjesme su kratke, emocionalno neposredne, orijentirane na opis suvremenog urbanog života kojeg stilizirano i nervozno prikazuju kroz utjecaje iz synth-popa, post-punka i underground dance glazbe.

Vrata 19:30, početak 20:30
Upad u pretprodaji: 10 €
Upad na dan događanja: 13 €

Ravno iz Argentine u Europu i Ujedinjeno Kraljevstvo prvi put stiže Mephistofeles, trenutno jedan od najistaknutijih sastava stoner-doom usmjerenja. Jedan od čak dva nastupa u Hrvatskoj dogodit će se u Zagrebu, 7. listopada u klubu Hard Place. Za zagrijavanje je zadužen perspektivni slovenski stoner-doom bend Omega Sun.

O mračnom argentinskom trojcu sve se više priča, a ljubitelji stonera i dooma posebno uživaju u specifičnoj atmosferi koju bend upriličuje – što zbog vrlo sirovog lo-fi pristupa glazbi, što zbog ezoterije, mračnih filmskih i knjiških referenci i tema magije, ljubavi, ovisnosti i smrti koje redovito provlače kroz stihove. Kritičari na njih stavljaju podosta teško breme usporedbe nazivajući ih idućim korakom evolucije nakon velikog Electric Wizarda, a na vama je da dođete i to provjerite uživo.

Jedan od najznačajnijih bendova bilo kojeg žestokog glazbenog stila posljednja tri desetljeća, Opeth se vraćaju u Zagreb 7. listopada u sklopu europske turneje koja prati novi album “The Last Will & Testament”.

Naslijedivši izdanje “In Cauda Venenum”, kada su u sklopu koncertne promocije održali hvaljeni premijerni nastup u Hrvatskoj, album “The Last Will & Testament” kritika hvali kao još jednu potvrdu sjajnog kataloga benda. Metal Injection ga tako naziva “fascinantnim i naprednim albumom švedskih majstora progresivnog death metala koji se ne može prestati slušati”, a radnjom je smješten u mračne 1920-te godine.

Mikael Åkerfeldt i njegova ekipa po mnogima je svirački jedna od najboljih skupina glazbenika koje je metal žanr dao unazad dugo vremena. S 14 studijskih izdanja iza sebe, Opeth su kroz karijeru prolazili kroz mnoge žanrove, zadržavši se u posljednje vrijeme na klasičnom progresivnom rocku, koji je uz povremena skretanja prema starim žešćim smjerovima, imao sve više upliva i jazza. Više od tri desetljeća bend je predan stvaranju kataloga albuma s kojima konstatno napreduju u zvuku, istovremeno objedinjuju moć misticizma, utjecaja hard rock velikana, ali i skandinavskog naslijeđa death metala.

Naoružani prebogatim katalogom i po mnogima na svom sviračkom vrhuncu, Opeth su institucija progresivnog modernog zvuka i bend koji je utjecao na cijeli niz današnjih progresivnih bandova. Prilika za čuti švedske prog metal majstore bit će ove jeseni u Tvornici kulture.

Ulaznice po early bird cijeni od 42 eur idu u prodaju u petak 28. veljače u sustavu Core Event.

Psihodelični funk koji će vas odvesti i u disco vode pomiješan s bliskoistočnim, mediteranskim i anatolskim elementima. Tako se nekako može opisati glazba koju svira Sababa 5, grupa koja vas dolazi rasplesati 7. listopada u Vintage Industrial Bar. Svi ljubitelji grupa Khruangbin i Altın Gün doći će na svoje na ovom koncertu. Sababa 5 donosi sličan ugođaj kao ti bendovi, a opet vas odnosi u potpuno novu glazbenu dimenziju.

