Jednom kada osvojite srce Cannesa – a to u manje poetskoj praksi znači da ste dobili neku od mnogih prestižnih nagrada iz izloga francuskog filmskog festivala – velika je vjerojatnost da ćete ga osvojiti još pokoji put, jer neke ljubavi nikada ne umiru.
Park Chan-wook jedan je od onih koji se pojavio u Cannesu prije gotovo 20 godina, u ruke dobio Grand Prix i godinama slušao kako se to ne bi dogodilo da na čelu glasača nije sjedio Quentin Tarantino, jedan od rijetkih koji je mogao istinski shvatiti veličinu genija i težinu remek-djela nasilnog, a opet beskrajno poetskog osvetničkog klasika “Oldboy” (2003).
Ali dogodilo bi se to kad-tad i bez Tarantina, jer talent toliko velik, jedinstven i revolucionaran ipak ne bi mogao proći nezapaženo, ljubomorno skriven u korejskim multipleksima. S globalizacijom ili bez nje, Park Chan-wook već bi našao put do mainstreama našeg dijela planeta – mjesto u povijesti svakako je zaradio kao jedno od pogonskih goriva velike eksplozije i ekspanzije korejskog filma te njegovog juriša na Zapad. Park Chan-wook već je u samom startu bio jedan od najsupješnijih korejskih redatelja svih vremena – njegov dugometražni prvijenac “Joint Security Area” (2000), triler oslonjen o tada iznimno aktualnu i filmski živahnu temu problematičnog odnosa Sjeverne i Južne Koreje, rušio je sve nacionalne rekorde i doslovno mu je kupio prostor kreativne slobode u budućnosti. Parku to nije bio prvi film, debitirao je još 1992. s gangsterskom dramom “The Moon Is… the Sun’s Dream”, a iste godine kada je pokupio krunu s “Joint Security Area”, koji mjesec ranije izašao je “Anarchists” (2000), prvi veliki politički film za koji je pisao scenarij, priču o korejskim anarhističkim ustanicima protiv japanske okupacije.
No Tarantino je svakako pomogao, kao što je “Oldboy”, s čekićem i živom hobotnicom u ustima nezaboravnog Choi Min-shika, izgradio Park Chan-wooka kao autorsku festivalsku superzvijezdu, sklonu uz lovorike entuzijastično brojati i box office utrške. Grand Prix koji je Park pokupio u Cannesu bio je vrhunac dominacije tzv. “prve petorke”, korejskih giganata nove scene, od pokojnog Kim Ki-duka preko oskarovca Bonga Joona-hoa (“Parazit”) do žanrovskih majstora Kim Jee-woona i Ryoo Seung-wana, zaslužnih za neke od najuzbudljivijih dugometražnih poslastica novog milenija.
Osvetnički klasik “Oldboy”, u svojoj srži i prije svega kreativna adaptacija popularne japanske mange, ugradio se u globalnu svijest nakon što je 2004. na francuskoj rivijeri oduševio frakove i večernje haljine pa nenadano pokupio prestižnu nagradu, a osim što su ljudi konačno postali svjesni postojanja prvog dijela trilogije, genijalnog “Sympathy For Mr Vengeance” (2002), bilo je svakako lakše zatvoriti budžet za “Lady Vengeance” (2005) pa tako zatvoriti i trilogiju raskošnim baroknim finalom s osvetnicom koja se u distribuciji pojavila u dvije verzije – Park Chan-wook je do 2005. bio dovoljno moćan redatelj da se mogao igrati pa je “Lady Vengeance” objavio i u verziji koja gubi boju kako radnja odlazi ka završetku, ostavljajući nas da se snalazimo u crno-bijelom svijetu.
Vraćao se Park u taj Cannes. Godine 2009. ponovio je uspjeh s vampirskom dramom “Thirst”, osvojivši nagradu žirija uz nominaciju za Palmu, a onda je je gotovo 20 godina od prvog trijumfa iz izloga odnio novo priznanje – opet ništa od Zlatne palme za najbolji film, ali proglašen je najboljim redateljem. “Decision To Leave”, njegov prvi film nakon “The Handmaiden” iz 2016., u osnovi je ljubić o aferi detektiva i udovice pod istragom, s proslavljenom kineskom glumicom Tang Wei u glavnoj ulozi. Wei je poznata po tome što je nakon dolaska na crnu listu matične industrije zbog uloge u provokativnom trileru “Lust, Caution” (2007) utočište našla u korejskim kinima.
Ako je Park Chan-wook i dobio etiketu rubno šokantnog redatelja koji je na okrutno svjež način prigrlio istraživanje uznemirujućih i mračnih strana ljudskog iskustva, s “Decision To Leave” hladnokrvno je se otresao, iako ne posve – već je iz samog foršpana jasno da je riječ o podsjetniku na maestralno miješanje estetike europskog filma šezdesetih i sedamdesetih s hi-tekom “nove Azije”, jednom od zavodljivih odlika Parkova opusa. Ljubav je ishodište, ali u vizualno hipnotizirajućoj ljepoti kadrova ima policijskih istraga, trilera, pištolja i šaketanja.
Parkov opus daleko je bogatiji od opsesije osvetom – student filozofije zaljubio se u film na fakultetu i postao filmski kritičar, a onda je negdje putem, inspririran Hitchcockom, odlučio postati redatelj i scenarist (kako za sebe, tako i za druge) pa je svoje filozofsko i teorijsko znanje savršeno prilagodio objektivu kamere. Dobili smo na toj stazi transformacija svašta pa tako i nadrealnu romanticnu komediju “I’m a Cyborg, But That’s OK” (2006), vizualno vrišteću romansu u instituciji za mentalne pacijente; “Stoker” (2013) je njegov prvi film na engleskom jeziku, psihološki triler s Nicole Kidman te Ridley i Tony Scottom kao producentima; “Snowpiercer” (2013), adaptacija francuskog stipa, Parkov je postapokaliptični SF spektakl, a “Decision To Leave” opet je nešto potpuno drugačije.
Park Chan-wook nije samo inovativni redateljski talent, nego i autor koji uspješno vozi slalom kroz lavinu žanrova i stilova, od mistike, erosa, tanatosa, kokica, politike i psihologije pa sve do ljubavi, a upravo je ljubav, snažna, jasna i nepokorena ljubav – ona prema filmu maksimalnoj eksploataciji njegovog jezika – pokretač i vrhunac svega.
*Zahvaljujemo Veleposlanstvu Republike Koreje u Zagrebu na pomoći u objavljivanju ovog članka.