Sababa 5 su se na glazbenoj sceni pojavili 2020. godine te za sjajnu izdavačku kuću Batov Records objavili nekoliko singlova na kojima su predstavili svoju viziju orijentalne psihodelične plesne glazbe. S prvim, istoimenim albumom, skrenuli su pažnju na sebe i u širim krugovima, a njihova radoholičnost rezultirala s čak 13 singlova i tri studijska albuma do sada. Zanimljivo je da singlove uglavnom objavljuju s gostujućim pjevačima iz raznih država s kojima onda stvaraju glazbu naslonjenu na tradiciju te države, a prošle godine su snimili fantastični album “Kokoro” s japanskom glazbenicom Yurikom Hanashimom.

Upravo su s tim albumom Sababa 5 pokazali kako su se spremni transformirati u različita izdanja, a opet zadržati svoj specifični groove kojim slušatelje ne ostavljaju ravnodušnima.

Sababa 5 dolaze u Zagreb u sklopu velike europske turneje kojom će promovirati album “Nadir” koji će biti objavljen 4. lipnja. Na njemu nas grupa vodi na još jedno plesno psihodelično putovanje s utjecajima bliskoistočne glazbe.

Ulaznice: 15,00 € / 20,00 € | Grif bar & Dirty Old Shop

Artan Lili najavljuju promociju svog novog albuma u Tvornici kulture. Omiljeni beogradski rokeri vraćaju se u Šubićevu u petak, 10. listopada 2025. godine, točno godinu dana od svog posljednjeg koncerta, a ovaj put pripremaju poseban koncertni tulum uz novo studijsko izdanje „III“ i VJ-a Izvanrednog Boba.

Bit će to koncertna promocija novog studijskog izdanja, albuma „III“ u izdanju Croatia Recordsa. Zagrebačka publika imat će priliku da premijerno čuje i neke nove pjesme na kojima bend upravo radi, a da sve bude na nivou spektakla zadužen je VJ Izvanredni Bob. Dakle, razloga za koncert je puno – vidimo se u Tvornici da napravimo još jednu sjajnu žurku, euforično su izjavili članovi benda ususret tradicionalnom koncertu.

Prepoznatljiva beogradska četvorka koju čine Romana Slačala (vokal, daire), Bojan Slačala (bas, vokal), Marko Ajković (bubanj) i Andrija Babović (gitara) ove će jeseni u Zagrebu predstaviti svoje novo studijsko izdanje. Album „III“ objavljen je u suradnji zagrebačke izdavačke kuće Croatia Records i beogradske PGP-RTS, a okuplja 10 sukcesivno objavljivanih singlova koji su već osvojili regionalnu publiku. Pjesme kao što su „Maca“, „Foliram“, „Priča“ i „Pedana“ već su prirasle srcima Artanovih slušatelja, a jesenska će promocija biti posebna.

Album obuhvaća i ikonične suradnje – od pjesme „Rokenrol posle rokenrola“ s Canetom iz neponovljivih Partibrejkersa, suradnje s Nikolom Vranjkovićem na pjesmi „Otrov“ do najnovije „Tu ih karaš“ na kojoj je suradnja s Cobyjem posebno iznenadila i publiku i kritiku. Artan Lili osvaja slušatelje, ali i radijske stanice od 2012. godine i objave prvog singla „Džoni“, a čitavom je regijom posebno odjeknuo singl „Ako stanemo tu“. Krasi ih i titula dobitnika prve po redu nagrade Zadužbine Milana Mladenovića za pjesmu „D.E.P.R.A.“ koju je žiri prepoznao kao duboko, posebno i autentično glazbeno djelo.

Artan Lili za jesen priprema posebnu promociju svog novog albuma „III“. Na tradicionalnom će koncertu u Tvornici kulture ovaj put, osim promocije novog albuma, premijerno odsvirati i novi materijal na kojemu bend trenutno radi.

Ulaznice po cijeni od 16 eura dostupne su na www.tvornicakulture.com, na blagajni Tvornice kulture, svim prodajnim mjestima CoreEventa ili online na platformi CoreEvent. Na dan koncerta cijena ulaznice iznosit će 19 eura.

Legendarni američki doom metal pioniri The Obsessed dolaze u petak, 10. listopada u zagrebačku Močvaru.

The Obsessed u sklopu ove posebne turneje po prvi put dolaze u Hrvatsku, te će u cijelosti odsvirati svoj kultni album “The Church Within” s najpoznatijim hitovima iz cijele karijere. Uz dodatak engleskih heavy psych rock veterana Psychlone, ovaj koncert će biti jedinstveni doom metal događaj koji se ne smije propustiti.

Ulaznice u pretprodaji su već dostupne na webu po cijeni od 19€, dok će na dan koncerta iznositi 25€. Hard copy ulaznice će također uskoro biti dostupne na našem webshopu i u Dirty Old Shopu. Sve cijene uključuju prodajnu naknadu.

The Obsessed, predvođeni legendarnim Scottom “Winom” Weinrichom, bili su pokretačka snaga američkog doom metala od njegovog osnivanja u kasnim 1970-ima. Poznat po svom sirovom, uličnom zvuku koji spaja heavy metal, punk i psihodeliju, bend je prošao višestruke evolucije zadržavajući svoj beskompromisni intenzitet.

Nakon nekoliko promjena sastava, The Obsessed nastavljaju jači nego ikad, učvrstivši svoj sastav i nastavivši svoje nasljeđe neumoljivim turnejama i izdanjima hvaljenim od strane kritike. Njihov najnoviji album, “Gilded Sorrow” (2024) izdan u suradnji s Ripple Music, označava novo poglavlje kojeg karakterizira najteža i najagresivnija glazba njihove karijere.

Psychlona iz Bradforda u Engleskoj spaja punk rock, desert rock i psihodelične utjecaje u karakterističan snažan zvuk koji prkosi žanru. Iza sebe imaju tri hvaljena albuma, uključujući kultni “Palo Verde” (2022), te bezbroj klupskih i festivalskih nastupa.

Nakon što su prošle godine prekrcali zagrebački Vintage Industrial Bar i u travnju ove godine ispunili AKC Attack do posljednjeg mjesta, jedan od najuzbudljivijih bendova domaće alternativne scene, Lika Kolorado, vraća se na pozornicu s još većim ambicijama i novom koncertnom pričom. Ova energična četvorka će 10. listopada ove godine održati svoj veliki samostalni koncert u zagrebačkom klubu Boogaloo, prostoru koji je već godinama sinonim za nezaboravne glazbene večeri. Ulaznice su već dostupne u prodaji putem sustava Entrio i u Dirty Old Shopu.

Lika Kolorado ne dolazi praznih ruku. Uz dobro poznate koncertne favorite s ranijih izdanja „Smiješ zaurlat“ i „Kontura“, bend donosi i repertoar s aktualnog albuma „Sateliti u orbiti“, kojim su dodatno učvrstili svoj status na sceni. Ovaj studijski materijal obuhvaća emocionalno snažne, zvučno razigrane i stilski raznolike pjesme, među kojima su se kao singlovi istaknuli “Majka djevojčica”, “Bubanj, ljubav” i “Jedva čekam da odem”.

Lika Kolorado je bend koji živi kroz svirke. U posljednjih godinu dana gotovo da nisu stajali – nizali su nastupe u Zagrebu, a svaki sljedeći koncert postajao je novo poglavlje u njihovoj sve zrelijoj i snažnijoj glazbenoj priči. Njihov koncertni izraz postao je sinonim za sirovu emociju, iskrenost i nevjerojatnu povezanost s publikom. Bend ističe kako ih upravo ta energija publike tjera da budu bolji, hrabriji, iskreniji u stvaranju.

Ako ste ih već gledali – znate što vas čeka. Ako niste – sada je pravi trenutak da se priključite ovoj glazbenoj orbiti koja nezaustavljivo kruži domaćom scenom.

Organizator koncerta je Dostava zvuka, a ulaznice nabavite u sustavu Entrio i u Dirty Old Shopu. Cijena ulaznica u pretprodaji je 13 eura, dok će na dan koncerta biti 15 eura.

Goran Bare & Majke ponovno će stati pred zagrebačku publiku, ovog puta u nabijeno intimnom ambijentu Boćarskog doma, u subotu, 11. listopada.

Njihove pjesme nisu samo soundtrack generacija – one su manifesti preživljavanja, bunta i istine. Od „Mršavi pas“ i „Mene ne zanima“ do himne „Teške boje“ – hitovi koji ne zastarijevaju, već svaki put iznova pogađaju.

Majke su postale sinonim za iskren, istinski rock. Predvođeni neponovljivim Goranom Barom, desetljećima su ostali vjerni glazbi koja ne kalkulira, već boli, liječi i oslobađa. Njihova diskografija i koncerti oblikovali su domaću scenu, a njihova autentičnost potvrđena je i brojnim priznanjima.
Uz već ranije osvojene Porine za Pjesmu godine, Najbolji rock album i Najbolji video spot, ove su godine ponovno briljirali i osvojili Porin u kategoriji Najbolja izvedba grupe s vokalom za skladbu „Noćas prelazim rijeku“ s albuma „Live In London“, dok su za spomenuti album osvojili Porin u kategoriji Najbolji koncertni album.

Nakon rasprodane Arene Zagreb uz Top Radio, Bare i Majke dolaze još bliže publici – u Boćarski dom. Nastavljaju nizati koncerte koji više nalikuju na emocionalni susret s istinom nego na klasičan glazbeni show. Boćarski dom spreman je za novu dozu sirovog rocka – bez filtera, bez kompromisa.

Dana 16. kolovoza navršava se 16 godina od prerane smrti Antuna Krajinovića – Tune (1978. – 2009.), pjevača, gitarista i glavnog autora zagrebačkog punk benda Mikrofonija. U čast ove legende domaće underground scene njegovi prijatelji i ove godine organiziraju 15. po redu memorijalni koncert.

Koncert će se održati u subotu 11. listopada u Vintage Industrial Baru, a sviraju:

PASI
PORUKA U PRAZNO
MRVA
LOŠ PRIMJER

Ulaznice dostupne u sustavu Entrio.

Kako bi zvučalo da zvuku death metala dodate tropske elemente cumbije te ponešto elektronike? Zvučalo bi kao Chupame El Dedo.

Kolumbijski glazbeni genij Elbin Alvarez nas je prije dvije godine počastio koncertom svoje matične grupe Meridian Brothers, a sad se vraća s potpuno suludim projektom pod nazivom Chupame El Dedo. U njemu je ujedinio snage s još jednim kolumbijskim genijalcem, Pedrom Ojedom iz grupe Romperayo. Obje matične grupe istražuju granice cumbije, odnosno njenog spajanja s eksperimentalnom glazbom, a u Chupame El Dedo su u svemu otišli nekoliko koraka dalje.

Chupame El Dedo (‘sisaj mi prst’, u slobodnom prijevodu) nisu trebali biti bend. Alvareza i Ojedu je 2013. angažirao berlinski festival Evil Music, a ideja projekta je bila, kako kažu, ‘explore the death metal sound whilst adding strong tropical elements’. Koliko god to zvučalo ludo kao opis, toliko je bilo još luđe uživo pa je dvojac odlučio nastaviti s radom i nakon festivala.

Tri godine kasnije objavljen je prvi, istoimeni album koji odgovara opisu kojeg su poslali za Evil Music da bi tri godine kasnije na albumu “No Te Metas Con Satan” gdje su malo ublažili metal elemente, a dodali eksperimentalnu elektroniku. No, rezultat je ostao isti – potpuni kaos, glazba koja plovi na rubu kakofonije, ali ga nikad ne prelazi. Chupame El Dedo su postala i prava koncertna atrakcija s Ojedom na bubnjevima i Alvarezom na klavijaturama i cijelom mašinerijom efekata i elektronskih dodataka.

Chupame El Dedo su u fazi objavljivanja nekoliko EP-a za ugledno izdavačku kuću Bongo Joe, a u sklopu promocije istih nakon velikih klubova i festivala dolaze i u Močvaru u ponedjeljak 13. listopada.

Upad u pretprodaji: 13 €
Upad na dan događanja: 16 €

Jedan od najutjecajnijih doom/drone metal bendova svih vremena, američki divovi Sunn O))) dolaze u zagrebačko Kino SC u srijedu 15. listopada 2025.

Osnovani u Los Angelesu 1998. godine, Sunn O)))) su do sada ostali sinonim za drone, doom, sludge, minimalističku, ali i maksimalističku metal noise glazbu i iznimno bučne nastupe uživo. Uz brojne suradnje osovina benda je uvijek ista, a čine ju Stephen O’Malley i Greg Anderson. Više od dva desetljeća Sunn O)))) čini da razmišljamo o vlastitom poimanju glazbe, a dvojac je premostio razlike između svjetova metal, drone, suvremene glazbe ili jazza ostajući vjerni principima glasnoće, težine i intenziteta zvuka.

Slaveći 25 godina postojanja 2003. godine su snimili EP, vratili su se svirkama uživo, sirovom i originalnom nastupu koji im je u srži, a jedinstvene koncerte održavaju u nekima od njima najdražih gradova i dvorana. Kroz tri tjedna ovog listopada i studenog vraćaju se koncertima u Europi, a nastupaju u mjestima u kojima nisu do sada, poput Sofije, Beograda,Thessalonikija, Skopja, snažnim uporištima poput Bruxellesa, Lyona, te kako kažu omiljenim mjestima među kojima je Zagreb.

Spori tempo, distorzirane gitare, izostanak ritma i melodije, mikrofonija, buka, jedinstveni vizualni izričaj samo su neke od odlika koncerata, a Sunn O)))) na pozornici nastupaju prekriveni ogrtačima, dok prostor napune dimom i glasnom glazbom. Uvučeni u svijet pojačala, težine zvuka i pritiska, distorzija, slušatelji osjete zvuk i jedinstveno iskustvo u tom trenutku.

S izdanjem iz 1999. “The Grimmrobe Demos” su protutnjali sa svojom bukom, a nakon “ØØ Void” iz 2000. bilo je jasno da dvojac preispituje način na koji gledamo i slušamo gitarsku glazbu 21. stoljeća. Nakon izdanja “White1” iz 2003., na kojem su gotovali brojni suradnici, mainstream mediji počeli su obraćati pažnju, a dvojac je postao poznat po svojim specifičnim nastupima uživo, čak i u katedralama kao i brojnim festivalima.

Sunn O))) bez problema reagiraju i proširuju popis suradnika prema potrebi, a njihovi nastupi prilagođavaju se specifičnim uvjetima glazbene dvorane, muzeja ili performasa. Dugačka diskografija uključuje brojne goste i eksperimente. Bilo da je to suradnja s Attilom Csiharom kojeg uvode kao vokalista, japanskim rock bendom Boris na albumu “Altar”, suradnja s kompozitorom Scottom Walkerom na “Soused”, ili Stevom Albinijem na albumima “Life Metal” i “Pyroclasts”, Sunn O)) su nezasitni u eksperimentiranju sa zvukom i live izvedbama. Istovremeno se na izdanju poput “Monoliths And Dimensions” u postavi dvojca vraćaju elementima kompozicije i jazza.

SUNN O))) će u Zagrebu nastupati kao Shoshin (初心) Duo u kojem osnivači i gitaristi O’Malley i Anderson kao dvojac uvode u nalet pojačala, distorzija i buke, sirovih riffova i privremenih struktura pritiska zvuka.

Ulaznice su u prodaji od petka, 27. lipnja, od 11:00 u sustavu Core Event po cijenama od 28, 31 i 36 eura, ovisno o sektorima.

Starsailor, britanski rock sastav, po prvi put dolazi u Hrvatsku. U sklopu turneje kojom obilježavaju 25 godina karijere, bend će nastupiti u zagrebačkoj Tvornici kulture u petak, 17. listopada 2025. godine. Ovo će biti njihov prvi koncert ne samo u Hrvatskoj, već i u cijeloj regiji.

Koncert u Zagrebu donosi presjek karijere koji slavi 25 godina Starsailora – glazbenu večer ispunjenu njihovim najvećim hitovima, ali i novim pjesmama s hvaljenog albuma ‘’Where The Wild Things Grow’’ objavljenog prošle godine.

Starsailor su se na sceni pojavili početkom 2000-ih i brzo osvojili publiku i kritiku snažnim emotivnim izričajem, iskrenim tekstovima i upečatljivim vokalom frontmena Jamesa Walsha. Njihovi prvi albumi ”Love Is Here” i ”Silence Is Easy” koji je producirao kultni producent Phil Spector, zasjeli su gotovo na sam vrh mjesto britanske ljestvice (iznjedrili su hitove poput ‘Good Souls’, ‘Alcoholic’, ‘Four To The Floor’, ‘Poor Misguided Fool’, ‘Lullaby’ i ‘Silence Is Easy’, koji su ostali nezaobilazan dio britanskog indie rocka).

Uspjeh im je donio svjetske turneje i nastupe sa legendama poput The Rolling Stones. Iduća dva albuma lansirala su su još nekoliko uspješnih singlova “In the Crossfire” i “Tell Me It’s Not Over”, nakon čega se bend odlučio za stanku u karijeri koja je potrajala do 2014., kada se vraćaju na scenu.

Njihov najnoviji album, “Where The Wild Things Grow” (2024), produciran od strane Ricka McNamare, gitariste grupe Embrace, sa kojim su već surađivali na petom albumu “All This Life” (2017) pokazuje bend u punoj kreativnoj snazi. Album je pohvaljen zbog svoje glazbene kohezije i dubokih tekstova, kombinirajući klasične instrumente s modernim utjecajima. Kritičari su ga opisali kao “sonično kohezivno remek-djelo” koje potvrđuje evoluciju benda kao glazbenika i pripovjedača.

Bend čine originalni članovi: James Walsh (vokal/gitara), James Stelfox (bas), Ben Byrne (bubnjevi) i Barry Westhead (klavijature). Njihova dugogodišnja suradnja i prijateljstvo osigurali su autentičnost i dosljednost u njihovom zvuku.

Walsh ističe: “Željeli smo napraviti nešto posebno kako bismo obilježili 25 godina zajedno kao bend. Ne možemo dočekati doći u gradove u kojima su fanovi koji nas prate od početka karijere. Mislim da je naša publika sada prilično miješana, ali pretežno su to ljudi u 40-ima koji oživljavaju svoje studentske dane. Zaista uživam pružajući ljudima bijeg od svakodnevnog života, a zatim ih vraćajući u mladost. Ali primijetili smo na koncertima i veći broj ljudi u dvadesetima. Sjajno je to vidjeti jer želimo nastaviti i nadamo se stvarati glazbu koja inspirira različite generacije…”

Ulaznice za zagrebački koncert Starsailora 17. listopada 2025. u Tvornici kulture dostupne su po cijeni od 35 eura u pretprodaji, odnosno 40 eura na dan koncerta za stajanje. Ulaznice za VIP galeriju iznose 55 eura u pretprodaji i 65 eura na dan koncerta.

Ulaznice su dostupne putem sustava Eventim.

Splitski sastav TBF, koji već više od tri desetljeća neumorno bilježi ritmove ulice i puls Dalmacije, 17. listopada stiže u zagrebački Boogaloo.

Poznati po zarazno dobroj energiji i spontanosti na koncertima; svaki njihov nastup mala je glazbena avantura kroz koju bend i publika zajedno prolaze, plesom i smijehom razbijajući svakodnevne brige.

TBF (The Beat Fleet) osnovan je 1990. u Splitu, a danas ga čine Mladen Badovinac (vokal), Luka Barbić (vokal, klavijature, sampler), Aleksandar Antić (vokal, scratch), Ognjen Pavlović (bas gitara), Nikša Mandalinić (električna gitara) i Nikola Vidović (bubnjevi). Tijekom godina osvojili su čak 19 Porina i niz drugih priznanja, potvrđujući status jednog od najvažnijih bendova hrvatske suvremene glazbe.

Prvim albumom “Ping-pong (umjetnost zdravog đira)” iz 1997. postavili su temelje svoje originalne kombinacije rapa sa živim instrumentima i postali pioniri jedinstvenog muzičkog izraza koji ih je doveo do danas – sedam studijskih albuma kasnije – gdje su i dalje sinonim za britke stihove i duhovitu društvenu kritiku kroz rimu.

Njihovi stihovi često govore o nepravdi, konzumerizmu i svakodnevnim paradoksima – ali uvijek kroz autoironični filter, s dozom splitskog šarma i vedrine.

Svoju ulaznicu u pretprodaji osiguraj putem sustava Entrio po cijeni od : early bird – 20 eura, regular – 25 eura te na dan koncerta 30 eura.

Mostarski bend Zoster najavljuje dva velika klupska koncerta u Hrvatskoj na jesen i to u Rijeci u Pogonu kulture 17. listopada kao i zagrebačkom Boogaloou 18. listopada 2025.

Ovim koncertima grupa Zoster zatvorit će jednu eru svog djelovanja, onu albuma “Najgori” iz 2023. godine, i otvoriti novo poglavlje najavljeno najnovijim singlom “Ne okrećem se tata”. Objavljen kao najava novog studijskog albuma aktualni singl bilježi fantastične streaming brojke, a odličan video spot pregledan je već gotovo 220 tisuća puta u samo tjedan dana od objave.

Posljednji album “Najgori” bio je tada veliki Zosterov povratak na scenu nakon duge diskografske pauze, a hvaljeno izdanje po objavi je uvršteno među najbolja regionalna izdanja. S albuma je skinut velik broj hitova uključujući “Kuda idu svi ti ljudi”, “Čovjek zvani činjenica” i “Čovjek želi da je ptica”. Bend je koncertno osvojio cijelu regiju, a u Zagrebu su rasprodali Tvornicu kulture i Boogaloo, i to oba kluba unutar samo deset mjeseci 2024. godine.

Koncertom u klubu Boogaloo 18. listopada Zoster će tako zatvoriti jednu eru, podsjetiti na klasike iz svog bogatom kataloga, ali i premijerno izvesti neke nove nadolazeće pjesme. Dan prije, 17. listopada, bend će nastupiti u Rijeci u Pogonu kulture.

Ulaznice za oba koncerta u prodaji idu u srijedu, 11. lipnja u 10:00 sati, putem sustava Core Event, po early bird cijenama od 15 eura za riječki, odnosno 16 eura za zagrebački nastup. U Zagrebu će ulaznice također biti dostupne u Dirty Old Shopu i Rockmarku, a u Rijeci u Dallas Music Shopu.

Nakon trogodišnje koncertne pauze Mayales se u velikom stilu vraćaju na domaće pozornice, dodatno potaknuti izlaskom svojeg novog, petog albuma, Botique pop.

‘Tour de pop’ turneja konceptualno zaokružuje novu fazu benda koji već više od trideset godina stvara jedinstvenu glazbu uz atraktivne nastupe te vrhunske glazbenike i goste – kao što će to biti i 17. listopada u Zagrebačkom klubu Peti kupe.

Na istom će nastupu predstaviti pjesme s novog albuma kao i dosadašnje uspješnice – ovoga puta naglašenog pop predznaka.